當今畫壇，工筆畫家日趨稀少，而有實力有創意的工筆畫家更是不可多得，他恰恰就是這麼一個畫家；當今畫壇，畫家的創作題材日趨“專一”（許多時候是單一），而他的創作卻兼涉花鳥與人物，並且幾乎是同樣地出色。
杜平讓1966年生，甘肅寧縣人，藝名昴頡，專業畫家。1990年畢業於西北師範大學美術系。1996年結業於中央美術學院中國畫系，1998年結業於文化部首屆重彩畫高級研究班，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，上海美術家協會會員，國內某機構簽約畫家。作品多次參加全國重要展覽並多次獲獎，編入多種專集並多次發表於多種專業刊物。作品被國內外多家機構和個人收藏。作品《滄桑祭》被國家收藏，作為國禮送給香港政府。
他的藝術觀點：
無論如何，創造才是我們唯一的出路。它能把我們對於傳統的解讀以及外來藝術的熱情和生活中的複雜情緒化為創造的衝動，使我們慢慢地認清我們所做的事情的緣由和目的。在藝術探索的前期，涉獵不同技法和樣式對未來的藝術發展有百益而無一害。面對開放的文化語境和暢通的信息時代，我們不能把自己的視野侷限在某個區域，廣泛品味各種藝術門類為我們提供的優秀成果，它能讓我們找到發展的契機、培養豐富的藝術思維和感覺，為藝術的發展提供多種可能和機會。
藝術來源於生活，來源於畫家真真切切的當下生活空間。真正感人的藝術不是對古人的圖式進行裁剪、拼湊和筆墨技法的套用和模仿所能達到的。生活永遠是藝術的源泉，是畫家對當下現實的關懷，而不是對舊式人文關懷的假設。生動、鮮活的藝術作品是通過畫家耐心不竭、細緻入微的手寫心記中來把握形象、把握意境、把握氣氛，而不是東拼西湊憑空編造所能夠達到的。需要我們到生活中，用新思想、新觀念和現代社會給我們帶來的無限豐富的藝術成果所賜予的豐富營養，去分析、研究、感受和發現自然界中的生活情趣和蘊藏的無限的美，不斷錘鍊自己的藝術表現能力，以創造出新的意境和形式。
在不斷深入研究和理解傳統的基礎上，順應自己內心的真實感受，以自己的方式觀察、理解、表現，這才是我們這些從事藝術的人的真正的生活主題。傳統不僅僅是前人留下的遺蹟或技術手段，不是指一種法則或一套審美樣式，而是一種創造精神。當我們把一種技藝或一套程式固定化、教條化的時候，正是背離了傳統精神。
藝術家能從不同的角度在不同的題材範圍中使用不同的表現工具，創造出不同的表現語言和表現方式，那麼，人類的繪畫藝術必將是燦爛輝煌的。從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執和偏見、個人的獨特的風格面貌都是最可貴的。藝術發展的歷史就是創造的歷史。藝術家如果能進入一種心明眼亮、自信自強的輕鬆自由的精神境界，就可以最大限度地調動自己的潛力去創造自己理想中的精品力作。
