楊西｜撰文
古代仕女畫作品賞析系列之五
紅葉題詩，是歷代畫家反覆表現的題材，它最早出現在《云溪友議·題紅怨》中，敘述盧渥偶拾紅葉詩箋得配佳偶的故事。據傳唐宣宗時，一個叫盧渥的人到長安應舉，偶然在御溝旁撿到一片題得有詩的紅葉，將它收藏在書箱中，後來他娶了一位被遣出宮的宮女。一天，已成為盧夫人的宮女看到書箱中的紅葉不禁感慨：“當時偶然題詩葉上，隨水漂去，想不到竟被收藏在這裡”！關於這個動人的愛情故事，《青瑣高議》、《北夢瑣言》和《太平廣記》中也有記載，雖在朝代、人名上有所出入，但卻大同小異，不足為慮，一個關於愛情的故事，在敘述輾轉流傳中，免不了添枝加葉、錦上添花。
明 陳洪綬《題詩紅葉圖》
題在紅葉上的詩為：“流水何太急，深宮盡日閒。殷勤謝紅葉，好去到人間。”從這首詩的內容及語氣來看，的確很像一個宮女的口吻，描寫一個失去自由、愛情的女性對二者的嚮往。關於這方面的題材，根《云溪友議》、《本事詩》書中還有另一個記載：天寶年間，一位洛陽宮苑中的宮女在梧葉上題了一首詩，放入御溝讓它漂出宮外，詩云：“一入深宮裡，年年不見春。聊題一片葉，寄與有情人。”詩傳入民間，遂得以廣泛傳播；顧況得詩後和了一首：“愁見鶯啼柳絮飛，上陽宮女斷腸時。君恩不閉東流水，葉上題詩寄與誰？”將詩從御溝上游放入；十幾天後從御溝中又流出一首題詩：“一葉題詩出禁城，誰人酬和獨含情。自嗟不及波中葉，盪漾乘春取次行。”這後一首詩，我們可在《全唐詩》中查到，全詩意真情切，表述了宮女身受幽禁的憤懣和對自由、愛情的憧憬。一句“一葉題詩出禁城”將人生的要求、祝願、遐想、夢幻交織在一起，一片小小的梧葉，既負荷著她人生的痛苦又承載著縹緲的希冀，反映了封建制度下的女性，對愛情的渴望、追求及內心的幽怨哀愁。它實質上是封建社會，女性悲慘世界中一個宮怨的縮影，自古文人墨客都以其作為創作素材，後宮佳麗三千、三宮六院、七十二妃，到頭來能得寵的又有幾人？
“雨露由來一點恩，爭能遍佈及千門。三千宮女胭脂面，幾個春來無淚痕”、“故國三千里，深宮二十年。一聲何滿子，雙淚落君前”、“紅葉題詩誰與寄，青樓薄倖空遺蹟”、“不信侯門深似海，水流紅葉漫題詩”、“不聞黃犬音，難傳紅葉詩，驛長不遇梅花使”、“海闊錦魚傳不到，洞深紫鳳期難約。謾彩箋、牙管倚西窗，題紅葉”、“湖外霜林秋似錦，一片片、認題紅”，這些都是古人描寫這一主題的詩詞，經久而不衰，甚至被改編成小說、戲曲。很多畫家也以此內容為創作，廣為流傳，如五代的周文矩有《御溝題紅圖》，宋代李公麟有《佳麗圖》、郭羽有《御溝流葉圖》，元代張渥有《流葉仕女圖》，明代陳洪綬有《題詩紅葉圖》、唐寅有《紅葉題詩圖》，清代焦秉貞有《題紅仕女圖》、改琦有《韓妃題葉圖》……不一而足。 清 改琦《韓妃題葉圖》
下面這幅《紅葉題詩圖》為明代畫家唐寅所作，絹本設色，縱104釐米，橫48釐米。畫面上一位妙齡仕女坐在石條凳上，正在往紅葉上題詩。她面若桃花、端莊秀麗、眉目含情，清新靚麗的臉上略帶些許憂愁；一塊碩大的奇石從畫右側底部沿畫邊直接上至五分之四處，一從芭蕉從石後伸出，蕉葉被風吹得上下翻卷，增強了畫面的勃勃生機；石上點綴著各種異卉奇草，十分生動，人物背後有一淡淡的坡岸增加畫面的層次感，顯得幽靜而朦朧；石條凳上放著一個精製的紅木小桌，桌上一個硯臺、一個紅珊瑚筆架，架上放著兩支毛筆及兩個手卷，敘述了畫中人不同常人的身份，她不是一個普通的宮女，而是一個曾經受寵的嬪妃；關於這個問題，我們從唐寅的題畫詩中也可看出來，這應該就是唐寅與其他“題紅”作品不同的蘊意所在。整幅作品構圖飽滿、造型準確、形象生動、用筆精緻、設色淡雅、寓意深邃，堪稱其仕女畫作中的精品！
明 唐寅《紅葉題詩圖》
自明代開始，仕女畫作品逐漸向柔弱傾向的程式造型上發展，畫風過於誇張，講究修頸削肩、弱柳扶風的病態美，然而唐寅的這幅《紅葉題詩圖》中就沒有這方面的現象和痕跡。在畫法上，這幅《紅葉題詩圖》也有別於他的《清風紈扇圖》、《孟蜀宮妓圖》之類的作品；整個人物造型較為寫實，結構準確、雍容華貴、用筆利爽，以釘頭鼠尾描和鐵線描相結合，方中有圓，圓中帶方，線條遒勁而飄逸，恰到好處地表現了形象的精神氣質。他先以線條準確地勾勒出人物的形態體貌、髮髻頭飾、上衣下裙、環佩披帛、五官雙手以及小桌筆硯。衣服及披帛上的紋飾則以小筆認真地逐一勾畫，既工整細緻又服從於整體效果。
唐寅《紅葉題詩圖》頭部局部
唐寅《紅葉題詩圖》長裙局部
人物及陳設畫完之後，唐寅將注意力轉至環境的描繪。他以筆蘸濃淡墨，用勾線結合“小斧劈皴”，先寫出園中奇石的形狀結構及峋崚奇峭的特徵，在石上點畫雜草，然後勾勒出芭蕉翻轉迎風的身姿，待檢查畫中勾畫無誤，才開始設色敷彩。人物手、臉部的膚色，唐寅在此圖中，並沒有像其他評述者所說的那樣使用“三白法”，而是以淡赭石分染、提粉，僅在唇部點以硃砂，使臉、手的膚色更為皎潔亮麗、肌潤脂凝，大有吹彈可破的感覺； 上衣也僅以淡赭色沿勾線處走了一遍，未作大面積平塗，借用紙原來的顏色，使之達到簡潔飄柔的質感效果；裙的錦緞效果以赭綠色染之，勾以白色花紋，既莊重細膩又富貴典雅，襯托出人物的身份及內心的純潔善良；作為重點道具的題詩紅葉，他以洋紅分染出葉的體積感，葉上勾以細小的葉筋，極為形象生動。
唐寅《紅葉題詩圖》手部局部
唐寅《紅葉題詩圖》芭蕉局部
為了使畫面不致於花俏輕浮，唐寅在芭蕉葉的綠色中加入少許淡墨，石條凳、小方桌也只用淡赭色統染出層次，反襯出人物的靚麗端莊，實在妙不可言。
整幅作品除了紅木方桌上的珊瑚筆架和樹葉為紅色外，沒有一處色彩過於豔麗，但作品卻給人嫵媚動人、清新豔麗的藝術享受，這也許就是唐寅仕女畫藝術造詣精湛的絕妙之處。他一生創作了無數以女性為描繪對象的作品，如《孟蜀宮妓圖》、《吹簫圖》、《秋風紈扇圖》、《牡丹仕女圖》、《嫦娥折桂圖》、《古木幽篁圖》等等，每一幅都成為絕世精品！
唐寅《紅葉題詩圖》小方桌局部
唐寅《紅葉題詩圖》局部
為什麼唐寅在仕女畫的傳承和創新上能取得如此驕人的成就？我認為應緣於以下幾個方面：
一、緣於他一生經歷的辛酸與坎坷
唐寅1470年3月6日出生於蘇州吳縣一個小商之家，字伯虎，號六如居士，為明代著名畫家、文學家，被稱為“吳門四家”，與沈周、文徵明、仇英三人並列，合稱為“明代四大家”，名號如雷貫耳。但是唐寅的一生卻充滿坎坷和傳奇，其一生總的來講是極為痛苦和悲慘的一生。自幼聰穎、才氣過人，十幾歲便能寫詩填詞，與祝允明、文徵明都是少時朋友，“童髫中科第一，四海驚稱之”。
1494年，其父親去世，母親、妻子、兒子、妹妹也在之後的兩年中相繼離世，這無異於使一向玩世不恭、自負清高的唐寅遭到人生第一次沉重的打擊。他也因此一蹶不振，後在好友祝枝山、文徵明的規勸和幫助下才重新振作起來，開始潛心讀書準備科考。1498年在應天府鄉士中，唐寅獲得第一名的好成績。他也因此對仕途充滿希望：“壯心未宜逐樵漁，泰運鹹思備掃除。劍責百金方折閱，玉遭三黜忽沽諸。紅綾敢望明年餅，黃絹深慚此日書。三策舉場非古賦，上天何以得吹噓。” 的詩，便是他在奪取解元第一後所作。詩中以豪放熱情的語言，描述了自己的心情和志向。無奈造化弄人，1499年因涉嫌考場洩題案而下獄，後被罷黜為吏。他感到自己無臉見人心灰意冷，家庭也因此產生矛盾，經常吵吵鬧鬧，最後妻子也離他而去，讓他再一次跌入人生的低谷。
此後的幾年中，唐寅對仕途早已看淡，他遍訪名山大川，寄情于山水之間，寫詩作畫以安放自己痛楚的靈魂。為了身邊的親人，他還得堅持著活下去，於是便以賣字畫為生。
唐寅坎坷的人生經歷，使他看淡了人生中的浮華與虛幻，進一步感受到真摯情感的可貴，所以他的作品往往借古喻今、以史述世，將自己的人生體驗融入其中，針砭諷喻、抒懷感傷，所以能揭示人物內心深處的苦楚，往往使作品展現出一種對弱者的同情、對真善美的歌頌。如這幅《紅葉題詩圖》，就是他借幽宮題詩紅葉的歷史典故，表現出一位嬪妃對宮中清冷生活的憂怨和對愛的嚮往。
唐寅蘇州石刻像
二、緣於他對傳統書畫藝術的熱愛與傳承
唐寅的一生遭受了常人難以忍受的變故和打擊，在考場洩題案中受牽連的陳敏政，因不堪社會及家庭的壓力而積勞成疾、鬱鬱而終，而唐寅卻以書畫慰藉自己的靈魂活了下來。這其中蘊含的力量就是他對藝術的摯愛，對書畫有著一種難以割捨的情懷，如果沒有這份摯愛，可以說他很難存活下來。
唐寅所作仕女畫，形象準確、以形寫神、意境深邃、雅俗共賞，《明畫錄》中評述他的作品為“在錢舜舉下，杜堇居士上”。這些成就的取得，都取決於唐寅對於繪畫藝術的傳承和借鑑。他所用技法大多來源於南宋院體和“唐裝”，線條勁細、敷色妍麗，面部設色繼承了周昉、張萱的“三白法”；服飾則利用吳道子、李公麟等前輩所創的傳統線描，靈活變通，線條勁挺流暢，不僅能真實地表現出女性的體態、容貌、服飾等外表美，還可生動地傳達出她們的情思、性格、氣質的內在美，做到神形兼備、個性鮮明。
在傳統的中國繪畫中，書、畫自古不分家，被稱為“書畫同源”，畫中有書、書中有畫。唐寅畫中的用筆與其書法緊密地結合在一起，為了追求完美的統一，他將這種傳統理念始終如一地貫穿在自己的作品中。這幅《紅葉題詩圖》的左上角，唐寅自題詩一首：“紅葉題情付御溝，當時叮囑向西流。無端東下人間去，卻使君王不信愁。”詩寫得哀婉動人，書法用筆雋秀疏朗、蒼潤含蓄，結體俊美、外拓內斂，謀篇佈局倚正兼顧，於秀潤見蒼勁、寓雅逸於端莊，與人物珠聯璧合、相得益彰，令人拍案叫絕、歎為觀止！
唐寅《紅葉題詩圖》題詩
三、緣於他對傳統書畫藝術的探索與創新
唐寅生活的年代，仕女畫的柔弱化傾向更為嚴重，明王朝大力提倡“程朱理學”，主張“存天理，滅人慾”，封建禮教對人們的禁錮愈加殘酷。對女性的束縛、壓制更是無所不在，“三從四德”、“三綱五常”等清規戒律，無不體現女性依附男性低下的社會地位和卑微的生活狀態，使文人士大夫階層的審美表現為厭豐腴、喜清瘦，柳眉細眼、瑤鼻櫻唇、削肩蠻腰、弱不勝衣的病態形象而加以推崇。
這種病態審美的傾向，在唐寅的這幅《紅葉題詩圖》中，基本上不存在。其所以不存在，我在前面第一個問題中已有闡述，唐寅是一個經歷過上天入地之痛的文人，人生痛苦的磨礪已經讓他清醒，明白自己手中的畫筆該讚美什麼、揭露什麼？與自己思想相悖的事物和現象，他絕對不會去迎合，相反，他會用畫筆的觸角去探索人生美好的思想和事物而加以表現。
縱觀唐寅的仕女畫作品，講究意向造型，以寫心中之象為目的，推崇對畫面意境的審美追求，以突出人物神韻為主旨。在表現手法上，他的作品大致可分為兩類。
一類是以工筆重彩為主，臉部膚色以“三白法”暈染，濃妝豔抹、綺羅炫麗、爭奇鬥豔、富麗堂皇，如《孟蜀宮妓圖》；另一類則是取法於文人畫之風格，以寫意之精神參於其中，言簡意賅、筆墨酣暢、線條圓潤方勁、抑揚起伏，變細密為簡約，變富麗堂皇為清新雅逸。這些畫法的形成、演變，都可看成唐寅對傳統藝術的探索與創新。他在作畫時並未以技法套題材，而是以立意來確定畫法，以求達到內容與形式的最佳統一，更好地表現出作品的深邃主題及意境。
唐寅《紅葉題詩圖》局部
這幅《紅葉題詩圖》在線的應用上，唐寅摒棄了裝飾性的藝術效果，而採取寫實的表現手法，這樣做可與內容的敘事性完美地結合，使人感到其真實可信；人物造型也沒有按細頸削肩、弱柳扶風來進行塑造，他將人物的結構刻畫得十分準確，豐腴端莊、凹凸有致、貌美如仙、清雅靚麗，增強了其敘事性元素的構成。
這幅作品還有一個值得一提的地方，那就是唐寅對背景奇石、芭蕉的處理十分高明。畫中人物很顯然屬於工筆設色手法，但景物就不是工筆的“三礬九染”，而是以寫意的畫法畫成，工寫之間處理得如此協調、統一，這種造詣沒有對傳統繪畫技巧的深入研究和探索創新，是萬萬做不到的！
唐寅《紅葉題詩圖》奇石局部
唐寅《紅葉題詩圖》奇石局部
在結束此文之前，為了使讀者能更好地欣賞這幅《紅葉題詩圖》，我將唐寅把題詩人物由宮女改畫成嬪妃的立意作進一步淺析。按《云溪友議·題紅怨》及《北夢瑣言》中的記載，紅葉題詩均出自於一位宮女，此後的畫家在表現這一題材時，也大多畫成宮女。那為什麼唐寅卻把她畫成嬪妃了呢？我想這應該是其有意而為之。題畫詩中：“當時叮囑向西流，無端東下人間去”，是說畫中之人希望所題之葉漂向西邊（即宮內），盼君王能夠拾到，瞭解她心中的惆悵，而重新寵愛於她，不想紅葉卻漂到人間去了。在此唐寅反其意而用之，深刻地揭示了封建王朝的腐敗及君王“後宮佳麗三千”的薄情寡義，同時暗喻將希望寄託在君王重新寵幸上，換來的只能是更多的失望。不難看出唐寅在創作這幅《紅葉題詩圖》時，早已將自己人生的悲慘遭遇融入其中，畫中人的命運也就是自己的命運！幸福終無望，伴隨其一生的依然是苦雨悽風……
