2014年，光明日报的一篇《“艺术始 商业终”：艺术区困局如何破解》的报道，说尽了无数文青们梦想以艺术为生的忧郁现状。
文中，面对彼时艺术工作室接连倒闭，画家在综艺节目中被很现实地逼问“你吃什么喝什么？难道要拿你的血来作画吗？”，有专家表示，如果把艺术家作为艺术的代表的话，那么他的确可能与商业存在一种对立的关系。
然而，事情却在之后的几年里，出现了翻天覆地的转机。
2019年6月16日，坐落于798艺术园区的尤伦斯当代艺术中心，在其官方微博上发布了授蔡徐坤“艺术公益大使”称号的推送。与推送一同出现的，还有蔡徐坤此次活动的主题海报。
不久，蔡氏饭圈奔走相告。而毕加索的大名，也随之开始出现在了饭圈的各种产品上。但是让这样一个之前以流行文化和中性气质而闻名的少年流量明星，毫无预兆地忽然代言起世界殿堂级抽象艺术大师的作品，也引发了相当激烈的争论。
可与此同时，除了饱受质疑，因为有了才蔡徐坤的加持所以对这次展览表示期待的呼声，也是铺天盖地的。
而这一切，则在现实中掷地有声地转化成了变现果实。作为尤伦斯当代艺术中心近年来最重磅的活动，毕加索这位现代主义大师的展览，刷新了尤伦斯场馆人流量的最高纪录，单日最高峰值超过5000人。
除了蔡徐坤，尤伦斯的这场展览，还出现流量红人李现的社交账户上，进一步扩大了受众范围。
为了安全，场馆前甚至搭起了曲折的超长队伍分隔栏杆。距离开展两个多月后，依然不时需要排队等待。而单人150元以上的入场价格，则令主办方在门票收入方面，刷新了有史以来的罕见高峰。
对此，尤伦斯开馆以来最年轻的馆长田霏宇(Philip Tinari)显得信心十足，他曾对媒体表示“(社会公众)或许会从热衷流行文化，慢慢转向关注当代艺术”。
许多看完毕加索展览的游客，总不免需要再找个地方休息休息，吃吃喝喝，或者再随便逛逛。渐渐地，整个798艺术区，也就因此被这种辐射效应润泽地繁荣了起来。
那么问题来了，一个毁誉参半的流量明星，是如何带活了一个沉寂已久的产业链条的呢？面对如此成功的营销案例，人们纷纷想要看清这盘大棋背后，流量与艺术结盟的本来原理。
在8月的《圆桌派》里，二手玫瑰主唱梁龙说摇滚这行，从2008年开始才算见到点张儿（开始挣钱）。而美术馆产业，严格来讲，它异军突式的发家致富，非常仰赖近年来社交媒体带来的流量洪流。
逻辑的起点，在于人们对心目中的偶像爱屋及乌的情绪。当他或她的生活时间线里，冒出了一样特别推荐的东西，尽管你知道那就是他/她收取了相关费用而进行的商业行为，你仍然还是抵挡不了因此去花钱“试一试”的诱惑。
而迈出这弥足珍贵的一步，对艺术市场，尤其是对公众认知还徘徊在“懂不懂”的当代艺术市场而言，至关重要。
跨过了这一步，流量奇迹的背后，就不再只是小鲜肉们的舞台。换言之，与其说是蔡徐坤们魅惑的眼神发出的邀请吸引来了观众，倒不如说是承载它的社交媒体，成就了这一切。
而2018年夏季至秋季，有关徐冰40年个人回顾展的成功举办和丰厚收益，就是这种模式的精准预演。
荟萃了"中央美术学院副院长"、"美国国务院艺术勋章"、"作品曾在纽约现代美术馆、美国大都会博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆等多家世界级美术馆展出"等多重IP，再加上其在美术圈的广泛知名度，徐冰个展甫一面世，就自带无穷人气。
在此基础上，各路社交媒体的争相报道，则吸引了无数当代艺术爱好者们的注意。彼时间，仿佛要不要去看徐冰个展，成了能否追上今日潮流的风向标。
与此同时，在堪称中国艺术界晴雨表的798，其他场馆也在探索以社交媒体带来的流量充实艺术市场的新路子。
以木木美术馆为例，它设有一套专门的后台流量分析设备。用来准确掌握消费者们在美术馆乃至整个798艺术园区内各个景点的停留时间。
这种大数据可以大幅提高广告投放的精确度，使木木能够更合理地分配美术馆的各项功能。2018年春节前后，名为脑髓天国的80后主题展览，便是这种精确计算的结果。
此外，木木美术馆还是国内美术馆里，最早以短视频扩大宣传的先驱者。他们的运营手段，除了没有高调地凝结出流量代言人之外，与尤伦斯别无二致。
而那些直接侧重于网红商品的店面，则直接设计成了便于各路流量明星前来打卡拍照的样式。
再比如，支持随意改变空间布局，在极短时间能从一个文艺的书店摇身变为发布会现场，再配上咖啡、轻食等餐饮供应服务的网红店“机遇空间”自开业以来，曾留下过包括于谦、乔杉在内的多为大咖的足迹。
早在2012年，纽约时报中文版的一篇《社交媒体为中国艺术界带来变革》，就启发了无数国内艺术运营者的商业思维。尽管国内总在社交媒体的玩法上相对落后，但如此方兴未艾的趋势，为未来提供了广阔前景。
“社交网络站点，尤其是新浪微博，已经对中国艺术界带来了变革，”尤伦斯馆长田霏宇说。“这种技术最重要的影响是，消除了中国艺术家和全世界的时间差。今天，重庆或武汉的年轻艺术家，能够实时了解纽约和伦敦的动态。”
现如今，全球90%的私人美术馆，都会利用多样的社交媒体平台进行宣传。他们可以在网上销售作品、与受众直接交流，并且宣传他们的展览。同时，尽管一些画廊会在网上为代理的艺术家进行推广，许多艺术家，尤其是刚刚起步的艺术家，必须独自面对这种推广工作。
而798的复兴，也只是中国艺术界登上网络流量这个巨人肩上创造财富的冰山一角。
放眼全球，社交媒体作为这个时代思维的滥觞，已经融入到了西方艺术界的方方面面。以Instagram 为主的社交媒体是艺术行业工作者和藏家搜索、发现和推广艺术品和展览信息的重要平台。它的“发现”功能也适用于获得新的艺术家和展览资讯 。
社交媒体不仅给体系外的艺术家通过建立线上流量和“观众群”而获得商业和艺术行业关注的机会，也令艺术界因此诞生了新的艺术形式。
阿根廷艺术家Amalia Ulman 是首位以社交媒体作品一举成名的艺术家，2014年她通过Instagram 呈现了一系列的虚构生活后公布于众，并将作品命名为《卓越与完美》，很快受到艺术评论人的关注。
在艺术专栏作者，尤伦斯当代艺术中心UCCA副馆长看来，虽然美术馆从业人员多少会警惕数字媒体上传播策略的娱乐化倾向，但在一个平行的世界上，人们依然略有不甘地看到今天主导城市文化生活的，依然是那些被扁平化的产品。
“运用新式技术手段，美术馆不得不怀着警觉之心介入到大众流行文化系统，希望从中分一杯羹，更希望传递自身理念到更为广泛的人群。这就像今天当代艺术的表征一样：如果你的创作是希望反思商业系统对人的奴役，那么首先就要深深介入进这个系统，你才能感受到真实的世界。”
于是，被话题人物蔡徐坤吸引了关注，抱怨着“怎么找了个我讨厌的人代言我喜欢的作品”的看客们，似乎不难理解：
盘活艺术界需要流量，而蔡徐坤之所以被选中，刚好因为他是是从商业角度考虑，流量价值最高的那个。树上的果子，可以酸甜熟涩，各有不同，而果实仰赖的参天大树，也就是流量网红背后的社交媒体，才是真正的中流砥柱。
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