在日本電影導演之中，影迷最為熟悉的，似乎就是巖井俊二了。
在巖井俊二的作品中，我們看不到巨大的矛盾變化，更多的是在溫情與唯美之中，將所要表達的，更為深刻的情感的節奏呈現出來。
巖井俊二的電影作品之中所呈現出來的“巖井美學”，在現今已成為日本影壇的著名話題。
巖井俊二
出生於20世紀60年代的巖井俊二，從小喜愛藝術創作，在大學畢業之後，進入日本電視行業，從事一些電視節目的創作。
其最早的電影作品，是1995年的電視短片《愛的捆綁》，這部電影也讓巖井俊二獲得了1995年的柏林電影節的獎項。
巖井俊二影片所呈現的特點，和他所在的時代背景無法分離。
20世紀90年代的日本，相較於之前更為繁榮和多元化，這一時期日本整體經濟發展極為快速，物質生活水平的提高也讓日本社會產生新的社會價值觀——從禁慾狀態走向社會意識解放。
社會價值觀的改變也間接的影響著電影創作領域。傳統電影的消逝讓日本現代電影開始在這一時期蓬勃發展，因而產生了“日本新電影運動”，代表人物就是北野武和巖井俊二。
對於巖井俊二的電影創作影響更為深刻的因素，一方面來源於日本文化傳統。
受地理位置影響，日本民族所具有的文化性格和精神特質在許多地方，不同於其他任何國家與民族。
巖井俊二的作品中受日本傳統影響因素，主要有物哀意識，對邊緣人群的關注，及溫情化的色彩呈現。
日本文化當中所呈現的物哀意識，最早來源於江戶時期的本居宣長的語錄。用來揭示日本文學和中國文學之間最為巨大的不同。
物哀被解釋為。
在物哀的呈現上，巖井俊二的電影之中，最為多的是與愛情相關，從兩性關係去入手闡釋物哀這一美學意識的出現。
在巖井俊二的作品《情書》之中，影片開始，就是在山林之中不幸去世的男主人公三週年忌日的場景。
男性直樹在世時候的戀人渡邊博子，一直對於不幸離世的戀人無法忘懷，在這一天來到了自己的戀人家中做客，無意中看到已逝戀人的初中畢業紀念相冊，從而發現了男主人公的老家。
接著，往舊地址寄了一封信。
逝去的人不會再回來，也無法讀到那一封充滿著依戀的信封。
物哀更為深刻的表達是——
這封信也解開了男主人公直樹和女性直樹的一段過往。當渡邊發現女性直樹就是男主人公過去的暗戀的女孩兒之後，最終卻將那些信件還給了女性直樹。
對於戀人曾經的感情，對於過往的一切，他始終保持著極為冷靜和哀傷的態度，沒有糾結和矛盾。
整部影片一直以一種緩慢而又唯美的節奏，在表達自己所要表達的主題。
戀情被無情的死亡打斷，美好的未來期盼都隨之變成一次空蕩蕩的回憶。
而那些留下的信封和記憶卻在博子的手上，牽連起一個曾經存在著的直樹的一生。
整部影片一直纏繞著不去的感傷，在物哀這一特徵之中被充分的調動，人生無常 以及生命每一瞬間的微妙的感受，總是在不經意間被巖井俊二的鏡頭所呈現。
生命無常之中，死亡則最為真實和最為無情，在漫長的沉睡和告別之中，新的故事總會在特定的時刻，重新演奏起自身的旋律。
物哀是告別過去的奏鳴，也是迎接未來的清音。
對於邊緣人群的關注，在巖井俊二的作品當中，也經常出現。
日本民族的性格之中，一方面具有著十分唯美而又恬淡的呈現，另一方面卻是對暴力和殘酷的崇信。
在《情書》之後的作品《夢旅人》之中，巖井俊二著重關注了那些社會邊緣人群的生活和美好。
從年幼的患者角度，我們看到了醫院變態而又畸形的狀態——表面上擁有著恬淡而又維護著拯救任務的醫院，卻在患者的視角，變成類似於監獄一般的存在。
在那些被邊緣化和被拋棄的精神病人的眼中，正常人就更顯得類似於不正常，甚至於瘋狂。
這部影片也具有典型的巖井俊二風格特徵，雖然是在講述一部精神病患者相關的電影，但是卻不同於其他類似題材電影的恐怖與絕望。
取而代之的，是在平常生活場景之中，將驚悚與絕望以不經意的狀態描寫出來。
影片開始，三個好朋友就翻過了圍牆，開始了自己的旅程，一路上遇到了許多的事情，在這其中，小悟不慎從圍牆摔下，再也沒有站起。
在暴雨之中，剩下的捲毛和可可相互傾訴，恐懼與痛苦在一起熱烈的擁抱親吻，在無路可走的最終，可可自殺，捲毛一個人留在了這個世界，結局未知。
孩子們看到的世界，總是與大人並不相同，在內心渴望著愛和包容的理解之中，脆弱的生命被精神病院的恐怖所折磨。
成人世界所具有的理性與現實的觀念，折磨著這些本質純潔，不知什麼是罪惡的孩子們。
唯一能夠給予孩子安慰的僅僅只是成人的關懷，但是成人世界卻是真正扭曲的世界。
孩子們的夢境依舊具有著鮮明的顏色和斑斕的光滑，但是現實是總是灰色與黑色纏繞，衝向太陽的憤怒無法拯救三個孩子。
因而最終這些無助的被拋棄的邊緣人，在絕望之中走向了生命的結局。
對邊緣人的關注，在巖井俊二的另一部影片《燕尾蝶》之中也有呈現。
這些被稱之為“圓盜”的沒有國籍和沒有身份的人們，猶如沒有根基的蒲公英一般，於異國他鄉流浪和生存。
語言和觀念的不同，讓他們在這片陌生的土地，迴歸的渴望和被承認的認同，成為活著的唯一目的。
這些在普通人之中被蔑視和忽略的群體，在巖井俊二的鏡頭之中成為了主角，充滿著人性的關懷。
呈現出有血有肉，並且擁有自己生命本真價值的人群。
相反那些具有著主流生存地位的部分日本人，卻在這部影片中表現出殘暴而又無情的狀態，顯得極為的可悲和軟弱。
巖井俊二的作品形式上最為特殊的，是他對於色彩的運用和獨特的色彩刻畫，呈現出巖井美學所具有的高度溫和而又唯美的意境塑造。
在他的作品《情書》之中，許多的地方都是黑與白之間極端的對比，在《夢旅人》之中，現實的殘酷主要表現為深藍色的場景變換。
在《花與愛麗絲》這部電影之中，可以明顯的看到巖井俊二使用暖色調與冷色調的對比，來呈現整部影片的主題——一種是在室內所出現的橘黃色，一種是在室外時所出現的綠藍色調。
從花的視覺感受出發，橘黃色彩給人一種溫暖而又溫馨的感受，花和宮本在一起時，往往是一種冰冷的顏色呈現。色彩的渲染運用表達出愛情的青澀和未成熟。
對於鏡頭語言的靈活運用，表現在每一部電影之中沒有表達清楚的留白部分。
在《情書》之中，巖井俊二沒有解釋清楚男性直樹是因何而死。，甚至連直樹和博子之間愛情的那些具體過往，都並沒有直接的表達。
僅僅是以簡單的鏡頭，交代清楚了博子在戀人死去之後的心傷和悲痛。
白茫茫一片，上下一白中，身穿一身黑色衣物的博子逐漸淹沒在漫天的白雪之中。
在自然之中，一個人的生命、一個人的悲歡情合，都顯得極為的渺小。
而那些無法揮去的想念，不得不通過一封又一封更為微弱的書信聯繫來寄託。
表面看到的是漫天的飛雪，背後是博子內心更為深刻的荒蕪的白茫茫一片。
她的悲傷，在這片自然的漫天飛雪之中與心緒合二為一。
給人一種更為深刻的天人交感的視覺感受。
在最後，博子終於明白，男友為何選擇自己的原因之時，他並沒有悲傷，而只是向著遠方的雪山表達了自己的思念之後，繼續向著未來奔跑，卸下了過去陰影。
意味深長，回味無窮。
巖井美學有許多的特徵，例如物哀的意識，例如對於邊緣人格的關注，還有那對色彩與情感物我合一的表達。
在他的鏡頭之中，我們領略到日本傳統文化所具有的幽深而又含蓄的美感，更為深刻的是，對於那些過往的回憶，對於那些令人無法理解的人群和情感的慰藉的關注。
巖井俊二對生命中所具有的遺憾和不理解，帶來了新的拯救方法——每一個人在生命中都是孤獨的，而如何去緩解這份孤獨，去抹平那些孤獨所引致的遺憾，最終的落腳點依然迴歸到未來。
拯救一個站在懸崖邊上的心靈，只有通過對於未來的期盼，對於希望的到來所引致的渴望才能解決。
巖井俊二所帶給我們最為深刻的啟示，就在於如何運用那些還未到來的慰藉排解人性負擔。
每個人都會在不經意之間傷害到他人，不經意之間，觸碰到那些敏感的角落。
解決的方法，就是學會往前繼續行進。
每個人都有每個人要經過的站臺。等到了終點的站臺，回過頭髮現每一個腳步都具有著意義，每一個希望都有了落腳點。
<巖井美學>是什麼？">
