当今画坛，工笔画家日趋稀少，而有实力有创意的工笔画家更是不可多得，他恰恰就是这么一个画家；当今画坛，画家的创作题材日趋“专一”（许多时候是单一），而他的创作却兼涉花鸟与人物，并且几乎是同样地出色。
杜平让1966年生，甘肃宁县人，艺名昴颉，专业画家。1990年毕业于西北师范大学美术系。1996年结业于中央美术学院中国画系，1998年结业于文化部首届重彩画高级研究班，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，上海美术家协会会员，国内某机构签约画家。作品多次参加全国重要展览并多次获奖，编入多种专集并多次发表于多种专业刊物。作品被国内外多家机构和个人收藏。作品《沧桑祭》被国家收藏，作为国礼送给香港政府。
他的艺术观点：
无论如何，创造才是我们唯一的出路。它能把我们对于传统的解读以及外来艺术的热情和生活中的复杂情绪化为创造的冲动，使我们慢慢地认清我们所做的事情的缘由和目的。在艺术探索的前期，涉猎不同技法和样式对未来的艺术发展有百益而无一害。面对开放的文化语境和畅通的信息时代，我们不能把自己的视野局限在某个区域，广泛品味各种艺术门类为我们提供的优秀成果，它能让我们找到发展的契机、培养丰富的艺术思维和感觉，为艺术的发展提供多种可能和机会。
艺术来源于生活，来源于画家真真切切的当下生活空间。真正感人的艺术不是对古人的图式进行裁剪、拼凑和笔墨技法的套用和模仿所能达到的。生活永远是艺术的源泉，是画家对当下现实的关怀，而不是对旧式人文关怀的假设。生动、鲜活的艺术作品是通过画家耐心不竭、细致入微的手写心记中来把握形象、把握意境、把握气氛，而不是东拼西凑凭空编造所能够达到的。需要我们到生活中，用新思想、新观念和现代社会给我们带来的无限丰富的艺术成果所赐予的丰富营养，去分析、研究、感受和发现自然界中的生活情趣和蕴藏的无限的美，不断锤炼自己的艺术表现能力，以创造出新的意境和形式。
在不断深入研究和理解传统的基础上，顺应自己内心的真实感受，以自己的方式观察、理解、表现，这才是我们这些从事艺术的人的真正的生活主题。传统不仅仅是前人留下的遗迹或技术手段，不是指一种法则或一套审美样式，而是一种创造精神。当我们把一种技艺或一套程式固定化、教条化的时候，正是背离了传统精神。
艺术家能从不同的角度在不同的题材范围中使用不同的表现工具，创造出不同的表现语言和表现方式，那么，人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。艺术发展的历史就是创造的历史。艺术家如果能进入一种心明眼亮、自信自强的轻松自由的精神境界，就可以最大限度地调动自己的潜力去创造自己理想中的精品力作。
