"中國有服章之美，謂之華；有禮儀之大，故稱夏"
中國自古以來，便是一個以農耕為主的國度。植桑養蠶、績麻織布，對於人們，不僅僅是溫飽的必需品，更是美化生活的載體。布帛，作為技術與靈感結合的產物，更承載著每個時代的衣冠儀禮、時尚潮流的文化。因此，相較於其他工藝美術門類，織繡能更直接、更及時地反映歷朝歷代的工藝水平、經濟狀況和審美取向。今天的我們，就循著那經緯交錯間的絲光錦色，去體會下華夏民族的悠遠流長~~
首都博物館-—錦繡中華展覽
首博此次展覽，分為六個篇章：先秦的禮儀之備 、秦漢的漢韻胡風、盛唐的大國氣象、兩宋遼金的南雅北逸、元代的精麗華貴、明清的文章錦繡。
最早的對襟——䋺（qiū）衣 戰國
䋺衣，屬於陪葬明器，無實際穿著功能，出土時附有墨書"䋺衣"的標籤，是迄今為止我國考古發現最早的對襟服裝。雖然是非實用的模型，但仍然有"衣作繡，錦為緣"的基本特徵。衣服兩肩及背後刺繡鳳鳥逐蛇紋樣。
秦皇一統後，實行"車同軌，書同文，行同輪"，開啟了第一次民族大融合，各地文化、工藝面貌趨向一體。漢朝興盛後，又打通了絲綢之路，使中原與西域的文化再次融合。從而在兩千年前的布帛絲縷之中，展示著漢韻胡風。
"五星出東方利中國"織錦護臂 （複製品） 原件 漢晉
此錦上雲氣紋呈山狀，可能與漢代流行的神仙思想中的仙山有關。錦上雲氣之間秀有禽鳥、有翼獨角獸、虎、羽人，其中有翼動物形象源於西亞，東西合璧的形象更顯漢韻胡風的時代氣息。漢隸書"五星出東方利中國"字樣，與同墓出土的"討南羌"錦可以拼合完整的緯向循環對稱構圖，推測整塊完整織錦的文字是"五星出東方利中國討南羌"。根據《史記·天宮書》"五星分天之中，積於東方，中國利--"的記載，這件錦應為記錄吉祥天象之意。（五星，是指金、木、水、火、土五大行星。）
盛唐之時，萬國來朝，商旅不絕於途，東西文化交流空前。在此期間，織繡與其他工藝美術門類一道發生了變革，從先秦兩漢神秘的雲中龍獸，轉向花開富貴的人間之趣，呈現出雍容華貴之氣，並開創了影響直至明清的花草裝飾之風。
褐地對鳥對羊燈樹紋錦 北朝晚期至唐初
與這件平紋經錦同樣題材的織錦在吐魯番出土多例，頸部繫有波斯綬帶的山羊形象與中國圖案中的綿羊形象有明顯不同。羊上方是樹形燈，燈之間有兩對鳥。這類紋樣是中亞地區流行的裝飾元素。
宋遼金夏時代，花卉紋成為多民族共有的服飾紋樣。在民族融合向多元一體發展的大趨勢下，南北民族生活習俗、社會審美的差異又使裝飾紋樣表現出不同的特色，呈現出兩宋裝飾雅緻，遼金西夏則充滿野逸之趣的面貌。
緙（刻）絲人物軸 宋
宋代以前緙（刻）絲主要用於衣帶等服飾之用，宋代文人審美盛行，繪畫性裝飾流行於世，緙（刻）絲開始用於摹畫書畫作品或表現人物形象。
緙絲又稱"刻絲"，是中國傳統絲綢藝術品中的精華。是中國絲織業中最傳統的一種挑經顯緯，極具欣賞裝飾性絲織品。緙絲工藝自漢代就已產生。宋元以來一直是皇家御用織物之一，常用以織造帝后服飾、御真（御容像）和摹緙名人書畫。
因緙絲織造過程極其細緻，摹緙常勝於原作，而存世精品又極為稀少，是當今織繡收藏、拍賣的亮點。常有"一寸緙絲一寸金"和"織中之聖"的盛名。
最早的織金羅--湖藍色雲紋織金羅 遼
這是目前考古發現最早的織金羅實物，可能是帶襴羅織物的剩餘材料製成的裝飾，織金所用片金為羊皮背面貼金箔。
織金就是用金絲織出圖案，織金技術據傳是由古波斯傳入中國的。一般是先製成金箔，經過褙金，砑光和切箔把金箔捻成金線。在紡織時把金線纏在織梭上，作為緯線的一種。成本比較高，但華麗大氣，深受貴族階層喜愛。
元代在蒙古族西征後，重新將東西方聯繫起來。將宋代幾乎消失的西方織金錦再次復興，使精麗華貴的服飾風格風靡於世。
顧繡 達摩像繡片 明
白緞地上繡一達摩像，靜坐蒲團，前置一葫蘆。蒲團採用格景繡。人物刻畫落筆簡練，逼真傳神。引首題"一葦渡江，九年面壁。露香園繡。"朱印"皇明顧繡。"
顧繡，俗稱"畫繡"，是一種"畫"與"繡"相結合的繡藝。
明嘉靖年間，上海城裡有"三大名園"，分別是露香園、豫園、日涉園。
據傳，明嘉靖年間卸任道州太守顧名儒，購得城北黑山橋地塊，共計九畝，蓋起了萬竹山房。其弟顧名世在萬竹山房北開闢曠地，鑿池得石，上有"露香池"三字，據說還是趙孟頫的手跡，便稱此園"露香園"，這個地方也俗稱"九畝地"。
顧明世系明嘉靖三十八年松江府進士，曾在宮廷中擔任寶物總管的職務，晚年退居於上海。顧繡為其子顧匯海之妾繆氏所創。繆氏早年學得內庭宋繡技藝，更將這種源於唐代發繡的針法推陳出新。她擘絲如發，針刺如毫，配色別具匠心，所繡花鳥山水佛像人物，氣韻生動，燦爛奪目，得者無不珍惜珍藏。她的《八駿圖》曾被書畫大家董其昌贊為"雖趙子昂用筆也未必能"。
又有顧名世之次孫顧壽潛之妻——韓希孟，善丹青，深通六法。工刺繡，遠紹唐宋發繡之真傳，以脫俗高難的宋元名畫為藍本，將松江書畫派畫法與刺繡手法相結合，半繡半繪。所繡山水人物花鳥，深淺濃淡，無不如意，亦無針痕線跡，使人不辨為繡為畫。繡品意境高遠，精工巧奪。
韓希孟將"書、畫、詩、文、印"這些傳統書畫藝術的要素都融入了顧繡之中，同儕不能望其項背。明代松江畫派大書畫家董其昌，對其畫繡極為讚賞，譽其為"針聖"。
因其為顧壽潛之妻，從夫姓，因而稱為"顧繡"；且顧家有露香園，故又稱其刺繡為露香園繡。
顧繡的特點：半繪半繡，畫繡結合；針法多變，時創新意；間色暈色，補色套色。
韓希孟之後，顧氏家道中落，顧名世的曾孫女顧蘭玉設幔授徒，顧繡針法得以外傳，顧繡之名也震溢天下。
20世紀初，松江曾出現松筠女子職校的顧繡班，現年近九旬的戴明教老人曾為該班學生，她是近半個世紀顧繡在松江的代表性傳承人，著有《顧繡針法初探》一書。2006年5月20日，顧繡被列為國家級非物質文化遺產之一。
顧繡是民間繡藝與文人畫結合的產物，因此對從業人員素養要求很高，很難普及。民間顧繡藝人是用一根線劈成36根絲進行刺繡，畫繡結合、以畫輔繡。往往一個下午的時間，只能繡好一隻鳥身上的一根羽毛，極為精細。所以製作費時耗工，在這個快節奏的時代，更難找到願意從事這門技藝的接班人了。
受現代工業的影響，大量顧繡仿製品湧入衝擊了市場。顧繡之名雖盛而真得"畫繡"真諦者在上海幾不可尋，因此這一傳統繡藝亟待搶救、保護、整理、挖掘，傳承下去~~
