1853年，一艘黑乎乎还冒着烟的"茶壶"（原记载为"上喜撰"，没见过这种船的日本人，以相似的冒着热气的茶壶形容。），美国的蒸汽船粗鲁地叩开了日本的大门。
彼时东京一个米铺里的茶室，谷崎家的大家长正默默聆听着家奴报账，闲适地喝着中国茶，顺便遥想儿子长大后，儿孙绕膝的幸福。
但此时他或许还不知道，不远的将来，自己的孙子谷崎润一郎将在日本的文坛上留下浓墨重彩的一笔亮色，为家族添上可以载入史册的无上"荣光"。
而未来的日本很快"主动"地加速近代化，由此"明治维新"轰轰烈烈地展开，日本也正式从封建的江户时代（幕府）进入近代的明治时代。
受到近代资本化影响的传统谷崎家，也不出所料地慢慢被时代所淘汰，到了1886年这年孙子谷崎润一郎出生后，更是大不如前，不久就陷入困局家道中落。
好在生活于江户时代的祖辈到底是极其富裕的米商世家，思想与教育的传承不会因为外在的没落而陷入贫瘠，因而他的汉学功底十分扎实。
尤其是自那个普遍教育到"无文盲"的江户时代，普及并传承下来的儒学和诗文之道，更是为他将来的文学功底提供不可缺少的养分。
谷崎润一郎
事实上，因为那个时代是以家族为中心的社会结构，奉行的是"一荣俱荣一损俱损"的儒家宗族式观念，所以让谷崎润一郎得以被一路资助读到大学的教育程度，并进入国文系，让他有了博览群书的机会。
其中当属爱伦·坡和王尔德（不得不说，这两位如果融合的话，当属"王炸"。）两位大家引发的，诸如悲观主义、唯心主义等偏关注内心精神类的哲学，对他的影响为重。
由此结合多年的儒家汉学基础，以及本土特有的"物哀"意像，杂糅而成其独有的极致唯美主义思想。
其中尤以两度中国行之后，闲庭信步般陷入一种安定之余下探寻般的思想整理中，于是在未知风雨欲来的前夕，在1933年时，写下这部连猜带考据的自白"议论小品"《春琴抄》。
其实要说时代价值，这篇连时间线都十分混乱"四不像"的中篇是"无用"的，本身从第三人的角度去考据和猜想，一个主观写就的故事，就是很虚假的做作。
但是就文学价值来说，《春琴抄》的价值却是独一无二的，因为这个特殊的故事：
讲的是一个九岁失明的富家大小姐春琴，与一个她家的奴仆佐助（奴仆时为卑称佐助，实际尊称为温井检校。）相互极致畸恋，用卑微的爱去奴颜媚骨般侍奉对方的"变态"的日式情爱故事。
体现的绝不止是简单的叙述一种特殊到极致的畸恋之爱，更是在日本文学界及历史上，"第一次"把谷崎式唯美主义落到实处的展示和表达。
或许，于《春琴抄》来说，这位"变态"的唯美文人谷崎润一郎，除了想抒发和阐述自我理解的日式极致畸恋的产生缘由之外，更多的还是想为世人展示属于那个时代日本的"真正"内在精神。
爱的极致——卑微的畸恋
第三人视角的旁观者"清"
很多时候，我们在看一位作家的作品时，尤其是这部作品显得比较"非主流"，比如涉及一些另类的情爱色欲，或是极端黑暗扭曲的人性阴暗故事等，总是不免好奇作家本人的背景和经历。
因为一般逻辑下"我文写我心"是普遍作家的写作方式，所以推论下来，作品中至少有一部分是作者本人自我的折射才对。
年轻版的“开始之路”
于是，在《春琴抄》这样一部明显带着日式极致畸恋的另类爱情故事，就成为世人好奇其作者谷崎润一郎"人生"的延伸"思索"。
正如作家史铁生朴质的直言：
"写作者，未必能塑造出真实的他人，写作者只可能塑造真实的自己。"
所以于谷崎润一郎来说，他去考据，用第三人的视角写下这个故事，其实正是在向内对自我内心精神世界的整理和延伸。
他一生三段曲折而"扭曲"往复的婚姻，正如《春琴抄》的故事一样，都是一种自我追求理想中的"爱"而不得，从而向现实妥协，最后兜兜转转成就畸恋的"白头偕老"。
第三任携手到了最后。
虽然以现代的眼光，是绝对物化女性的"渣男"，但正如大多世俗道德总是败于所谓的"真爱"一样，在爱情到婚姻的旅途中，平心而论是无关他人的，何况是我们大多数的旁观者。
最多满足大众八卦而猎奇的"吃瓜"心态，到最后，爱情和婚姻还是"一个愿打一个愿挨"的私人意愿而已。
但历来读者和批评家们解读《春琴抄》时，总会围绕着极致的畸恋产生两种截然相反的态度：
第一种，是把这种极致畸恋归于爱情的异类，或反对、讽刺，或理解但不赞同；
第二种，是把这种极致畸恋理解为特殊的"主仆"从属关系，无关爱情，只是相互依赖的受虐狂与施虐狂的结合。
但不管何种都好，要明确的或许只是一点，那就是
"主观意愿"的理解。换句话说就是只要这种被称之为"情"的特殊感情，只要只存在于双方自由意愿认可之下就可行。（当然，基于时代因素，法律的问题暂时不在讨论范围内。）
第一任的故事最“精彩”
那么，或许于谷崎润一郎来说，写下《春琴抄》的动机，就在于
给予自我认可一条世人可理解的"自由之路"。毕竟这个热爱"娼妇型"、"紫姬系"妻子的男人，在世人普遍理解的"畸恋"上，有着极大的亲身经历发言权。
而在《春琴抄》里选择的第三人视角则是最高明之处，毕竟充为故事蓝本的《鵙屋春琴传》册子是以卑微的仆人（情人，丈夫）温井佐助的主观崇敬视角写下的赞誉生平。
暂且不说其内容有过誉和美化的嫌疑，毕竟在佐助的眼中，小女（佐助对春琴的尊称，大阪把小姐称为大姐，次小姐称为小女。）永远是至高无上完美无缺的"主人"，于是他的视角必然存在夸张嫌疑。
其实"考据"里，最有趣的部分是作者谷崎润一郎把佐助的册子分割之后，再一一以旁观者的角度或肯定，或反驳，或毒舌讽刺的对话。（看王尔德之舌多么深入人心。）
王·毒舌·尔德
如佐助赞誉小女春琴"姿容端丽高雅，无与伦比"这句，作者谷崎润一郎就在后面一本正经地用"众所周知"科普讽刺道：
"现如今居住在城里的孩子，总体还是身体纤弱，脸色苍白，与乡间长大的少男少女皮肤的光泽不大一样，说得好听一些，是优雅文静；说得难听一点，是一种病态。"
如此这般的妙语，还有很多，虽然毒舌，但不失为一种"人性"的鲜活在其中。
因为很显然，关于春琴与佐助的极致畸恋，最受人诟病的就是春琴永远极尽蛮横地，一言不合就虐待佐助的乖张，以及直到最后佐助同样刺瞎双眼与她毁容"平衡"之后，他们才在一起为世人所难解的"爱情观"。
以至于对这种"感情"关系的理解在还没有心理精神分析的那个时代里，是为人所难以理解到不耻，甚至唾骂的。
正如现实当中，谷崎润一郎因为"小田原事件"（复杂性的出轨，反出轨的"道德败坏"事件。）而在社会上引发的文学家道德败坏的轩然大波影响，其实放在佐助与春琴的极致畸恋上，也是一种延伸的自我认知部分投射。
于是，或许在《春琴抄》里，作者谷崎润一郎真正想说的还是自己对"唯美"意像的宣扬，在他眼中和精神世界里的"爱"，就应该达到极致才是最美的，而通往这条路的"唯一方式"就是卑微到极致的爱情。（他或许不认为这是畸恋。）
最后，刺瞎双眼的佐助，在某种意义上，就终于得以用温井的身份和不是小女的春琴相守一生。
卑微的奴性，极致的畸恋
禁锢孤岛日本的奴性时代枷锁
都说："你的敌人才是最了解你的人。"这句话虽然不能代表所有，但是在一定程度上阐述的是一种"俯瞰大局"的思考方式。
比如日本这个国家，暂且放下其他，单从这本《春琴抄》里所体现的卑微到尘土里奴性极致畸恋来说，放在"俯瞰大局"的角度上，就很好理解。
幕府时代
很简单，这个跨越幕府时代与明治时代之的孤岛之国，其独特的自然环境造就的"人"必然有着独特的共有特质。
就拿幕府时代的"黑船事件"来说，这种西方国家用坚船利炮粗暴地威胁叩开大门的侵略举动，在我们国人看来，是绝对倍感屈辱的，即使它在一定程度上是有好处的，依然改变不了其侵略的侮辱性质。
但是日本这个国家不同，就在2003年，它居然在"黑船事件"当初的横须贺港口，声势浩大地举行了对当时舰长马修·佩里的感谢纪念活动。
也就是说于这个同样受儒家文化熏陶的"邻居"日本人而言，其实只要"真的"让他们进步，得到好处的事，都是值得铭记和真心赞誉的。
那么这种奇特的"理性"情感从何而来？
或许可以从它身处四面环海的孤岛般憋屈感，以及国内长期战乱与统治阶级的混乱上体现。
总结来说，就是一种以天皇之"神"为中心，如"金字塔"般分层，分阶级的严格上下"隔离"的奴性特质。
所以在《春琴抄》里身为世家大族的小女才会如此在意佐助仆人的卑贱身份，即使怀孕生子家人默认，依旧不能放下身为高贵上等人的身份荣耀。
而相反身为家仆的佐助也是如此，因为他认定的主人是小女春琴，所以他认为自己一辈子不管怎么样都是完全属于小女的，既然自己的一切都不属于自己，那么挨打、被骂甚至为此刺瞎双眼，都只是为了小女的喜怒哀乐，甘之若素。
尤其这其中隐隐还掺夹着"爱"、"施虐"、"受虐"等独属于少数派的自我精神世界认知的特殊情感。
融合之后更加被世人普遍的"正常爱恋"中，凸显成趋于极致畸恋的呈现状态。
所以，放在那个充满奴性桎梏的时代里，这种极致畸恋到显得更加"唯美"而深刻，佐助卑微的奴性，甚至可以理解为对身为上层人小女春琴的一种崇敬，正如战败签字前，天皇在日本人眼中"神"一般的尊崇高度一样。
"这几分钟的沉默，乃是佐助这一辈子绝无仅有的愉快时刻。"
最后，瞎眼的佐助，得到最想要的愉悦，毁容的春琴，得到一生的伴侣。
写在最后：
或许，《春琴抄》的价值，就是给我们一个了解一种"唯美主义"文学的范本窗口，世上千万种"不同"，可以不喜，但请给以理性的"自由"。
给想要了解日本人另一面特质的大家，推荐这本《春琴抄》。
