眼看就到过年了。今年新年贺岁电影们也都快安排上了。可以说，贺岁片这件事，在我们这一代人心里，是非常特殊的情怀。过年的鞭炮声，春晚小品演员们的笑声，以及一部部贺岁片带给我们的惊喜，都填充了那个乏味的年代，为数不多的娱乐空间。时过境迁，当年那些香港的贺岁片，却始终是我们心头的一块朱砂痣。
今天，猴姆就给大家选出十部最有年味的香港贺岁片，看看里面哪部是你的心头好。
第十名：《龙过鸡年》
上映日期：1993年01月14日
特色标签：悬疑
这部属于王晶和周星驰合作的电影里比较弱的一部，无论是口碑还是票房、知名度都是一般，由于是贺岁上映，寄望很高，但成绩一般。纵观1993年的三部电影，只有《唐伯虎》做到了名利双收，其余这两部，都沦为大众里的小众电影。
实际这部电影怎么样呢？
我个人觉得剧本很不错，虽然除了张敏跟周星驰以外，跟逃学威龙系列并没太大关系（台湾版将龙过鸡年改为第七感抓财神，倒是将侦探悬疑的色彩点了出来）。
这个镜头虽然借鉴《本能》，但很有老式惊悚片的味道。
而王晶当时与周星驰的合作，本来就产生嫌隙，加上两人都是疲兵再战，非常的勉强，笑料上的构思，有时候尴尬的让人不好意思多提，尤其是拜年一段梅艳芳周星驰黄秋生三人纠结于谁是冚家富贵，竟然用了几分钟，最后由梁家仁冒出来说了句全都是冚家产（国语版出来个王九蛋，看的我想问候王晶全家），这种为了搞笑而搞笑的事情放在周星驰身上，不得不说是一种讽刺跟疲惫。
但是我仍喜欢这部戏的氛围与爱情，也是能够入选心水十大的原因。因为电影里面借鉴了西方七十年代惊悚电影的模式，加上与梅艳芳的真假爱情，都让人动容，而且贯穿整部戏，周海媚的出场也令人惊艳，可以说是半部佳作吧。虽然对于喜剧片来说，一部戏除了不太搞笑以外都不错这个评价实在是太搞笑了。
第九名：《富贵列车》
上映日期：1986年01月30日
特色标签：西部动作
西部片跟公路片的桥接，加上港产片独有的密集商业元素，务求让观众跟吃了炫迈似的，从头high到尾。
这应该算是洪金宝巅峰时期最后一部饰演主角的喜剧佳作（此后的瘦虎肥龙等电影虽仍有可看性，但已不在巅峰时期），跟自己如日方中的师弟成龙风格有所区别，处理手法更加大气，虽然取景很简单，但每个环节都务求要让看客拍手称快，明星也多，当然这不算什么决定影片质量的优势，最多是一个卖票的噱头，可还是让观影过程有许多惊喜。
编剧主笔依旧是我们之前提过的巨匠，黄炳耀，所以在喜剧桥段的设计上，非常精心，为了处理好很多在密集空间里的剧情（比如列车厢），又找来善于拍处境喜剧的张坚庭帮手，洪金宝掌控动作与喜感的平衡，三者缺一不可。
第八名：《最佳拍档》
上映日期：1982年01月16日
特色标签：高科技+拍档喜剧
这部电影放到第八名其实有点低了，因为意义实在是太重大了，当时的票房是2604万，以当时的票价同上座率来说，比后来《阿凡达》在香港过亿还来的轰动，一举奠定了本土电影在市场的领导地位，即使是好莱坞的大制作在这片市场上也只能屈尊让位。
许冠杰加上麦嘉的配搭由此开始，也延续了整个八十年代，就开创性而言，可以说是独一无二的。连给许冠杰的片酬都有200万（当然以现在的购买力可能只是九线小鲜肉拍三流电视剧的茶水钱），也是震动了全港，里面的飞车镜头、高科技武器，都是三十年前的香港观众看起来潮爆了的噱头，当然这点现在看来，有点类似小学生发明大赛，也因此在隽永度上，稍逊色于成龙的同类电影，不过笑料上却有过之而无不及，毕竟新艺城公司是集体度桥创作，笑点非常密集，也是港片迷人生里必看的片子，无论是意义还是观赏度都是一流的。
第七名：《东成西就》
上映日期：1993年02月05日
特色标签：复古+武侠
这套戏的播放率在内地一直很高，因此也就不用多说了，在《花田喜事》与这套戏的选择里，我挑选一下，最后选择了它。
因为两者除了都是同期上映，而且都由张国荣领衔以外，还都有群星噱头，还都从传统艺术里汲取养分，复古里带着新意，只不过《花田喜事》是改编传统戏剧《花田错》，而《东成西就》则是金庸小说配合粤语长片，互有优势，但猴姆作为一个武侠爱好者，自然更偏心后者一些。
虽然以刘镇伟后来对这片子的态度来说，这套戏的仓促感确实有些过分，甚至到了“综艺”的程度，很即兴，无论是里面的《双飞燕》唱词，还是各种稀奇古怪的桥段，都有现场度桥的嫌疑，不过由于那是香港电影的黄金年代，所以总有些底气做出来这类“闹而不乱”的疯狂喜剧。
如果是一个真正喜欢香港电影，对粤语长片有独特喜好的观众，看这套戏会更入味，怪兽、奸妃、幽冥鬼爪，各种粤语残片时代的剧情元素都被堆砌出来，很好的致敬了一个时代，不过似乎这点内地的观众更多是看影片本身的热闹，因为它也确实足够热闹了。
咁系性感啦扑街。
另外不要再提它是为了给东邪西毒救场，结果一个大卖，一个扑街的传言了。
首先，本来就定下来拍两部，王家卫一部，刘镇伟一部。只不过王家卫拍的慢点，而刘镇伟这套不得不提前出街而已。其次，本片的卖座程度其实不算太如人意，在年度十大里也只是占据了末尾，按明星的堆砌程度，这个票房其实远不如上面提到的《花田喜事》成功。当然，这不代表本片不经典，票房这回事有很强的即时性，这其中有对武侠电影的审美疲劳，也有《92黑玫瑰》里对粤语长片的致敬以让观众有些审美疲劳，各种因素不一而足。谣言总是添油加醋，看客也总是自我欣赏，其实真相远没那么夸张。
第六名：《福星高照》
上映日期：1985年02月10日
特色标签：福星+成龙
这部我给的定位是动作片与香港市民喜剧的一次完美融合，既不同于成龙的招牌诙谐武打片，也绝不是单纯的港式闹剧，而是平衡的很好的一部作品。
无论是开头的游乐园追踪，还是结尾的鬼屋大战，都有极其刺激的视效，在桥段上却一点不马虎，凡是有五福星的地方基本上完全没冷场，全是亲切而自然的笑点，由于是日本取景，所以视觉上给人更精美一些，富士耸峙，很有浪漫感。
这个时期的成龙大哥，好鬼靓仔。
论个矮的一百个优势，这要是换成郭敬明演，此片三级无疑。
福星系列真的是一个好系列，我非常之喜欢，喜欢到即使最后一部烂到了反人类的地步，我也津津有味的看完。而这系列里我觉得这部是最拿得出手的代表作品，其余的也好，但都有各式各样的缺点毛病，奇谋妙计五福星还是没脱离早期洪金宝时装喜剧的味道，夏日福星则松散一些，最佳福星就更不用提，完全是靠名气去卖票的典范，当然不可否认很好看，但在经典程度上，就难免不及了。
第五名：《整蛊专家》
上映日期：1991年02月03日
特色标签：真人漫画感
这可以说是一部完全体现香港电影黄金时期的状态电影，有很多香港电影的普遍特性：小聪明、乱、拍摄周期短、紧凑、好看。虽然香港电影最后也死在这些特性上面，但是仍是一个时代标杆。
整部片的拍摄周期是五个礼拜，还要加上制作剪辑，所以赶工的痕迹明显，很多桥段甚至是拼凑的段落，放进去拿出来都对剧情主干不发生很大影响——这在王晶大多数喜剧电影里也是稀松平常的事情，就像《精装追女仔二》当中周润发的开场，完全可以看出是挪用自第一部的删减片段，这也是王晶被人诟病的原因之一。
但无论如何，这都是一部真正合家欢的喜剧电影，小孩子看了会非常的喜欢，而大人也绝对受落，里面的所谓整蛊斗智，都很和谐，没有血腥的打斗，就算机关算尽，也不过是整人一下，博你一笑的层次，远不到什么黑色幽默或是深度讽刺，有的只是热热闹闹，欢欢喜喜，最后再大团圆结局。
而无厘头一词在香港的流行，也与此片有关，但归根结底是一句骂人话，本来是四个字，无厘头X（性器官)，指非常没逻辑，属于当时比较粗俗的成年观众，在不了解周星驰漫画式的表演时，觉得好笑，又说不清楚哪里逗，所调侃的一句话。但却走红内地变为一句说周星驰喜剧文化的代表，叫人哭笑不得。
第四名：《摩登保镖》
上映日期：1981年01月30日
特色标签：许氏风格
许冠文绝对是值得大书特书的一个喜剧演员，虽然内地影响力有限，但是在香港是公认统治过一个时代的喜剧之王，虽略逊色于后辈周星驰，但是经典作品的内涵，丝毫不亚于世界上任何一个喜剧巨匠。
《摩登保镖》是他与弟弟许冠文、许冠英三兄弟合作的一部代表作，刷新当年香港票房记录，虽然有他们之前的《鬼马双星》、《半斤八两》等经典在前，但仍然博得好评，而且其中有一点是我非常喜欢的，也是我选择它在这个位置，而不是同类型的《半斤八两》的原因（那部更有名，也更红），那就是刻薄喜剧后的温情感。
许冠文作为知识分子类喜剧大师，风格是有针砭时弊的元素存在的，喜欢把社会现象批判的搞笑抵死，难免有种居高临下，站着说话不腰疼的感觉，可是随着年纪渐长，胸怀也一定变得更宽广，视角也不再单独停留在阴暗面，更多的人性温情就会出现了。所以《摩登保镖》里他扮演的保安大队长在一贯的尖酸刻薄之外，最后仍然把自己五万块的养老退休金拿给偷了公司钱的许冠英补祸，从《鬼马双星》里“为两餐乜都肯制啊前世”的骗钱为乐，到这里面的舍金救人，许冠文仍是许冠文，可饰演的角色却更温和，也更加适合全家一起观看。
第三名：《飞鹰计划》
上映日期：1992年02月07日
特色标签：好莱坞式大制作
这套戏是成龙“侠盗杰克”三部曲里的第二部，第一部是龙兄虎弟，第三部则是前几年内地大卖的《十二生肖》，属于是香港难得的大制作，也是破亿制作的先河，但跟财大气粗的好莱坞电影自然还是无法比，可成龙用自己巅峰时期的状态，弥补了这一切，将电影拍的无限近似好莱坞，却又无限超越。
沙漠取景，到今时今日，依旧是大排场。
论及思想性，它其实不如成龙后来的《十二生肖》那样伟光正，所传递的，也无非是盗亦有道，金钱终是泡影等臭大街的普世价值，可电影，不是非要有很过人的思想性才叫优秀，至少这里面的成龙，可以让你在观影的过程里，把脑子寄存在邻居家，什么都不用想，跟着他走就行了。
这样的冒险喜剧，非常适合过年的时候在电影院边吃爆米花边看，啧啧称奇之余，惊呼“卧槽，这都行？！”。也许它在技法上不如文艺片成熟内涵，但他身体力行的人格魅力，绝对赋予了电影一种万夫莫敌的金贵属性，这是用生命去诠释人文精神，本身已经是一出大文艺片。
更何况，视觉震撼这种事，虽然听起来不如心灵震撼那么唬人，但它更直观，而世界上，往往是最直接的事情，在物理上会压制一切。成吉思汗能打服欧洲，也不是因为他长得帅吧。
也因此，《飞鹰计划》3部曲一直是我心中最好的冒险喜剧电影，哪怕它有制作不精细的地方，但它的魅力，是好莱坞花多少钱，包括把成龙本人请过去，都无法重现的。这是成龙电影一个短暂的逗号，之后还会有一些电影出现，但对于冒险喜剧片来说，已经随着成龙的老去，划上了一个重重的句点。
你敢说这场风速狂飞是加了特技上去？用特技的话，脸可能这么duang吗？
第二名：《92家有喜事》
英雄本色1992之这个杀手有点娘
上映日期：1992年01月25日
特色标签：家庭喜剧
家庭喜剧一直是香港贺岁片里的一个标签性作品，除了家有喜事系列，圣诞快乐、富贵逼人、合家欢、八星报喜等经典，都属于个中代表作。但如果选出一部我最喜欢的，那必然是92家有喜事无疑，因为它将家庭喜剧最好的明星阵容，以及周星驰作为演员最意气风发的年代，一网打尽，一个是依靠个人表演来获得笑声的喜剧巨星，一面是沉淀多年脉络清晰的古老喜剧类型，两者合二为一，不仅不生硬，而且给人带来的欢笑也是double。
这部戏从小看到大，相信很多人也跟我一样，因此毋庸赘言。虽然是很赶场写出的剧本，拍摄也匆忙，可还是非常经典，因为它代表了香港电影最辉煌的年代的一个见证，个中的节奏，演员，完全不用磨合，只需配合，就像nba那些明星球员也并不是总在一起训练，但到了比赛自然而然就可以形成默契，因为气势在那里，水准也存在。
故事与黄百鸣之前的《八星报喜》非常相似，三兄弟，其中一个还是娘娘腔花花公子，只不过这次把这两个特征分别印证在了张国荣和周星驰两个人身上，而发挥的都非常好，周星驰的八百万片酬也的确是物有所值，这部戏完全能看出在匆忙时期，巅峰创作力的周星驰如何赶场拍出与传统港式贺岁片不一样的情景味道。
黄百鸣的贺岁电影往往是依靠恶搞跟情节推动，人物的表演反而在于次要，即使是广受好评的周润发饰演花心娘娘腔，也只是靠固有形象的反转获得成功，而这次周星驰的戏份则完全突出了他表演上挥洒自如的一面，尤其是电梯里那种意不意外，开不开心的表情，实在是唔得顶。
还有一点就是，这个电影也打了一些配音吹的脸，认为没有石班瑜，周星驰在大陆就没法红起来，都是靠配音。但实际证明，这部戏无论是播放率还是知名度，都并不低于很多周星驰经典电影，而配音也并非由石班瑜进行，实实在在靠周星驰的演技把平庸的配音一样让观众受落。
另外广受观众津津乐道的韩版枪战结局，在这里也不用多科普，这是张国荣在韩国票房号召力的一种体现，也是《英雄本色》对韩国的深刻影响，此时的周星驰虽然坐拥香港、台湾、新加坡等华人市场，但在异国他乡仍未得到理想成绩，与《赌侠》被包装为刘德华的《至尊无上》第三部一样，这部片仍是令韩国观众费解，文化地域的不同令笑点无法彻底被接受，这也为他后来靠动作特效喜剧冲出国门埋下伏笔。
不过说实话，对于张国荣而言，我觉得这是一个失败，虽然这个戏他很好笑，不过他适合的商业喜剧，其实应当是《大三元》、《金玉满堂》一类刷脸的轻喜剧，而这部戏对他的伤害，远远超过他所获得的。好多不懂电影、不了解张的人，只因为同性恋的标签，加上里面他刻意装作娘娘腔而引发笑料的人设，就想当然的对其进行诋毁，“哦张国荣就是娘娘腔，他不是同性恋吗，你看他在这里多娘，就是这样的一个人，一点儿也不爷们。”
这种人怎么说呢？反正就是莫名的虚直，以为全世界就他一个人有JB，你要是不当着他面儿睡他媳妇一宿，他永远揣测你的性别。
第一名：《赌神2》
上映日期：1994年12月15日
特色标签：大制作赌片
这部戏多年以来，一直是我最喜爱的一部贺岁佳作（虽然他是圣诞档上映的）。
王晶的电影，与他的做人一样，毁誉参半，就连欣赏他的人，也不得不正视他一些较为无耻的黑历史。不过这部电影却是难得的精彩，而且无论是香港观众跟内地港片爱好者，评价都不低，好在一个“大气”上，把喜剧拍出了大制作的气派，其实没什么特效，枪战爆破也只占了较少的篇幅，但无处不包含着香港商业片最巅峰的自信跟气派，这不是靠某个导演或演员一个人决定的，而是市场的兴旺跟观众的追捧度相互作用的效应，当然，也是港产片最后一次有这种气派，日后破票房纪录的片依旧有，但整体上的市场已经变了。
我最喜欢的影片场景，慢镜头停格碉堡了。
这套戏的结构跟赌神1、3，赌侠、赌侠1999都不同，不局限于骗术跟赌技，事实上两小时的片长里，真正的赌戏仅有十分钟，跟前作高进连变傻子以后都连连赢钱的处理方法极不同，视野很开阔。
而且最好的一点是真正做到了无差异性，国语版跟粤语版的距离很少，因为俚语桥跟谐音桥都不用，也没有周星驰一样不可复制的语言技巧，靠的是很实打实的故事跟情景去引人发笑，梁家辉跟徐锦江的表现极好，既没有喧宾夺主，而且存在感十足，王晶可以说是用了一辈子少有的严谨态度去计算（也因此这是他自己不中意的一部，毕竟创作者总是喜爱感性作品多一些，市侩如王晶，也不除外），大体上用了西方流行的公路喜剧架构（整个故事始终是由高进在放逐自己的过程中，认识其他角色，触发剧情。），加入了《表姐你好野》式的政治笑话，王晶惯有的反转性骗术，特异功能噱头，赤子威龙式的类“父子”搭配，这些各种类型片的精髓都被添加到戏里，无论是流畅度还是高能度，都可称作是商业喜剧片里的教科书。
