最近重现大银幕的《海上钢琴师》
多少人燃起对钢琴的热爱
美妙扣人心弦的旋律
指尖流淌的故事
让听者如痴如醉
钢琴成为一个美妙的载体
从指尖到心灵
也成为热爱音乐热爱艺术的人争相收藏的对象
佳士得上海「二十世纪及当代艺术」专场中
34件国际专家团队精心遴选的
二十世纪中西方大师作品
有一架钢琴以900万价格
成为当晚拍卖价最高作品
还无法弹奏
这架钢琴有个名字：
超现实主义钢琴 Surrealist piano
她的作者就是大名鼎鼎的超现实主义代表人物：萨尔瓦多·达利
铸于1984 年的铜雕《超现实主义钢琴》是达利突破传统，塑造自我风格的最佳诠释。他将传统钢琴的木质脚架，变成了女舞者匀称优美的腿部，它不仅仅可奏乐，更可起舞。半人半琴的造型，赋予观众动静皆宜的感受，好像它随时都能摆动琴腿，沉浸在音乐的世界里。围绕在琴身与腿部的皱褶裙摆更是增加了几分动感，
不经意间露出的裙摆边缘，让人联想到康康舞或滑稽表演的欢快节拍。
达利从小受到古典音乐的熏陶，但他在马德里学习的时候接触了流行音乐，对二十世纪二十年代初的时髦乐曲和舞蹈产生浓厚兴趣。探戈、狐步舞、康康舞和查尔斯顿舞的活力曲风让少年的达利着迷，尽管这些舞曲与他从小接触的贝多芬或舒曼等古典音乐背道而驰。站在钢琴上的人物则代表了传统音乐。她形态优美，芭蕾般的肢体动作像是伴随着钢琴协奏曲或交响乐翩翩起舞，与之前提到的狂热时髦的舞风形成对比。 这些细节为观众打造了一个轻快的氛围，仿佛置身流行音乐厅，可以随着琴声踏起欢快的舞步。
达利作品中的经典元素
1939 年，达利在纽约世界博览会上展出了《维纳斯之梦》，引起轩然大波，这件作品也运用了女性身体与乐器结合的手法——一位身材姣好的女舞者扮演成女妖“ 塞壬”，身上绘满了黑白琴键，横躺在一架钢琴上。虽然达利在后来的作品中也融入了人体结合其他乐器的元素，比如《音乐- 红色交响团- 七种艺术》中的人体大提琴造型，但钢琴是达利的神秘世界中最经久不衰的元素。在达利的不少作品中运用了这种手法——将人体和各种艺术形式合二为一，其中最出名的莫过于1938 年作的《梅维斯红唇沙发》。不计其数的表现躯干和头部被抽屉穿透的手稿与雕塑，最终在1964年汇聚成他的经典雕塑《带抽屉的米洛维纳斯》。后来的雕塑作品中，如《燃烧的女人》也将女人、和象征欲望的火焰、抽屉相结合。达利的三维作品非传统的立体雕塑，更像是“ 变形的物体”。他擅长以独特的视角去挖掘物体的特点，而不受美学和造型的束缚，因此当观众在他的作品中看到寻常物件时，会同时被他另类的描绘手法所震惊。
达利作品多次创造新的拍卖纪录：
Portrait（Paul Eluard）自称为“超现实主义中最超现实主义者”的萨尔瓦多·达利凭借Portrait（Paul Eluard）在当年的超现实主义运动作品前10名中荣登榜首，与估价500万-800万美元相比，成交价2160万美元（伦敦苏富比拍卖行，2011年2月10日）
萨尔瓦多·达利创作的青铜雕像《胜利之象》2014年达利创作完成的这一珍贵雕塑作品《胜利之象》一亮相即引起广泛关注，竞拍价格持续走高，最终以44.65万英镑(约合人民币446万元)的高价成交，创下了该艺术家青铜作品的世界历史新高。据悉，这一成绩远超此前由达利另一巨型青铜翠绿巨象雕塑作品所创造的31.3万英镑(约合人民币313万元)的历史纪录。
本文未标注来源图片均来自网络
版权归原作者所有
