令不少玩家氣憤的“宣傳片欺詐”
在半年前我就在所有社交媒體屏蔽了相關關鍵詞；一個月前得知劇情大規模洩露，我屏蔽了通信軟件上所有遊戲相關的交流群；沒有看所有媒體的評測，甚至連官方的預告片都沒有看（這倒是讓我回避了不少玩家被預告欺詐的憤怒），就是想保留所有的新鮮感和最完整的遊戲體驗，因為我認為這一切的等待都一定是值得的。
無數玩家在18號晚上等待遊戲解鎖，我只是其中之一。
19號凌晨0點守在屏幕前等待遊戲解鎖，21號下午7點歷時27小時普通難度通關。
當屏幕上出現Naughty Dog的Logo時，我的心中早已沒有任何憤恨，只有如釋重負的疲憊與遺憾。
《最後生還者 第二部》有問題的不僅僅是劇情，事實上喬爾的死在遊戲後期也已經不再重要。整個遊戲在gameplay，角色塑造以及最為人詬病的敘事手法上相比前作幾乎是全面的倒退。
更大更強更炫≠更好
《最後生還者》的逆潮流而行一如喬爾與艾莉義無反顧的旅程。
2013年的《最後生還者》是一款徹底逆潮流而行的作品，頑皮狗縱向捨棄了已經在《神秘海域》系列中打磨成熟的大場面演出，橫向摒棄了業界正開始氾濫的沙盒潮流。
儘管在gameplay上《最後生還者》並不完美，但和敘事渾然一體。
如果說《最後生還者》是做減法，洗盡鉛華打磨出食材最本真美好的極品料理，那麼《最後生還者 第二部》則是做加法，生怕無法刺激食客的味蕾，用盡重口調料且管夠管飽的自助餐：數倍增大的地圖和探索沙盒，神海附體的戰鬥、追車、馬戰，甚至連最廉價的jump scare都大量增加。
不是不能加，但gameplay的增量是要與遊戲劇情敘事與體驗內容相輔相成的，原本一代中屬於遊戲獨有的敘事節奏被稀釋的粉碎，在2代的遊戲過程中，大多時候我的感受是冗雜與疲憊。
地圖膨脹首先帶來的直接結果是一代引以為傲的環境路引系統徹底崩潰。地圖探索的一半時間我都在尋路迷路找路之間循環，雖然長時間未通過固定場景依舊會有提示，或者可以直接打開自動尋路系統，不至於讓玩家卡關，但前作那種融於環境不露痕跡的自然引導的流暢體驗不復存在。
其次帶來的次生結果是道具收集系統的臃腫與環境碎片敘事的簡化。數倍增加的地圖面積必然要用更多的散落道具物品來填充，而二代的道具系統與一代基本還是一脈相承，沒有大的變化，這讓原本簡練的道具收集變得乏味重複枯燥，缺乏意義。地圖環境雖然更加精細複雜，在二代整個遊戲中卻再也沒有一個像一代下水道艾需的故事那樣埋藏在道具與環境敘事中的精巧敘事。
以上兩點尚且不是最重要的，這一切導致的最終惡果是艾莉篇玩家情緒流的崩壞：滿懷復仇怒火的玩家，卻被玩法上各種無意義的事物限制，強迫玩家放慢節奏，與同伴的對話也大多是沒什麼內容的插科打諢，這一問題在西雅圖第一天沙盒的篇章尤為突出，我實在不懂在這裡加一個毫無意義的小沙盒除了惡意延長遊戲時間還有什麼作用。
當然遊戲也還是有一些可取之處，加強的近戰閃避系統，多變的處決動作演出，後期一些立體層次豐富的戰鬥地圖都讓戰鬥部分更多元化可玩性更強。然而玩家很容易發現，強化的近戰系統幾乎是為埃比量身打造，無論是地圖設計、關卡設計，埃比部分都遠強於艾莉部分，這讓本就憤怒無處發洩的玩家更為窩火。
退步的敘事，單薄的角色塑造
這一作播片數量大幅增加，運用了大量的閃回蒙太奇和“電影化敘事”技巧，但在遊戲過程中的敘事卻全面退化，毫無進步。
前作中也有不少CG播片，但遊戲全程的敘事主體是由遊戲過程本身完成的。
撫摸長頸鹿和玩家與艾莉互動時，艾莉發呆開小差是不少玩家印象最深，觸動最大的情節，而這兩個情結都是屬於“遊戲”獨有的表達，也正是這些部分讓《最後生還者》展現出了不敢說超越，至少是不同於文學、音樂、電影等其他媒體藝術載體，唯有“遊戲”才有的情感體驗與可能性。
如果遊戲的表達需要無限的向電影靠攏，玩家為什麼不直接看電影呢。
而在2代中還有類似這樣獨屬於遊戲的令人觸動的時刻麼？ 沒有，至少對我來說一次都沒有。
博物館的回憶部分很好，但整體也是對前作DLC《遺落》手法的繼承與重複，甚至與玩家的情感共鳴都還是建立在前作角色的基礎上，2代有任何一個新角色真正通過遊戲與玩家建立了情感聯繫麼？從配角到路人，再到反派，一個都沒有，全部都是單薄的紙片工具人。
唯一不錯的博物館部分，表現手法也基本繼承自一代DLC《Left behind》。
一代中不僅喬爾與艾莉兩位主角有著完整的人物性格變化成長過程，兩者之間的相互關係有著合理的變化曲線，每一位配角雖然出場時間有長有短，但也都被勾勒塑造出了豐滿的人物形象：
在護送艾莉任務中心態逐漸轉變的泰絲，嘴臭心軟的技術宅比爾，有些自私但不失善良本心的黑人兄弟山姆與亨利，表面不和實則與喬爾手足情深的湯米，還有後半段最出彩的反派人物，在末日中人性早已異化變態的獵人頭領大衛，以及DLC《Left behind》與艾莉友情愛情兼有的萊利。
一代中的角色，由左上至右下依次為泰絲，比爾，大衛，萊利與艾莉。
即使與以上這些短暫出場但有血有肉的配角相比，二代中蒂娜，傑西這些角色的塑造都顯得單薄失敗，人物性格沒有足夠刻畫沒有變化，人物之間的關係也沒有進一步的發展曲線，從登場就是等待被使用的工具人。
另外一個比較敏感的話題，LGBT。兩作中都有LGBT的角色與劇情，但我對兩者是完全不同的感受。
一代中無論是比爾家裡被黏住內頁的男性雜誌，還是DLC中萊利與艾莉的愛情，給我的感受是遊戲中在努力消除隔閡，在傳遞的價值觀是我們沒有什麼不一樣，大家不過最多是你喜歡吃辣我喜歡吃甜的區別。
但二代給我的感覺是在建立隔閡，感覺製作者時刻準備逼著LGBT角色拿起麥克風去舞臺中央高歌一曲《我們不一樣》。
粗暴廉價的劇情敘事
在《最後生還者2》公佈之初，我們就知道這一作的主題是“復仇”。如果在發售前，如果我們採訪100個《最後生還者》的玩家，問他們一個問題：2代劇情怎麼做可以最輕易的激怒1代玩家？
我相信100個人中至少有99個都能想到這一種：虐殺喬爾或艾莉中的一個。因為這是最簡單，但也是最高效的讓玩家憤怒的方法。
所以當我在19號凌晨玩到喬爾死亡的一幕時，我是真的憤怒了，但我憤怒的原因不只是因為喬爾的死，更多是因為頑皮狗居然就真就用了這麼廉價的手段和劇情設計來操縱玩家的情緒。
願天堂只有吉他與音樂，沒有高爾夫。
然而頑皮狗的傲慢才剛剛開始，頑皮狗太瞭解怎麼操縱玩家的情緒，知道怎麼用廉價高效的手段讓玩家憤怒，他們知道結果，但他們還是這樣做了，因為他們自信可以在接下來的遊戲中“化解”玩家的憤怒，甚至讓玩家理解並寬恕原本憤怒仇恨的對象。
頑皮狗在傲慢的扮演上帝，享受操縱玩家的快感。接下來的遊戲過程是一節近30小時的頑皮狗PUA玩家教程：
1.否定打擊
不斷的在明示暗示中否定玩家在一代中的所作所為，打擊在一代中已經與玩家建立深厚情感聯繫角色的形象，喬爾艾莉在2代中的某些性格行為變化稱之為人設崩塌也不為過。在玩家的憤怒與復仇情緒尚未得到宣洩的情況下，先讓艾莉自身對復仇行為產生猶豫質疑，離間玩家與艾莉的情感共鳴，逼迫玩家的情感向新角色埃比偏移。
2.為對方的暴力行為尋求正當性
喬爾殺死了一個對動物充滿愛心，以拯救全人類為己任，手無縛雞之力的偉大醫生，對方女兒來找喬爾復仇合理麼？合理。
喬爾一人屠城的時候不追求合理，喬爾被鋼筋穿腎不死的時候不尋求合理，需要喬爾作為工具人來激怒玩家的時候開始追求合理，那麼最終被玩家的憤怒情緒反噬自然也很合理。
3.樹立對方的完美形象
頑皮狗也深知讓玩家與埃比產生情感聯繫是一件不容易的事情，於是盡其所能的為埃比樹立了幾乎“完美”的人設：自律、堅毅、善良，對父親父慈子孝，對朋友肝膽相照，對陌生人俠肝義膽，在人物形象與性格上全面碾壓艾莉。
4.讓玩家成為埃比
但是頑皮狗依然不滿足不放心，即使做了這麼多，傳統媒體的編劇形式依然很難讓人與這樣一個充滿仇恨的角色產生共情。
於是最噁心的事情出現了，遊戲讓玩家成為埃比，甚至是在遊戲中的人物屬性、關卡設計，過場演出，埃比部分的流程體驗都遠勝艾莉。
埃比部分的關卡設計，演出表現都遠勝艾莉部分。
或許這也正是頑皮狗原本的野心，利用遊戲得天獨厚的代入感，挑戰傳統媒體不可為之事。
但這不是一個多複雜多有開創性的做法，有些事情沒有人做不是別人沒想到，不會做，是不能做。
人的情感情緒是很容易被套路與技巧操縱的。牛姨在《銀之匙》中對主角說：“不要給養殖的肉畜起名字，一旦起了名字，人會很容易產生感情不忍殺生。”
人類就是這樣一種天生具有同理心，容易共情的生物。
對牲畜尚且如此，何況是一個要自身操作共處20小時的角色呢。
即使玩家內心再不情願，一旦自身的操作視角變為埃比，至少在戰鬥中是會產生共情，會站在埃比的角度思考策略，會成為埃比。
這種感覺就像是一個與我沒有感情的人，只是用高超的技巧刺激我的身體，雖然我跟Ta沒有任何情感聯繫，但無法抗拒的本能依然會讓我的身體產生快感，甚至高潮。
這讓我噁心。
在遊戲操縱埃比的後半程，是頑皮狗對我精神的一場漫長強暴。
但也許在一小部分玩家身上，頑皮狗的PUA試驗成功了。
結語
我承認這篇主觀的體驗評測文章，因為我的個人情緒有偏頗之處。
平心而論，《最後生還者 第二部》在各方面依舊是最好的遊戲之一，代表著當今遊戲工業的最高水準，橫向比較至少是一部8分以上的作品。
但是如果與前作的開創性相比，除了遊戲工業上的進步和部分的微創新內容，我只看到了頑皮狗的裹足不前，甚至是全面倒退。如果前作《最後生還者》是滿分10分，那麼作為續作我個人只能給及格分6分。
沒有了“us”的《The last of us》就在此結束吧
就讓沒有了“us”的《The last of us》在此結束吧，即使不是一個完美的謝幕。
我依舊期待頑皮狗的新作。
