通過水彩畫，我們必須在“控制顏色”和讓畫面“自由變化”之間找到平衡點。必須放棄一些控制，以使顏料在繪畫中發揮其潛力。這意味著在每一幅水彩畫中，都可能會進行一些實驗。
我們先看視頻記錄。
下面是分步要點：
我們首先要輕輕勾勒出鳥和樹枝的輪廓。使用“HB”鉛筆。在這個早期階段，記錄基本形狀，因為在繪畫過程中將添加細節。在塗色之前，用橡皮擦將鉛筆線條從紙面輕輕地擦除減淡。
線稿完成後，繪畫過程就開始了。使用較大的刷子來塗抹顏色。鎘紅色調和鎘黃色調的混合產生分層的變化。
色值逐漸變暗。為了使橙色變暗，混合了一些棕土色。深色和淺色之間的關係開始表現鳥的頭部和腹部的形狀和紋理。在這個階段，色彩仍然相當輕和透明。
棕色和普藍的混合色應用於鳥啄和眼睛的暗部，也在這兩個部分留下高光區域。
用筆刷上的剩餘的顏色畫頭部和腹部的陰影。
接下來的繪畫從鳥的翅膀開始。藍色混合了一抹棕色，用水稀釋，塗在鳥的翅膀上。當添加筆劃以模仿鳥翼的紋理時，注意高光留白。
添加深色增強紋理，並進一步調整明暗變化。
鳥的腿上的顏色變暗，並且添加了一些更強的顏色（鎘紅淺色調和鎘黃色色調的橙色混合物）。腿部兩側保留了亮點留白。
畫樹枝，最初是棕色和藤黃色調混合，用筆畫出樹枝的大致形狀。
用深棕色畫暗部。
在樹幹區域添加水，並用紙巾吸色以產生額外的紋理。
使用濃乾的棕色，使用較小的畫筆在樹枝的下側添加額外的紋理。
使用各種綠色，通過混合鎘黃色色調和群青，在背景中添加寬鬆，寬闊的筆觸。沿各個方向拉動筆劃以巧妙地畫出葉子。
用深色收拾細節，比如眼睛，嘴，羽毛。
為了讓畫面更加通透，在鳥的背部點綴白色高光。
分享到:
