眼看就到過年了。今年新年賀歲電影們也都快安排上了。可以說，賀歲片這件事，在我們這一代人心裡，是非常特殊的情懷。過年的鞭炮聲，春晚小品演員們的笑聲，以及一部部賀歲片帶給我們的驚喜，都填充了那個乏味的年代，為數不多的娛樂空間。時過境遷，當年那些香港的賀歲片，卻始終是我們心頭的一塊硃砂痣。
今天，猴姆就給大家選出十部最有年味的香港賀歲片，看看裡面哪部是你的心頭好。
第十名：《龍過雞年》
上映日期：1993年01月14日
特色標籤：懸疑
這部屬於王晶和周星馳合作的電影裡比較弱的一部，無論是口碑還是票房、知名度都是一般，由於是賀歲上映，寄望很高，但成績一般。縱觀1993年的三部電影，只有《唐伯虎》做到了名利雙收，其餘這兩部，都淪為大眾裡的小眾電影。
實際這部電影怎麼樣呢？
我個人覺得劇本很不錯，雖然除了張敏跟周星馳以外，跟逃學威龍系列並沒太大關係（臺灣版將龍過雞年改為第七感抓財神，倒是將偵探懸疑的色彩點了出來）。
這個鏡頭雖然借鑑《本能》，但很有老式驚悚片的味道。
而王晶當時與周星馳的合作，本來就產生嫌隙，加上兩人都是疲兵再戰，非常的勉強，笑料上的構思，有時候尷尬的讓人不好意思多提，尤其是拜年一段梅豔芳周星馳黃秋生三人糾結於誰是冚家富貴，竟然用了幾分鐘，最後由梁家仁冒出來說了句全都是冚家產（國語版出來個王九蛋，看的我想問候王晶全家），這種為了搞笑而搞笑的事情放在周星馳身上，不得不說是一種諷刺跟疲憊。
但是我仍喜歡這部戲的氛圍與愛情，也是能夠入選心水十大的原因。因為電影裡面借鑑了西方七十年代驚悚電影的模式，加上與梅豔芳的真假愛情，都讓人動容，而且貫穿整部戲，周海媚的出場也令人驚豔，可以說是半部佳作吧。雖然對於喜劇片來說，一部戲除了不太搞笑以外都不錯這個評價實在是太搞笑了。
第九名：《富貴列車》
上映日期：1986年01月30日
特色標籤：西部動作
西部片跟公路片的橋接，加上港產片獨有的密集商業元素，務求讓觀眾跟吃了炫邁似的，從頭high到尾。
這應該算是洪金寶巔峰時期最後一部飾演主角的喜劇佳作（此後的瘦虎肥龍等電影雖仍有可看性，但已不在巔峰時期），跟自己如日方中的師弟成龍風格有所區別，處理手法更加大氣，雖然取景很簡單，但每個環節都務求要讓看客拍手稱快，明星也多，當然這不算什麼決定影片質量的優勢，最多是一個賣票的噱頭，可還是讓觀影過程有許多驚喜。
編劇主筆依舊是我們之前提過的巨匠，黃炳耀，所以在喜劇橋段的設計上，非常精心，為了處理好很多在密集空間裡的劇情（比如列車廂），又找來善於拍處境喜劇的張堅庭幫手，洪金寶掌控動作與喜感的平衡，三者缺一不可。
第八名：《最佳拍檔》
上映日期：1982年01月16日
特色標籤：高科技+拍檔喜劇
這部電影放到第八名其實有點低了，因為意義實在是太重大了，當時的票房是2604萬，以當時的票價同上座率來說，比後來《阿凡達》在香港過億還來的轟動，一舉奠定了本土電影在市場的領導地位，即使是好萊塢的大製作在這片市場上也只能屈尊讓位。
許冠傑加上麥嘉的配搭由此開始，也延續了整個八十年代，就開創性而言，可以說是獨一無二的。連給許冠傑的片酬都有200萬（當然以現在的購買力可能只是九線小鮮肉拍三流電視劇的茶水錢），也是震動了全港，裡面的飛車鏡頭、高科技武器，都是三十年前的香港觀眾看起來潮爆了的噱頭，當然這點現在看來，有點類似小學生髮明大賽，也因此在雋永度上，稍遜色于成龍的同類電影，不過笑料上卻有過之而無不及，畢竟新藝城公司是集體度橋創作，笑點非常密集，也是港片迷人生裡必看的片子，無論是意義還是觀賞度都是一流的。
第七名：《東成西就》
上映日期：1993年02月05日
特色標籤：復古+武俠
這套戲的播放率在內地一直很高，因此也就不用多說了，在《花田喜事》與這套戲的選擇裡，我挑選一下，最後選擇了它。
因為兩者除了都是同期上映，而且都由張國榮領銜以外，還都有群星噱頭，還都從傳統藝術裡汲取養分，復古裡帶著新意，只不過《花田喜事》是改編傳統戲劇《花田錯》，而《東成西就》則是金庸小說配合粵語長片，互有優勢，但猴姆作為一個武俠愛好者，自然更偏心後者一些。
雖然以劉鎮偉後來對這片子的態度來說，這套戲的倉促感確實有些過分，甚至到了“綜藝”的程度，很即興，無論是裡面的《雙飛燕》唱詞，還是各種稀奇古怪的橋段，都有現場度橋的嫌疑，不過由於那是香港電影的黃金年代，所以總有些底氣做出來這類“鬧而不亂”的瘋狂喜劇。
如果是一個真正喜歡香港電影，對粵語長片有獨特喜好的觀眾，看這套戲會更入味，怪獸、奸妃、幽冥鬼爪，各種粵語殘片時代的劇情元素都被堆砌出來，很好的致敬了一個時代，不過似乎這點內地的觀眾更多是看影片本身的熱鬧，因為它也確實足夠熱鬧了。
咁系性感啦撲街。
另外不要再提它是為了給東邪西毒救場，結果一個大賣，一個撲街的傳言了。
首先，本來就定下來拍兩部，王家衛一部，劉鎮偉一部。只不過王家衛拍的慢點，而劉鎮偉這套不得不提前出街而已。其次，本片的賣座程度其實不算太如人意，在年度十大里也只是佔據了末尾，按明星的堆砌程度，這個票房其實遠不如上面提到的《花田喜事》成功。當然，這不代表本片不經典，票房這回事有很強的即時性，這其中有對武俠電影的審美疲勞，也有《92黑玫瑰》裡對粵語長片的致敬以讓觀眾有些審美疲勞，各種因素不一而足。謠言總是添油加醋，看客也總是自我欣賞，其實真相遠沒那麼誇張。
第六名：《福星高照》
上映日期：1985年02月10日
特色標籤：福星+成龍
這部我給的定位是動作片與香港市民喜劇的一次完美融合，既不同於成龍的招牌詼諧武打片，也絕不是單純的港式鬧劇，而是平衡的很好的一部作品。
無論是開頭的遊樂園追蹤，還是結尾的鬼屋大戰，都有極其刺激的視效，在橋段上卻一點不馬虎，凡是有五福星的地方基本上完全沒冷場，全是親切而自然的笑點，由於是日本取景，所以視覺上給人更精美一些，富士聳峙，很有浪漫感。
這個時期的成龍大哥，好鬼靚仔。
論個矮的一百個優勢，這要是換成郭敬明演，此片三級無疑。
福星系列真的是一個好系列，我非常之喜歡，喜歡到即使最後一部爛到了反人類的地步，我也津津有味的看完。而這系列裡我覺得這部是最拿得出手的代表作品，其餘的也好，但都有各式各樣的缺點毛病，奇謀妙計五福星還是沒脫離早期洪金寶時裝喜劇的味道，夏日福星則鬆散一些，最佳福星就更不用提，完全是靠名氣去賣票的典範，當然不可否認很好看，但在經典程度上，就難免不及了。
第五名：《整蠱專家》
上映日期：1991年02月03日
特色標籤：真人漫畫感
這可以說是一部完全體現香港電影黃金時期的狀態電影，有很多香港電影的普遍特性：小聰明、亂、拍攝週期短、緊湊、好看。雖然香港電影最後也死在這些特性上面，但是仍是一個時代標杆。
整部片的拍攝週期是五個禮拜，還要加上製作剪輯，所以趕工的痕跡明顯，很多橋段甚至是拼湊的段落，放進去拿出來都對劇情主幹不發生很大影響——這在王晶大多數喜劇電影裡也是稀鬆平常的事情，就像《精裝追女仔二》當中周潤發的開場，完全可以看出是挪用自第一部的刪減片段，這也是王晶被人詬病的原因之一。
但無論如何，這都是一部真正合家歡的喜劇電影，小孩子看了會非常的喜歡，而大人也絕對受落，裡面的所謂整蠱鬥智，都很和諧，沒有血腥的打鬥，就算機關算盡，也不過是整人一下，博你一笑的層次，遠不到什麼黑色幽默或是深度諷刺，有的只是熱熱鬧鬧，歡歡喜喜，最後再大團圓結局。
而無厘頭一詞在香港的流行，也與此片有關，但歸根結底是一句罵人話，本來是四個字，無厘頭X（性器官)，指非常沒邏輯，屬於當時比較粗俗的成年觀眾，在不瞭解周星馳漫畫式的表演時，覺得好笑，又說不清楚哪裡逗，所調侃的一句話。但卻走紅內地變為一句說周星馳喜劇文化的代表，叫人哭笑不得。
第四名：《摩登保鏢》
上映日期：1981年01月30日
特色標籤：許氏風格
許冠文絕對是值得大書特書的一個喜劇演員，雖然內地影響力有限，但是在香港是公認統治過一個時代的喜劇之王，雖略遜色於後輩周星馳，但是經典作品的內涵，絲毫不亞於世界上任何一個喜劇巨匠。
《摩登保鏢》是他與弟弟許冠文、許冠英三兄弟合作的一部代表作，刷新當年香港票房記錄，雖然有他們之前的《鬼馬雙星》、《半斤八兩》等經典在前，但仍然博得好評，而且其中有一點是我非常喜歡的，也是我選擇它在這個位置，而不是同類型的《半斤八兩》的原因（那部更有名，也更紅），那就是刻薄喜劇後的溫情感。
許冠文作為知識分子類喜劇大師，風格是有針砭時弊的元素存在的，喜歡把社會現象批判的搞笑抵死，難免有種居高臨下，站著說話不腰疼的感覺，可是隨著年紀漸長，胸懷也一定變得更寬廣，視角也不再單獨停留在陰暗面，更多的人性溫情就會出現了。所以《摩登保鏢》裡他扮演的保安大隊長在一貫的尖酸刻薄之外，最後仍然把自己五萬塊的養老退休金拿給偷了公司錢的許冠英補禍，從《鬼馬雙星》裡“為兩餐乜都肯制啊前世”的騙錢為樂，到這裡面的舍金救人，許冠文仍是許冠文，可飾演的角色卻更溫和，也更加適合全家一起觀看。
第三名：《飛鷹計劃》
上映日期：1992年02月07日
特色標籤：好萊塢式大製作
這套戲是成龍“俠盜傑克”三部曲裡的第二部，第一部是龍兄虎弟，第三部則是前幾年內地大賣的《十二生肖》，屬於是香港難得的大製作，也是破億製作的先河，但跟財大氣粗的好萊塢電影自然還是無法比，可成龍用自己巔峰時期的狀態，彌補了這一切，將電影拍的無限近似好萊塢，卻又無限超越。
沙漠取景，到今時今日，依舊是大排場。
論及思想性，它其實不如成龍後來的《十二生肖》那樣偉光正，所傳遞的，也無非是盜亦有道，金錢終是泡影等臭大街的普世價值，可電影，不是非要有很過人的思想性才叫優秀，至少這裡面的成龍，可以讓你在觀影的過程裡，把腦子寄存在鄰居家，什麼都不用想，跟著他走就行了。
這樣的冒險喜劇，非常適合過年的時候在電影院邊吃爆米花邊看，嘖嘖稱奇之餘，驚呼“臥槽，這都行？！”。也許它在技法上不如文藝片成熟內涵，但他身體力行的人格魅力，絕對賦予了電影一種萬夫莫敵的金貴屬性，這是用生命去詮釋人文精神，本身已經是一出大文藝片。
更何況，視覺震撼這種事，雖然聽起來不如心靈震撼那麼唬人，但它更直觀，而世界上，往往是最直接的事情，在物理上會壓制一切。成吉思汗能打服歐洲，也不是因為他長得帥吧。
也因此，《飛鷹計劃》3部曲一直是我心中最好的冒險喜劇電影，哪怕它有製作不精細的地方，但它的魅力，是好萊塢花多少錢，包括把成龍本人請過去，都無法重現的。這是成龍電影一個短暫的逗號，之後還會有一些電影出現，但對於冒險喜劇片來說，已經隨著成龍的老去，劃上了一個重重的句點。
你敢說這場風速狂飛是加了特技上去？用特技的話，臉可能這麼duang嗎？
第二名：《92家有喜事》
英雄本色1992之這個殺手有點娘
上映日期：1992年01月25日
特色標籤：家庭喜劇
家庭喜劇一直是香港賀歲片裡的一個標籤性作品，除了家有喜事系列，聖誕快樂、富貴逼人、閤家歡、八星報喜等經典，都屬於箇中代表作。但如果選出一部我最喜歡的，那必然是92家有喜事無疑，因為它將家庭喜劇最好的明星陣容，以及周星馳作為演員最意氣風發的年代，一網打盡，一個是依靠個人表演來獲得笑聲的喜劇巨星，一面是沉澱多年脈絡清晰的古老喜劇類型，兩者合二為一，不僅不生硬，而且給人帶來的歡笑也是double。
這部戲從小看到大，相信很多人也跟我一樣，因此毋庸贅言。雖然是很趕場寫出的劇本，拍攝也匆忙，可還是非常經典，因為它代表了香港電影最輝煌的年代的一個見證，箇中的節奏，演員，完全不用磨合，只需配合，就像nba那些明星球員也並不是總在一起訓練，但到了比賽自然而然就可以形成默契，因為氣勢在那裡，水準也存在。
故事與黃百鳴之前的《八星報喜》非常相似，三兄弟，其中一個還是娘娘腔花花公子，只不過這次把這兩個特徵分別印證在了張國榮和周星馳兩個人身上，而發揮的都非常好，周星馳的八百萬片酬也的確是物有所值，這部戲完全能看出在匆忙時期，巔峰創作力的周星馳如何趕場拍出與傳統港式賀歲片不一樣的情景味道。
黃百鳴的賀歲電影往往是依靠惡搞跟情節推動，人物的表演反而在於次要，即使是廣受好評的周潤發飾演花心娘娘腔，也只是靠固有形象的反轉獲得成功，而這次周星馳的戲份則完全突出了他表演上揮灑自如的一面，尤其是電梯裡那種意不意外，開不開心的表情，實在是唔得頂。
還有一點就是，這個電影也打了一些配音吹的臉，認為沒有石班瑜，周星馳在大陸就沒法紅起來，都是靠配音。但實際證明，這部戲無論是播放率還是知名度，都並不低於很多周星馳經典電影，而配音也並非由石班瑜進行，實實在在靠周星馳的演技把平庸的配音一樣讓觀眾受落。
另外廣受觀眾津津樂道的韓版槍戰結局，在這裡也不用多科普，這是張國榮在韓國票房號召力的一種體現，也是《英雄本色》對韓國的深刻影響，此時的周星馳雖然坐擁香港、臺灣、新加坡等華人市場，但在異國他鄉仍未得到理想成績，與《賭俠》被包裝為劉德華的《至尊無上》第三部一樣，這部片仍是令韓國觀眾費解，文化地域的不同令笑點無法徹底被接受，這也為他後來靠動作特效喜劇衝出國門埋下伏筆。
不過說實話，對於張國榮而言，我覺得這是一個失敗，雖然這個戲他很好笑，不過他適合的商業喜劇，其實應當是《大三元》、《金玉滿堂》一類刷臉的輕喜劇，而這部戲對他的傷害，遠遠超過他所獲得的。好多不懂電影、不瞭解張的人，只因為同性戀的標籤，加上裡面他刻意裝作娘娘腔而引發笑料的人設，就想當然的對其進行詆譭，“哦張國榮就是娘娘腔，他不是同性戀嗎，你看他在這裡多娘，就是這樣的一個人，一點兒也不爺們。”
這種人怎麼說呢？反正就是莫名的虛直，以為全世界就他一個人有JB，你要是不當著他面兒睡他媳婦一宿，他永遠揣測你的性別。
第一名：《賭神2》
上映日期：1994年12月15日
特色標籤：大製作賭片
這部戲多年以來，一直是我最喜愛的一部賀歲佳作（雖然他是聖誕檔上映的）。
王晶的電影，與他的做人一樣，譭譽參半，就連欣賞他的人，也不得不正視他一些較為無恥的黑歷史。不過這部電影卻是難得的精彩，而且無論是香港觀眾跟內地港片愛好者，評價都不低，好在一個“大氣”上，把喜劇拍出了大製作的氣派，其實沒什麼特效，槍戰爆破也只佔了較少的篇幅，但無處不包含著香港商業片最巔峰的自信跟氣派，這不是靠某個導演或演員一個人決定的，而是市場的興旺跟觀眾的追捧度相互作用的效應，當然，也是港產片最後一次有這種氣派，日後破票房紀錄的片依舊有，但整體上的市場已經變了。
我最喜歡的影片場景，慢鏡頭停格碉堡了。
這套戲的結構跟賭神1、3，賭俠、賭俠1999都不同，不侷限於騙術跟賭技，事實上兩小時的片長裡，真正的賭戲僅有十分鐘，跟前作高進連變傻子以後都連連贏錢的處理方法極不同，視野很開闊。
而且最好的一點是真正做到了無差異性，國語版跟粵語版的距離很少，因為俚語橋跟諧音橋都不用，也沒有周星馳一樣不可複製的語言技巧，靠的是很實打實的故事跟情景去引人發笑，梁家輝跟徐錦江的表現極好，既沒有喧賓奪主，而且存在感十足，王晶可以說是用了一輩子少有的嚴謹態度去計算（也因此這是他自己不中意的一部，畢竟創作者總是喜愛感性作品多一些，市儈如王晶，也不除外），大體上用了西方流行的公路喜劇架構（整個故事始終是由高進在放逐自己的過程中，認識其他角色，觸發劇情。），加入了《表姐你好野》式的政治笑話，王晶慣有的反轉性騙術，特異功能噱頭，赤子威龍式的類“父子”搭配，這些各種類型片的精髓都被添加到戲裡，無論是流暢度還是高能度，都可稱作是商業喜劇片裡的教科書。
