2008年,小羅伯特·唐尼出演了漫威宇宙中,鋼鐵俠託尼·斯塔克一角。
自此開啟了長達十多年的超級英雄銀幕生涯。
在漫威宇宙中的成功,成就了唐尼,但也將他的戲路牢牢禁錮。
這才有了他從《復聯4》中功成身退,離開漫威宇宙的重大抉擇。
而在此之前,無法找準自己定位的唐尼曾經陷入低谷。
進行各種戲路嘗試的時期裡,他就鬼使神差的出演了一部限制級喜劇作品《熱帶驚雷》。
這部由著名喜劇演員本·斯蒂勒自導自演的作品,匯聚了包括他和唐尼、湯姆·克魯斯、傑克·布萊克等實力派演員。
影片用喜劇的外衣,講述了一段表面上是反越戰主題,而實際上探討演員心理狀態的電影。
陰差陽錯入敵營,假戲真做險喪性命
禿頭·阿湯哥斥巨資投拍號稱史上最貴的越戰電影。
邀請來的主演分別是:
曾把一款系列電影拍了24部的過氣動作影星笨·斯蒂勒,高傲又固執的他,甚至連個朋友都沒有。
靠放屁來逗笑觀眾,私下裡卻被毒品控制的胖子Drug(毒品)·布萊克。
五次獲得奧斯卡獎 ,卻因為入戲太深、放蕩不羈而醜聞連連的羅伯特·黑妮。
本片中他為了飾演黑人士兵,把自己也染成了黑色。
這樣的演員陣容,拍攝過程肯定無法順利完成。
笨是業內公認的演技黑洞,卻偏偏想要挑戰演技。
在一場和黑妮的對手戲中,他因為頻頻笑場,惹得導演崩潰。
不小心傳下了引爆特效炸藥的命令,400萬美元投資的大場景因此報廢。
為了挽救自己的工作,導演想到了用最逼真的環境去激發演員的表現 。
將眾人帶到了金三角深處,期望來一場以假亂真的拍攝。
可一轉身的功夫,一聲轟天巨響,導演被炸了個滿天星。
原來這裡真的有軍閥毒販,電影拍攝變成了真槍實彈的求生。
只不過幾位大牌演員依舊被蒙在鼓中,以為被老式地雷炸沒的導演,使用了特效技術退場。
於是一場錯進錯出,啼笑皆非的鬧劇就此展開。
爆炸那麼大動靜,自然不可能當做無事發生。
林中的毒販迅速趕到,可在幾位演員眼中,對面只不過是必敗無疑的死龍套。
於是掏出手中的道(玩)具槍就和對面掃射起來。
要說劇組至少是專業的,聽到槍聲四起,道具師適時引爆了之前佈置好的炸藥。
此時毒販眼中的幾位大牌演員,也成了實實在在的美軍精英,爆炸聲起後四散而逃。
第一次遭遇戰,就這麼稀裡糊塗以勝利告捷。
導演炸了以後,幾人和外界脫離了聯繫。
當然他們只以為是拍攝的需要,於是繼續深入雨林。
在笨的帶領之下,幾人毫無懸念的迷失在雨林之中。
畢竟他塑造成功的角色,除了沒有腦子的戰士,就是沒有戰鬥力的傻子。
用黑妮的話說:你可以用各種方法去扮演一個傻子,但你不能真的去成為一個傻子。
不幸的是,目前的笨,就是個傻子。
這也是他身為過氣演員的最大障礙,不夠聰明的他,如果沒有好的動作戲演出機會,顯然無法轉型成實力派演員。
黑妮發現苗頭不對,帶著眾人折返尋找出路。
笨繼續一根筋獨自前行,等著他的自然是敵人的圍捕。
被抓回敵營後,笨依舊認為只是劇情。
直到真的被酷刑打得皮開肉綻前,他甚至成功的扮演了幾分鐘寧死不屈的硬漢。
饒了一大圈路的黑妮,機緣巧合也來到了毒販的營地。
一番內心掙扎之下,眾人還是希望救笨出去。
可是看看他們的陣容,布萊克是個發起了毒癮的胖子,西諾是個同性戀的暴躁黑人,靠譜一點的桑達斯基也只是個沒有自信的童子軍。
而黑妮自己,也只是一個經常迷失在角色中來逃避生活的人,他從沒有活出真正的自己,儘管這種逃避讓他成為了優秀的演員。
可話說回來,這幾位到底也都是專業演員出身。
結合他們拍戲時從沒有看過的劇本故事,以及他們在拍攝中受過的訓練,竟然還真的找到了辦法。
黑妮憑著自己的演技吸引敵人注意,掩護其他人進了營地。
布萊克仗著毒癮發作的瘋狂,搞定了毒販的老大。
經歷了一番生死,笨竟然因為被毒販要挾讓他取悅眾人而開竅,掌握了表演的精髓。
就連看他表演的毒販小孩,也送給了他手工製作的小金人。
而一連串的經歷,也都被錄製下來。
憑著完全真實的畫面,影片也幫助笨拿到了夢寐以求的小金人,幫他頒獎的正是黑妮。
死裡逃生的幾人,也都獲得了靈魂的昇華。
西諾公開出櫃,桑達斯基找到了真愛,布萊克戒掉了毒品,黑妮和笨也各自走出了自己演藝生涯的新道路。
然而,這場意外的最大受益者,還是投資老闆禿頭·阿湯哥,影片最終讓他獲得了數億美元的收益。
真實與虛構的交錯體驗,營造瘋狂的喜劇效果
以陰差陽錯的意外為賣點的本片,以堪稱瘋狂的違和感來營造喜劇氛圍。
正片開始前,為每個角色都拍攝了各自的成名作片花。
除了逼真的剪輯內容外,甚至還有各自的品牌,以及片頭的製片廠LOGO動畫。
幾段假片段結束之後,鏡頭一轉,四周突然戰火飛揚。
斷臂、殘肢、爆炸、血漿以及士兵的哭喊。
宛如修羅場的畫面,隨著鏡頭的再變,原來又只是電影的拍攝現場。
戲中戲中戲的三重反轉,產生的違和感,讓故事的一切都顯得極為荒誕。
但是又使得後續任何意外的展開都合理起來,影片開頭通過這堪稱魔術一般的暗示,讓觀眾接受了故事清奇的套路。
來到真實戰場的那場戲,導演做了慷慨激昂的演說。
正當他第一次震懾住幾位大牌,以為自己可以順利完成拍攝時。
一個轉身,兩秒的功夫,他就從故事裡正式殺青。
屍體還被當做道具,繼續推進這個故事向著瘋狂的荒誕展開。
電影與真實的反差梗,在影片中被反覆使用。
毒販打電話勒索贖金,老闆以為是電影人的惡作劇。
笨被綁在木頭上行刑,他卻以為是拍攝,而只是徒勞地喊著“暫停”。
就連布萊克毒癮犯了的時候,也能通過表演來迷惑眾人,希望他們可以放開自己。
這就是演員的本事,他們可以通過自己表演的這門技術,去偽裝一個自己,去隱藏自己的真實。
這種手法的優勢,是可以讓無數笑點圍繞同一個核心來展開。
遠高於如今通過粗俗的對白,以及愚蠢的動作搞笑的低劣手段,是喜劇中較為成熟的一種手法。
比如開心麻花的《西虹市首富》、《夏洛特煩惱》都是這類喜劇的代表。
是一種接近於小品的表現形式,喜劇笑料可以集中在一個點去呈現,保證了故事的完整度。
與之相悖的,自然就是香港電影為代表的無厘頭喜劇風格。
這種沒有中心點的搞笑形式,較為符合快節奏的現代觀眾審美,笑料的安插也更加天馬行空。
光鮮的背後,演員到底承受著什麼
正如開篇所說,影片反越戰的外衣之下,其實更重要的核心,在對於演員真實一面的探討。
本·斯蒂勒飾演的角色,很像是布魯斯·威利斯或者邁克爾·基頓那樣的演員。
常年的動作片演出,限制了他們的發展,即使有心想挑戰演技,也常常找不到頭緒。
當然,邁克爾·基頓在沉寂了多年之後,憑藉《聚焦》和《鳥人》中的出色演出完成了轉型。
而老布這兩年則十分尷尬,大量減產不說,也鮮有高分作品推出。
其實類似被角色限制,而影響整個演藝生涯發展的故事並不少見。
如果唐尼不是選擇急流勇退的話,也極有可能會陷入這種境地。
唐尼扮演的角色,問題出在過度的投入演出而迷失了自我。
這種方法派的演出方式,需要演員大量沉浸在角色之中,導致影響其正常生活。
我們常常會聽到娛樂新聞中,某某演員稱自己拍攝完成後,無法脫離角色,就是因為產生了與角色感情的共鳴。
比如張國榮和希斯·萊傑等優秀演員,都有可能是因為入戲太深而引發抑鬱症,才導致自殺。
去年憑藉《小丑》一片大火的傑昆·菲尼克斯,也曾經深受這種情況的影響。
而他在生活中的不羈性格,也和唐尼的角色極為相似。
傑克·布萊克飾演的癮君子角色,也是演藝圈裡的一大問題藝人的類型。
無論國內外,明星吸毒的新聞時有發生。
可能是因為巨大的關注度引起的壓力,也可能是情緒問題,都有可能讓藝人染上毒癮。
甚至就連尋求靈感,都有可能成為藝人染上毒癮的誘因。
尷尬的是,唐尼在拍攝本片之前,恰好有很長一段時間被毒品所控制。
而黑人演員布蘭登·T·傑克遜飾演的西諾,則成為了被導演完美利用的一位。
與唐尼假扮黑人而引起的種族歧視爭吵,以及角色本身的同性戀設定,都堪稱政治正確的極致。
你知道《月光男孩》嗎?那部奧斯卡最佳影片中的角色設定,甚至沒有西諾來的豐富。
這是藝人不為人知的艱難一面,也是藝人真實的一面。
當成為萬眾矚目的焦點,依舊會被常人的煩惱所控制,走上彎路也時有發生。
劇中的演出和真實的自己引發精神上的割裂,迷失自我甚至是出現自毀傾向也不是沒有可能。
就如同喜劇的根源本是悲劇,經典的表演背後也往往有著不為人知的挑戰。
演員本不是輕鬆的職業,認為靠著顏值刷熱度就能成功的混子,必然不能長久生存。
就連真正的演員都會被淘汰,都何況是假的呢?