知道多一點，生活大不同
前言
好的相聲藝人表演的時候能夠現場抓哏，隨編隨說。如馬三立、侯寶林這樣的相聲大師，風趣幽默，俗不傷雅，諧而不厭，只要一抖包袱，保證能讓現場觀眾喜笑顏開。
舊時中國的江湖藝人把說相聲這個行當叫做“團春的”。單口相聲叫做單春；對口相聲叫做雙春；還有一種叫暗春，用帷幔圍住演員，觀眾隔著帷幔聽，不見其人，只聞其聲。
相聲這門藝術起源於北京，清朝康熙、乾隆年間。康乾盛世時期整個社會比較安定，江山一統，歌舞昇平。那時候的富貴人家遇到喜慶事時都會辦堂會，請藝人來演出助興，以為體面榮光，以此招待親友。在諸多的藝術表演形式中，最流行的一種就是“八角鼓”。
相傳早期的“八角鼓”產生於乾隆年間，是駐紮在外地的滿清士兵，閒暇時間打發思鄉情緒的一種樂器。鼓體扁小，鼓面呈八角形，暗指滿清八旗，鼓旁有黃色和杏黃色的雙穗，鼓身一面有皮，一面無皮。八角鼓分為八種演奏方式：吹、打、彈、拉、說、學、逗、唱，相聲就是由此演變而來。
藝人張三祿是最早的相聲演員，他最初演唱八角鼓，是當時的名角兒。據說後來因為與別人不和離開了班子，自謀生路。張三祿演技高超，能夠見景生情，隨機應變，當場抓哏，很受各界人士的好評。他擅長“暗春”表演，能學百鳥聲，並能南腔北調，嬉笑怒罵，一人兼之。自稱其表演為相聲。
張三祿先生一共收了三個徒弟，相聲在這三個徒弟手中得到了很大的發展，並慢慢演變成三大流派，即朱派，沈派，阿派。三派中朱派最為著名，其代表人物叫朱紹文，也是朱派的祖師爺，他為人高尚，淡泊名利，所以人們都稱其為“窮不怕”，同業中人都很敬重他，不願直呼其名，皆稱為窮先生。
朱紹文出身於詩書之家，知識淵博，自小心思敏捷，見多識廣。他在表演的時候能
當場抓哏，隨編隨唱，風趣幽默，俗不傷雅，諧而不厭。他最令人佩服的本事是無論是說是唱，都能把觀眾逗笑了。所以知名度極高，在清光緒年間只要一提起窮不怕，可以說無人不知，無人不曉。
相聲朱派的傳人眾多，國內的相聲藝人基本都是朱派的弟子。像我們熟知的馬三立，侯寶林，常寶堃，劉寶瑞，關春山，馬季，常寶華，謝天榮，馬季，姜昆，馮鞏，郭德綱，于謙 等等。
舊中國時，成了名的相聲藝人都有比較固定的場子，很少像其他不同演藝形式的藝人各地流動表演。在相聲發達的京津地區，都有固定的相聲場子，名角一般受聘於這些相聲場子。以北京為例，相聲場子主要集中於天橋一帶。當時能在天橋的相聲場子裡說相聲的都是名角，有張壽臣，郭啟茹，於俊波等。
那時候沒有電視，沒有廣播。相聲只能夠現場觀看，藝人說完相聲，觀眾要現場給錢。觀眾買票進場，也可以不花錢站在場外聽。如果你實在沒錢，還想進場子裡看的話，碰到好的夥計，說幾句客氣的話也可以進去。說相聲不怕人多，人越多越熱鬧，說相聲的藝人也高興。
每說完一段，藝人開始要錢，一般都是場子裡坐著的觀眾往臺子上扔錢，場子外的觀眾全憑自願。民國時期，遇到豐收年的時候，即使站著的觀眾也大多往臺子上扔錢，相聲藝人把錢撿起來，會數一數多少錢，然後說：“各位看官，承蒙您賞光捧場，給小的一口飯吃，幫人幫到底，哪位再賞個臉，讓小的也湊個整數。”於是，還是會有人往臺子上扔錢。那時候，好的相聲藝人一天收入也是不少。
後來人民的生活水平日益下降，相聲行業也收到很大的影響。觀眾們還是喜歡聽相聲，有好的名角駐場，場子裡外都是觀眾，可等到要錢的時候，除了少數的人給錢，大多數人都呼喇一下全部走了。經濟好的時候，好的相聲藝人一天能掙幾塊，十幾塊錢。到了解放前夕，一天連幾毛都掙不到。從此相聲這個行業開始走入低谷，直到近幾年德雲社的崛起，相聲行業再一次迎來了它的春天。
下一期我們寫：舊中國時期的拆白黨如何放白鴿，仙人跳；用實例解密拆白黨的看家秘籍。喜歡的看官老爺關注一下唄
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