作為黑澤明的中早期作品，《醜聞》講述了一場因“狗仔隊”的虛假緋聞報道而引起的官司。影片通過巧妙的道具運用、場景設計和場面調度，對人物形象進行了非常簡潔有力的塑造，形成了強烈的現代共鳴感。
作為一部黑白電影，黑、白、灰構成了影片的視覺色彩，而這三種顏色恰恰對應了影片中的三個主要人物——雜誌社負責人堀社長、畫家青江一郎和律師蛭田乙吉。通過這三種顏色相互“角力”，生動展現了影片主人公、小人物蛭田乙吉內心的道德掙扎以及人性深處真善美的力量。
其中，堀社長是典型的反面角色，一個沒有任何道德感、為了金錢利益不擇手段的人，他象徵著當代世界的時代弊病，對應的是“黑色”。
而三船敏郎飾演的青江一郎恰恰相反，他是一個正直、高尚、勇於反抗世俗的藝術家形象，對應作為正面形象的“白色”。
為了塑造青江這一人物，黑澤明引入關鍵道具“摩托車”，它貫穿影片始終——在當時的人們看來，一個騎著摩托車的藝術家是過於新潮的、不可思議的。青江騎車載著一棵巨大的聖誕樹在寬闊街道上馳騁，這組跟拍鏡頭令人印象深刻，它傳遞出人物張揚不羈、崇尚自由、充滿生命力的關鍵信息。
這樣一來，青江一郎作為世俗反叛者的形象就躍然於銀幕之上，擁有很強的個性活力，以至於影片前25分鐘裡，觀眾很可能將他視為電影的主角，直到律師蛭田乙吉的出現。
蛭田乙吉是一個在“黑白”之間不斷“滑動”的人，他代表著“灰色”，光明與黑暗的對抗在他身上展開了激烈的拉鋸戰。相比堀社長和青江一郎，蛭田乙吉這個人物要複雜得多。作為一名小人物，他心中充滿對善、對光明的渴望，可欲望導致的軟弱卻讓他有時不得不向“黑色”低頭。
影片中有這樣一場戲：蛭田律師收受賄賂之後，來到青江家裡，他十分心虛地找藉口說，沒有西條美也子的支持，訴訟無法成功。當青江告知西條美也子同意聯名起訴後，蛭田大吃一驚，彷徨失措間，他不小心按到了摩托車上的喇叭，一陣突如其來的鳴笛聲把他嚇了一跳。這樣的場景設計和道具運用比任何對白的表達都更加有力，人物複雜的心境瞬間得到體現。
此外，黑澤明反覆運用高反差的燈光風格，讓蛭田處在黑暗的前景，青江等人位於高亮度的背景中，戲劇性地展現差異化的人物特質，蛭田內心深處的痛苦、糾結得到近乎完美的表達。
蛭田乙吉的良善本質，除了體現在痛苦糾結以外，還在於當他每次做了違背良心的事之後，都會變得特別溫情、憂傷，想好好對待每個人，這種情感“幾乎熱切地要炸開心胸”。事實上，這種自責、愧疚恰恰是內在道德感的體現。初上法庭時，他穿了一件古代律師的袍子，因而遭到眾人嘲笑，那一刻，蛭田律師近乎當代堂吉訶德的形象，面對黑白混淆、道德淪喪的外部世界，他的內心深處依然保留著一顆善良的種子。
從軟弱、墮落到勇敢、善良，蛭田的“人物弧光”非常明顯，這一角色不斷推動著情節的發展。因此，他才是整部電影真正的主角，也是最接近現實生活中普通人的形象。
促使蛭田律師作出最終轉變的情節點是女兒正子的死亡。雖然正子並非影片主要角色，卻是一個關鍵性人物。久臥病榻的正子美麗、溫柔、純潔、善良，按青江一郎的話說，她是“神的女兒”。她因病足不出戶，卻能夠深刻洞察人性的本質。他的父親背叛青江時，她第一時間便察覺到了。她對父親說：“我發著燒躺在這裡，那麼清楚地看到事情使我害怕。”
正子的形象和聖誕節的場景結合在一起，構成了關於西方宗教信仰的隱喻，她彷彿是耶穌，亦或是人的靈魂深處象徵光明的天使，將人性中真善美的那一面激發出來，讓深陷道德泥潭的人們從痛苦、彷徨中得到拯救。
聖誕節前夜的酒館裡，眾人飲酒慶賀，唯獨青江陪著蛭田借酒消愁。這是全片最動人的一場戲。別人的新年願望是期待物質生活變得更好，而蛭田卻邊哭邊許願說，他希望明年能夠重新來過，不要再讓善良的女兒失望。
“今年我是一條蛆蟲，明年我是一個人”。這句話具有何等的感染力！毫無疑問，在這一刻，人的道德感和真善美的力量戰勝了一切。
更令人驚歎的是黑澤明的後續鏡頭——人們逐漸向酒館中央靠攏，攜手高唱《友誼地久天長》，許多人開始哭泣——這樣的場面調度卓具舞臺感，彷彿某種力量正凝聚到舞臺中央。酒館裡，原先虛假的狂歡氛圍變得無比真誠、哀傷、感人。此時，一個俯拍鏡頭從上方掃過眾人，猶如上帝視角，充滿了悲憫的情感。很顯然，在場所有人都受到蛭田情緒的感染，他們代表芸芸眾生為生命的真諦唱起了讚歌。金錢、物質的誘惑、現代世界浮躁、急功近利的本質走向了消亡。
在那一刻，在那個場域，在人們的內心深處，真善美的力量開始覺醒。
