郝蕾的這句話是真的說到點上了。
在這個急功近利的時代，專業和內涵已經不重要了，感官刺激成了獲得關注和喝彩的唯一指標。
任何一個真正的藝術家，都是在創新和創造，在引領觀眾和大眾去進入一片新的審美和思考領域。這種做法雖然可能失敗，可能短時間不被理解和認同，但這是真正屬於一個文藝工作者該做的事，該堅守的職業道德和操守。
可現在，一切唯利是圖。藝術家，所謂的藝術家沒有一點點風骨，而是唯市場和金錢馬首是瞻。他們不再引領大眾，不再啟迪大眾，而是迎合大眾。大眾喜歡什麼，他們就做什麼。只要能刺激到大眾的神經，能讓大眾付費，這幫打著藝術家旗號的傢伙可以毫無下限。
無論是影視劇還是小視頻，為脫而脫，為露而露，為博眼球而裝瘋賣傻。他們告訴大眾，什麼是唱歌，唱歌就是飆高音，唱歌就是玩花活；什麼是演技，演技就是演瘋子演傻子演精神分裂症，演技就是一把鼻涕一把淚；什麼是藝術，藝術就是拿針管噴書法，拿生命做直播。他們以為非常態的才叫藝術，才值得讚美和叫好。
其實這是謬論。
藝術源於生活而高於生活。這句話告訴我們，先有生活，再有藝術。什麼是生活，生活就是平淡如水的日子，就是每天的油鹽醬醋茶，就是我們小小的愛恨情仇。它不是每天都在撕心裂肺，也不是整日紙醉金迷，它就是一分一秒的安靜，在安靜中偶爾有一些些驚擾我們的喜怒哀樂。
作為藝術家，作為一名演員，是要做出這樣生活化的作品，把它變美，變好看，讓我們在欣賞的同時，觸動到我們的心靈。所以真正的演技，是演一個真正的人，一個就活在我們身邊的人，我們的父母，我們的鄰居，我們的同事，我們遇到的那些普通卻又充滿活力的人。這才是最難的。
還有一個人，在《圓桌派》中也提出了跟郝蕾一樣的觀點，這個演員叫何冰。
如果你還是不太理解這個觀點，那就去看看他倆主演的電視劇《情滿四合院》吧。
