讲解：潘文老师（上海音乐学院副教授）
解答要点
呼吸也是基本功
呼吸，从古筝初期就要开始的基本功之一。如果可以在指法中找到气息，就可以在乐句中找到气息，进而就可以在整首曲子中自如的气息。
气息与节奏、律动有关系
抓的住节奏，才能抓住气息；同理节奏稳了，气息才能稳定，自如。
气息是可以延伸、扩展、变化无穷的。
气与古筝的演奏
1.在与“气”结合的词组中，表示力量的有“力气”、“气力”、“有气无力”、“气势”、“气压”等。其中的“力气”、“气力”、“气势”等词组反映了在人们的习惯思维中，人的体能中的气与力是紧密相伴，不可分割的，气力相随、气到力到。因此演奏者需要有充沛的气与力，才能精神饱满地完成乐曲的演释。
2. 古筝教学时教师经常会对学生在演奏中的用力问题作出各种提示。如：力度大一些或小一些；手上的力甩出去或收住些，用力时手动作的副的大一些或小一些……。在作各种提示时，如能配上气息的上升下降；发散、凝集；外出、内入等运动方式，可以使手臂各部位的力度运动更为畅通，甚至调动起全身的力来介入演奏。弹筝时如感到力度运用不够畅通时，可检查演奏中身体的某个部位的状态是否存在气息不够通畅或有憋气的现象，需作适时调整。
弹奏动作与呼吸要正确配合：手臂力量往上提时是吸气，手臂力量下落时是呼气；演奏开始的力度准备是吸气，弹奏乐曲与乐段的第一旋律音时是呼气；弹奏比较高昂悠扬的旋律音时是吸气，并使气停留在胸腔中，帮助奏出轻盈高扬的音调；弹奏色彩比较凝重与深厚的旋律音时是呼气，帮助把力度往腹腔内压，使音色比较宽厚深沉。在太极拳中这叫开合动作。呼为开为发，吸为合为蓄。
3.中国画历来讲究“气韵”。
什么是画布上的“气韵”？我的理解是：画家在作画时，身心进入放松祥和的境态，使全身气息通畅，在操作作画的笔杆时呈现出挥洒自如、行云流水的画姿，使画面的线条与点、块都犹如水中游鱼，风韵而灵动；布局错落有致而融为一体。画是静止艺术，但充满气韵的画使人能窥到内在的动感。曼妙的乐器演奏流淌出来的旋律是生动和流畅的，旋律的音韵抑扬顿挫、虚实轻重清晰融合。这样动人的音乐来自演奏者气力相随、张弛有度的演奏姿态与良好的音乐素养。
4.古筝的旋律声部一般以右手弹奏为主，气息随力度重心偏右手的部位流动，它除能帮助体内的力量往右边引，还能帮助右脑进入音乐思考。如果乐曲的气势比较恢弘与雄伟，上身就需端坐，两腿与上身的胸腔都要往两侧打开一些，使气息在身体各部位畅通流动，能使演奏姿势与力量都呈现出恢弘雄伟的气概。
5.乐曲与乐段开始的第一个起音进行吸气，配合手腕、手臂向上运动的动作，然后用呼气配合手与臂往下弹琴弦的动作。实践告诉我们，有弹第一个起音的动作准备与呼吸准备，可得到良好的艺术效果：如果是慢板乐段，手与臂的下行都较为自然放松，音色音质也比较从容平和；如弹雄健的快板，则弹奏出的声音比较有凝聚力，或爆发力。与无动作与呼吸准备的起音相比较，前者在音乐表达上相对内在含蓄，后者则相对平淡苍白。
6.弹拨乐器的出音是点状的，力呈发散状态的。要使声音入木三分，必须使弹奏的力凝聚集中起头，从而获得能表现音乐深度的声音，运用气聚的解释方法是使人能理解与领悟的途径之一。
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