馮驥才(1942年生)
中國當代著名作家、畫家、文學家。
初為畫家，專事摹古；文革後棄畫從文，成為崛起的“傷痕文學運動”代表作家；90年代初又重新拿起畫筆，以一種極富魅力的“不一樣的繪畫”在畫壇獨樹一幟。
其作品以貫通中西的繪畫技巧，與含蓄深遠的文學意境，被評論界稱為“現代文人畫的代表”。
做為畫家的馮驥才先生，遠不如他的作家身份廣為人知，但其實他是被迫成為作家的。
“我被迫成為作家，卻天生一個畫家。我自幼酷愛繪畫。未識字之前，便將心中種種故事畫成圖像，塗鴉於各處，固然惹人生厭，卻見形象之想象乃我先天之素質。”
“思圖成就一位國畫大家，乃我青少年時最大願望。併為此傾注全力，終日習畫，手不離筆，以致無名指內側硬被磨出蠶豆大小一塊硬繭。”
“倏然文革結束，時代驟然鉅變，生活翻天覆地，我因命運的驅使，以文為民代言，轉向文壇。日日所思所想，壓迫筆桿，不敢懈怠。不覺之間，漸漸疏離丹青，一別竟是十餘年。”
“我於1990年初，放慢寫作，定心靜思，總結以往。在對自己的文學調整間，忽然來了畫興。心中毫無準備，繪畫的情感竟如山洪暴發，江流倒瀉，狂洋恣肆，勢不可遏。”
馮驥才先生此時的畫，不再是單純的畫，它們是文字。是將文字隱去，但又可以處處讀到文字的一種特殊的繪畫語言。
山頭，樹間，流水；春林，夏花，冬雪；輕靈的飛鳥，空寂的小船，古舊的土屋；秋天裡哀婉的蘆葦，敞開柵欄的蕭條的庭院，鋪滿落葉的悽寂的小徑，等等。
這些無數充滿靈性的空間，它們都很接近馮先生的那些精短美妙的散文化小說，猶如夜曲，超然而深遠。
對馮驥才先生而言，文學是連綿不斷的畫面，而繪畫則是片斷靜止的文學。文學的精神始終貫注於他的繪畫中。
他認為，中國畫講究“意竟”。何謂“意境”? "意”為文學， "境”為繪畫。“意境”就是文學與繪畫融合的高度思維。
細觀其山水作品，用筆勁健而精簡，用彩溫融而沉著，雖逸筆草草，卻天縱自然，時時處處彰顯出一種博大，給人以強烈而經久的震撼。
此外，他敢於使用金色，或其它透亮色。其畫面豐富、和諧、真實、清晰，具有強烈的透視效果。
而光與色的交織和變幻，使作品極具韻律、節奏感，散發出一種內在的、神秘的、謎一樣的力量。
這些作品在光與影的處理上，馮驥才較為徹底地擺脫了中國畫的羈絆，而更多地採用了西畫的創作技法。
遠遠望去，總會誤以為是油畫。儘管他在繪畫時使用的全都是中國畫的材料。
馮驥才先生注重光影中事物的千變萬化，更喜歡把散文融入繪畫，著意呈現文學想象與主觀心緒，讓繪畫成為一種可述的藝術。
影子之美，是它呈現著事物生命的姿態。雪如白紙，雪地上的影子十分清晰也十分之美。
中國畫的奇妙是可以用“留白”來表現白雪，而不是用白顏色去塗抹白雪。那麼，雪地上的樹影不但表現白雪，也是表現陽光了。影子愈清楚，陽光愈強；影子愈模糊，陽光愈弱。——節選自《雪地上的陽光》
我生長在海河邊，最喜愛從樹間看船。大樹佇立不動，帶著一種靜穆的氣息。江上行舟就在這巨大的樹木之間；船行很慢，有時看上去好似靜止不動；稍不留意，這船兒便跑到樹後，江上一片空白。或者忽然又有幾隻船兒揚著白色的布帆飄進視線中來。
我極少重複作畫。這樹中之舟卻畫了不止一幅。一是因為自小生活在海邊，這種美感記憶太深；一是由於我對畫槐樹的樹皮有一種偏愛。手使兼毫的大筆蘸墨蘸水，逆鋒相上，既有粗礪的飛白，也有幻化的水墨，感覺非常豐富。如果能把一種事物變成一種特定的審美，則是作畫時很高的境界，也是一種自享。故而這題材我例外地畫了多次。——節選自《樹間舟》
“文學是用文字作畫，所有文字都是色彩；繪畫是用筆墨作畫，畫中的一點一線，一塊色調，一片水墨，都是語言。”
他遵循文人畫“抒寫性靈”與“意境至上”的傳統，追求一種更適合當代審美的散文化的“可敘述”的意蘊。
馮驥才的文字裡透著光，他的畫也沐浴在這種清純的恬靜的陽光裡，令人久久回味。
