取古代的事實，注進新的生命，便與現代人生出干係來。——魯迅
芥川龍之介，日本小說家，本姓新原，1892年出生在東京，父親經營牛奶業，在他生下來8個月大的時候，母親精神失常，芥川被送到舅舅家中作為養子，改名芥川龍之介。
這是日本近現代文學界的一顆奇星，與森鷗外、夏目漱石被稱為20世紀前半葉日本文壇上的三巨匠。在他短短十幾年創作生涯中，留下了眾多作品，是一位高產的作家。
芥川喜歡中國文化，念小學時便讀了《水滸傳》、《西廂記》。中學時代讀了《聊齋志異》、《金瓶梅》和《三國演義》，並喜歡漢詩。進入大學後仍在《琵琶行》等中國小說喜愛尤佳。
1915年前後，日本資本主義高速發展，出於對自身歷史文化的自卑和對於當時中國落後社會面貌的鄙視，日本雖然國內天災人禍，社會動盪，經濟蕭條，民不聊生，但還是瘋狂的開始了侵略中國的惡行。芥川龍之介是日本較為清醒和有良知的作家，對於日本的窮兵黷武的政策，他極力反對，並在作品中表達了反戰觀點。
也是那一年，芥川愛上了吉田彌生，但遭到了家人的反對，致使他的戀愛無疾而終。這次失戀影響了芥川的一生，他為此很苦惱，在悲觀厭世的情緒之下，在那個泯滅人性的時代背景，芥川創作了《羅生門》。
《羅生門》是芥川步入文學創作之途的起始之作，也是這部作品被改編成電影，將黑澤明推向了世界的舞臺，榮獲了奧斯卡最佳外語片獎。
芥川龍之介一生短暫，只活了35歲，於1927年服安眠藥自殺。也許因為他的一生都飽受病痛的折磨，
正如他自己所說：“我幸福的生長在這個不幸的時代。”他的作品帶有懷疑主義，利己主義，宗教題材，和死亡意識的特點，是日本文學史上一個神奇的存在。 芥川龍之介
利己主義：為了生存不擇手段。
人性的泯滅：為自己的惡行找到堂而皇之的理由。
《羅生門》原為日語，代指人世與地獄之界門，事實與假象之別。
芥川借用《羅生門》表達了當時惡劣的社會環境下，人吃人的世界，人性的“惡”，以及自我鬥爭的過程。描寫了動盪的社會把人逼成了自私、利己、邪惡的魔鬼，也表達了活在最底層的人們為了生存不擇手段的卑劣又可憐的嘴臉。
“羅生門”位於朱雀大路，文中可見其昔日的繁華和落魄的對比，是這個城市無人不知的標誌，卻在災禍年代成了生與死的界限。這裡混亂的堆積著屍體，成群的烏鴉啄食著腐肉，讓人毛骨悚然。
“羅生門”不僅僅是一個場景，它更是作者心中鬱悶和混亂的寫照。善與惡，美與醜，為了生存不擇手段。一旦被利己主義侵蝕，將沒有了道德的底線，心靈的本質發生了扭曲和矛盾。
黑澤明
為了活下去可以做任何事情，在那個年代變成了正大光明的事情，是行兇作惡的堂而皇之且令人無法反駁的藉口。
生活在最底層的人，每天經受著生存的考驗。他們原本也許沒有這樣的猙獰和麵目可憎。僕人也曾經歷了非常痛苦的思想鬥爭。但是，他們都為自己的惡行找到了藉口。
老人說：“這些死人個個都是罪有應得的。我現在拔頭髮的這個女人，就曾把蛇一段段切成四寸來長說是魚乾拿到禁軍營地去賣。若不是得瘟疫死了，怕現在也還在幹那種營生。聽說禁軍們都誇她賣的魚乾味道鮮美，竟頓頓買來做菜。我不覺得這女人做的是缺德事。她也是出於無奈，不然就只有餓死。”
她為自己的惡行找了相當有說服力的藉口：這些人罪有應得。而且她們都是處於無奈，想要活下去就只能這樣做。她說服了處在同樣境地的僕人。
“她也是出於無奈，不然就只有餓死。同樣，我也不認為我正在乾的有什麼不妥，也是因為沒有別的辦法，不這樣就只能坐著等死。所以，這個深知事出無奈的女人想必也會原諒我這種做法的。”
僕人做了一樣令人噁心和卑鄙的事情。他扒掉了老人的衣服走了。是因為她也是罪有應得，而且他沒有要她性命，他也是迫於生活所迫。
人性的泯滅更可怕的在於，做了惡，竟然還可以如此理直氣壯，名正言順。虛偽的打著“迫於無奈，罪有應得”的幌子，來掩飾內心的虛偽和膽怯。亦或許這樣說，自己的良心上好過一點點吧。
這些醜陋罪惡的嘴臉，正是芥川所要揭示人性的醜惡。經過連年的災禍，生靈塗炭的日本，日益膨脹，社會在扭曲，人性在缺失。
就是這樣一個簡單短片小說，讓人看到的不寒而慄。僕人最後消失在夜色裡，讓人遐想。這是一個經過激烈的思想掙扎和鬥爭的故事，但是在生存面前，他選擇了利己主義。
他消失在夜色中，不知道接下里他又因為生活所迫去繼續傷害多少“罪有應得”的人。亦或他會被其他生活所迫的人傷害呢？
這就是那個時代的輪迴和宿命。是他們本性的“惡”，還是黑暗社會激發出了或者說逼迫出了他們埋藏已久的“惡”？這也是《羅生門》留給我們的故事結局的“羅生門”，讓讀者自己去理解和想象，一萬個讀者就有一萬個“羅生門”。
黑暗的時代，畸形的人性。
自卑與驕傲的並存，扭曲成為桎梏那個時代的枷鎖。
1、那個時代的不幸，將日本帶入自私利己，陰暗無恥的深淵。
芥川龍之介生於東京，本姓新原，父經營牛奶業。生後8個月，母精神失常，送舅父芥川家為養子。芥川家為舊式封建家族。他的歷史題材小說目的在於借古喻今，針砭時弊，傳達現代人的生命窘態和靈魂質地。
1915年前後的日本正處在風雨飄搖的災難時期，連年的地震、龍捲風、大火、饑荒，將這個國家侵蝕的體無完膚。日本國內一片橫屍遍野，民不聊生，為了轉移國民的視線，日本發動了戰爭。
而那時的中國正是民國時期，辛亥革命之後，袁世凱稱帝，腐敗、落後、頹廢、粗俗，中國成為了帝國主義眼中的肥肉，和救命的稻草。
對中國傳統文化的嚮往和對當時中國的鄙夷，是芥川龍之介四個月的中國旅行後的心態。也是那時候日本發動戰爭的輿論藉口。他們把戰爭的原因歸結為：自己的無奈和對方的錯誤。
就像《羅生門》的僕人：迫於生存，我也沒有辦法，誰叫他罪有應得。堂而皇之給予自己欺負別人的藉口。卑劣的嘴臉，惡毒的行徑，昭然若揭。然而戰爭帶給日本的是更大的創傷和反噬。桎梏了時代的發展，也讓日本成了世界歷史上的千古罪人。
2、作品反映了作家的心聲和時代的進程。
自《羅生門》起芥川龍之介步入文學生涯，此後的十多年間創作了諸多作品。隨著他人生的發展，和社會時代的變遷，其作品風格也在不斷變遷和深化。
芥川早期的作品多歷史題材，例如《羅生門》、《鼻》、《地獄變》等，還有取自於中國古代文史的作品，例如《杜子春》、《秋山圖》等。這個時期的芥川藉著歷史隱喻時代的詬病，他諷刺封建王朝，批判武士道精神，鞭撻了當下人生的窘態和對靈魂的拷問。
後期他病痛纏身，終日被折磨的苦不堪言，在受到了無產階級文學的影響，他後期的作品多反映現實題材。例如《橘子》、《秋》、《一塊地》等。他反對貧富懸殊帶來的社會不公，暗示著舊世界的衰亡和新社會的來臨，抨擊人吃人的資本主義制度。
他是一位帶有懷疑主義色彩的作家，他的筆下都是小人物，他們的心理變化，他們心底深處隱藏的人性的爆發，對人心的剖析，對一切懷疑的悲觀主義思想。
芥川是一個將死亡意識貫穿作品的作家。他向死而生，向生而死。悲觀的態度讓他對死亡恐懼、鄙視又嚮往，然而面對死亡他又有著生的掙扎。這種矛盾情感和文化融入到他的作品中，從他的作品我們能看到更多對死亡的描述，和生命的強大張力。
評論集《侏儒的話》闡述了他對藝術和人生的看法：
“我是穿五彩衣、獻筋斗戲的侏儒，唯以享受太平為樂的侏儒，敬祈滿足我的心願；不要讓我窮得粒米皆無，不要使我富得熊掌食厭。不要讓採桑農婦都對我嗤之以鼻，不要使後宮佳麗亦對我秋波頻傳。不要讓我愚昧得麥菽不分，不要使我聰明得明察雲天......我是醉春日之酒誦金縷之歌的侏儒，唯求日日如此天天這般。”——侏儒警語·侏儒的祈禱
寫在最後：
芥川龍之介是日本文學史上的一顆璀璨的流星，轉瞬即逝，卻給世人留下了絕世瑰寶。他的作品來源於《今昔物語》，他缺乏創造力，又極具創造力的改編，讓我們領略他對文學和社會的態度；他缺乏想象力，又極具想象力的故事讓人看到了最深層的人性本質。
推薦芥川龍之介的小說，可以為你的生活增加更多思考的素材。
