其實，作為當代書畫家，評選“八大家”、“四大家”或“十大家”之類的沒什麼實際意義可言！書畫家的價值是要經過時間的檢驗才能真正顯現出來的，君不見有多少書畫大家是身後才成名的，而又有多少所謂的“書畫家”卻在去世後迅速沒落的？
“當代書畫八大家”這個專題現在搞的似乎有些多了，而且觀點各異，二十大家都有了。另外以前他們選的幾乎全是“畫家”，與“書畫家”的名頭有點名不副實了。最重要的一點，我覺得，既然是當世八大，藝術上就須各有特色，自成一家，而且還要德藝雙馨才可服眾的。
下面八位是小編心目中的“當代中國書畫八大家”（排名不分先後），是從新浪收藏、雅昌藝術網等權威媒體選編的。今發表出來供大家參考，如有不同見解，歡迎留言討論！
當代中國書畫八大家是：範曾、歐陽中石、劉大為、沈鵬、黃永玉、孫菊生、田英章、王明明。
1.範曾
範曾，1938年7月5日生，江蘇南通人，字，十翼，別署：抱衝齋主。1955年考入南開大學歷史系 。1957年轉入中央美術學院美術史系，半年後轉入中國畫系，1962年畢業。1978年調中央工藝美術學院任教。1984年調天津南開大學東方藝術系，任系主任。現為中國美術家協會會員，中國藝術研究院博士生導師、研究員，南開大學終身教授、博士生導師，北京大學中國文化書院導師。山東大學藝術學院名譽院、聯合國教科文組織“多元文化特別顧問”。
藝術風格
範曾不但擅長書畫，亦工於詩文、書法 。其畫作精於白描，尤喜寫意人物。為表現歷史人物之神韻，他潛心研究歷史，悉心揣摩古今中外諸名家之作，他特別推崇陳老蓮和任伯年。範曾的歷史人物畫清新典雅，瀟灑飄逸，栩栩如生， 呼之欲出，風骨獨具。
範曾善潑墨人物，力追梁楷、牧溪、石恪諸人，深得海內、外行家推重，是當今中國新文人畫的突出異軍。範曾亦善書法，用筆得益於漢孔器碑和魏張黑女碑，行書結體受王羲之、文徵明、米芾、黃庭堅諸人影響，博採眾美，自成一家。
範曾《共敘醇龢》，縱45cm，橫68cm
2.歐陽中石
歐陽中石，1928年生，山東省泰安市肥城人。畢業於北京大學，著名的學者、教育家、書法家、書法教育家。現為首都師範大學教授、博士生導師，中國書法家協會顧問。
歐陽中石是中國當代藝術大師，歐陽中石既是一位學問家，又是一位教育家。曾在濟南某小學任教教過各個年級，後考入北京大學哲學系，主修中國邏輯史，拜在邏輯學大師金嶽霖的門下。1981年，他被調到北京師範學院（現為首都師範大學）教育系，走上了書法教育之路，與眾多同仁開闢了中國的高等書法教育！
1993年，首都師範大學設立了美術學（書法教育）博士點。1998年，首都師範大學設立書法博士後教學點，使首都師範大學成為我國高校第一所從博士後、博士、碩士到本科、大專完整的中國書法教育體系。歐陽中石做出了巨大貢獻！
為此，2006年他獲得了第二屆“中國書法蘭亭獎——終身成就獎”，2007年他又榮獲中國文聯第六屆“造型表演藝術成就獎”“造型藝術成就獎”等榮譽。
藝術風格
歐陽中石學書先從師於武巖法師，後又師從吳玉如。從唐碑入手旋即轉臨北魏諸墓誌；後亦曾涉足於篆、隸、甲骨、金文，尤於歐陽詢諸碑臨池最勤。多作行書，宗法二王。草書以王羲之、孫過庭為宗。
歐陽中石的書法如其為人，格調清新高雅，沉著端莊，俊朗而又飄逸，古樸而又華美。其書風妍婉秀美，瀟灑俊逸，既有帖學之流美，又具碑學之壯大。觀他的作品，如欣賞高山流水，又如見萬馬奔騰，足見他無日不臨池的深厚功力和勇於創新的精神。
歐陽中石行書唐詩一首
3.劉大為
劉大為，1945年生，山東諸城人，1968年畢業於內蒙古師範大學美術系。1980年畢業於中央美術學院中國畫研究生班。曾受教於葉淺予、蔣兆和、李可染、吳作人、劉凌滄、黃胄等名家。現為：中國美術家協會黨組書記、中國美術家協會副主席、中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任、中國工筆重彩畫學會副會長、解放軍藝術學院美術系主任。
藝術風格
劉大為主攻中國人物畫，工筆重彩和水墨寫意皆精。作品以表現西北少數民族生活風情而著稱。他的工筆人物畫造型嚴謹，刻畫入微線條流暢，剛健爽朗，風格清閒，完全擺脫了舊人物仕女畫柔靡瑣細的積習；他的水墨寫意人物畫更是貼近生活、造型生動、筆墨瀟灑、清新流暢。
他還擅長正面處理革命歷史題材，在部隊年輕人的生活中發現可供入畫的材料而絕無生硬說教的味道。他也畫古人，曾畫過項羽的悲壯等題材。劉大為最成功的作品是畫人民愛戴的領袖形象，表明了一個畫家思考的深度和他的正直而產生的勇氣。
他是描繪內蒙古大草原的工筆人物畫方面的傑出代表。劉大為的工筆人物是介於重彩和淡彩之間，在形象的塑造上，偏於寫實，造型嚴謹，但又不是完全被動地客觀實寫。
4.沈鵬
沈鵬，著名書法家、美術評論家、詩人、編輯出版家，齋名介居。 1931年9月出生於江蘇江陰。畢業於江蘇江陰南菁高中。沈先生幼年即開始習字畫，少年從章松廠（清末舉人）等人學習古文、詩詞、中國畫、書法。入大學後攻讀文學，又學新聞專業。書法長於行草，有強烈的時代風貌與個人風格，書體兼及隸、楷多種面貌，受到國內外高度評價。
現任全國政協委員、中國文聯副主席、中國書法家協會名譽主席、中國美術出版總社顧問以及《中國書畫》主編。兼任中國人民對外友好協會理事、中國國際友誼促進會理事、中國藝術教育促進會理事、中華炎黃文化研究會理事、北京大學藝術教育研究顧問、炎黃書畫院副院長、中國書畫函授大學教授、《書法之友》雜誌名譽主席，紹興文理學院蘭亭書法學院名譽院長等職。
美術評論側重於中國畫、書法及通俗美術，曾為幾十種畫冊及著名書畫家個人專集撰寫序跋，詩詞創作500首以上，已出版有《沈鵬詩詞選》（歐陽中石書寫）、《三餘吟草》，思路開闊，詩味濃郁。
藝術風格
沈鵬的書法初源於王羲之、米芾諸家筆法，精研懷素、王鐸、傅山等歷代大家草書精髓，並致力於漢魏碑銘及唐宋百家名跡的研習，字形靈變多姿、揮灑自如，自成一家，在當代書壇獨樹一幟，獨領風騷。
其行草書和隸書剛柔相濟，搖曳多姿，點劃精到，格調高逸，韻味深長而富有現代感，成為當今書壇最具代表性的書風典型。
詩作特點
瀟湘靈氣此雲山，古木清雄香草妍。我與樊川共車馬，何須霜葉盛時來。——《嶽麓山愛晚亭》（節選自《三餘詩詞選》）（見下圖）
5.黃永玉
黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子，1924年7月9日出生在湖南省鳳凰縣城沱江鎮，土家族人。黃永玉僅受過小學和不完整的初級中學教育，靠自學成就一代美術大師、文學大家，可謂“鬼才”，堪稱勵志！其人博學多識，詩書畫俱佳，亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家，他設計的猴票和酒鬼酒包裝更是家喻戶曉。
其擅長版畫、彩墨畫。曾在香港從事木刻創作活動，任長城電影公司劇本特邀撰寫人，香港《新晚報》畫頁編輯，1953年後任中央美術學院教授，中國美術家協會常務理事、副主席、顧問。
作品有《春潮》、《百花》、《人民總理人民愛》、《阿詩瑪》。巨幅畫有《雀墩》、《墨荷》等。1986年榮獲意大利總統授予的意大利共合國騎士勳章。出版有《黃永玉木刻集》、《黃永玉畫集》等。
藝術風格
黃永玉在擁有紮實的傳統繪畫基礎上，敢於打破傳統，創造出新的繪畫技巧和藝術風格。
特大筆觸的運用，和線條、色塊的組織，以及濃墨重彩的畫面效果，這都是黃老繪畫的過人之處。
黃永玉酷愛畫荷，人稱“荷痴”，他畫的荷花不但數量多，而且神韻盎然，獨樹一幟。
國畫傳統講究“計白當黑”，他卻偏偏“以黑顯白”，這種反向繼承不但使畫面看上去主體更為突出，色彩更加斑斕，而且顯得非常厚重，有力度。
6.孫菊生
孫菊生，字曉湖，別號雪彡翁，北京人，祖籍浙江餘姚，生於1913年，2018年6月19日逝世，享年106歲。他是中國著名繪畫大師，是國內畫貓流派中介於工筆畫和寫意畫之間的重要代表人物，有“貓王”之稱。
孫菊生畢業於輔仁大學物理系，研究生學歷。1942年始先後在北平大學工學院、河北農學院、中國大學等校從事物理教學，35歲時任副教授。中華人民共和國成立後又任北京建工學院副教授和湖北建工學院、武漢工業大學教授。1973年退休後回到北京。
除從事物理教學外，孫菊生在詩詞、書畫方面也具有很深的造詣。1926年，年僅13歲的孫菊生加入湖社畫會，後師從西泠畫家沈子長學畫菊花及花鳥。二十歲時開始畫貓，經過幾十年的潛心研究探索，終於形成了自己獨特的風格，並形成了介於工筆畫和寫意畫之間的畫貓流派。
藝術風格
孫菊生的作品強調形與神的統一，講求真實、美觀、活潑，他筆下之貓，健康活潑、俏皮可愛，有著一種耐人尋味、發人深思的朝氣和自由。他的每幅畫皆題有詩詞，他的畫總是畫中有詩，詩中有畫，意境深遠。他還非常善於處理傳統與現代的關係，體現了他所倡導的“望今制奇，參古定法”的美學觀點。
7.田英章
田英章，字存青、存卿，1950年生於天津，書法研究生，國家人事部幹部。先後畢業於首都師範大學、日本東京學藝大學。現任國家人事部《中國人才》雜誌社副社長，國家人事部中國書畫人才研修中心主任。曾歷任中國現代硬筆書法研究會秘書長、會長；中國硬筆書法協會會長；中央電視臺硬筆書法主講人；北京理工大學中國書法藝術專業客座教授；日本國藝書道院教授；歐陽詢書法藝術研究會會長；書畫人才資格審定委員會主任等職。
田英章是我國當今歐楷大家，書法教育家，自上世紀80年代以來，曾在中央電視臺、首都各高校、日本國藝書道院等單位教授硬筆書法、毛筆書法，教過萬餘學生，成就了大批頗有造詣的人才。著有《田英章系列書法字帖》、《田英章作品精選》、《田英章最新書法專業教程》等150餘部書法教材。
藝術風格
田英章的歐楷改掉了歐陽詢原體的險絕之處，更增秀美，也降低了學習門檻，有利於書法的推廣普及，為我國的書法教育事業做出了極大的貢獻。
田英章書法功底深厚，筆力老到，結體端莊，而又不失挺俊秀美，為廣大書法愛好者所喜歡。但其字缺少變化，稍顯呆板，也因此遭受了不少的非議。
8.王明明
王明明，男，1952年5月4日生於北京，山東省蓬萊縣人，國家一級美術師。
自幼酷愛繪畫，兒童時代的作品曾到三十幾個國家展出，曾獲世界兒童畫比賽特等獎、一等獎。
七十年代，王明明長期刻苦學習和創作，求教於吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌滄、盧沉、周思聰、姚有多等諸名家，打下了堅實的繪畫基礎。1978年考入中央工藝美院未入學，同年調入北京繪畫院從事專業創作。
現為全國政協常委、中國美術家協會副主席、北京美術家協會主席、北京畫院院長，享受國務院特殊津貼專家。2004年他被北京市委授予“首都建設做出突出貢獻的統一戰線先進個人”榮譽稱號。
藝術風格
王明明是一位具有傳統文化觀念的藝術家，他的繪畫幾乎沒有任意的或者是即興之作，都是自己深思熟慮的結果。
他的繪畫題材大多是對古代題材的描繪，是在傳統的題材中尋找到傳統藝術的精神，而非簡單地再現過去的環境。他以其冷峻敏銳的態度把我們引進了中國傳統文化的精神空間，讓我們感受了繁華與浮躁背後的天真、淳樸和豪放。
他追求人和自然的和諧，把人物繪畫、山水繪畫甚至是花鳥繪畫的因素諧和地融合在一起，非常具有現代繪畫的形式感，而在審美感覺上則是遵循了傳統繪畫的精神風貌。
以上八位書畫家可說是當代書畫界的代表，其藝術造詣及成就都是當今最頂級的，而且大都著書育人，德藝雙馨，為我國書畫教育的普及推廣做出了極大的貢獻。當然，當代文藝界百花齊放，繁榮異常，書畫名人更是例不勝舉，以上的“當代書畫八大家”也僅僅是其中的代表而已。
文藝繁榮，社會和諧，人才輩出，這才是我等之幸事啊！
