《啟功論書札記》中有這麼一段話：
“或問學書宜學何體，對以有法而無體。所謂無體，非謂不存在某家風格，乃謂無某體之嚴格界限也。以顏書論，多寶不同麻丵姑，顏廟不同郭廟，至於爭座祭侄，行書草稿，又與碑版有別。然則顏體竟何在乎？欲宗顏體，又以何為準乎？顏體如斯，他家同例也。 ”
有人問啟功先生學書法學哪家的書體比較適宜？這個問題恐怕是大多數書法愛好者都很關心的問題。有人說歐楷好，有人說顏楷好，有人說柳楷最好，有人說趙楷最適合入門，所以很多初學者被各種說法給搞懵圈了。
對於這個問題，啟功先生認為，學書法只講法，無所謂什麼體。
所謂的“無體”，意思是說沒有嚴格、僵死的某種書體；所謂的“有法”，說的是各種書體內在的書寫規則和規律。歷代成名的、自成風格的名家大師的書體，都是在汲取多家之長的基礎上，在不斷變化的過程中逐漸形成和發展起來的。
啟功論書詩
啟功先生以顏真卿書法為例來說明這個問題，前人在論及顏真卿書法特徵的時候，有黃庭堅在《山谷題跋》中雲：
“奇偉秀拔，奄有魏晉隋唐以來風流氣骨，回視歐、虞、褚、薛輩，皆為法度所窘，豈知魯公蕭然出於繩墨之外。”
宋董逌在《廣川書跋》中雲：
“魯公於書，其過人處，正在法度備存，而端勁莊持。”
而對於顏魯公的幾個名帖，後人的評價也指出了各自的特點，宋人朱長文在《墨池篇》說：
“觀中興頌，則閎偉發揚，狀其功德之盛；觀家廟碑，則莊重篤實，見其承家之謹；觀仙壇記，則秀穎超舉，象其志氣之妙；觀元次山銘，則渟涵深厚，見其業履之純。”
顏真卿《湖州帖》
論者每每評述顏體“行筆沉著有力，筆斷而意連”，其“筆斷”印象恐怕與碑刻的刀工有關。例如顏真卿的《湖州帖卷》，行筆之流暢非其他碑帖可比。早期的《多寶塔》、《東方塑畫贊》和晚年的《勤禮碑》《郭家廟碑》都不同。由此可見，顏真卿的代表作，書寫的時間不同，書寫的內容不同以及心態不同，呈現出千變萬化的姿態。
所以，每每有人問啟功先生“宜學合體”的問題時，啟功先生幾乎都回答說“無定論”，但先生都強調“起碼應該從楷書學起”。
從《啟功全集》中，看到啟功先生早期的手稿筆記，都是十分規範的楷書，而且透露出唐人寫經小楷的風格。啟功先生從年輕的時候起，就不斷地學習各家的各種書體，臨池不綴，數十年如一日。即使到了8,90歲高齡的時候，啟功先生還沒有放鬆對楷書的臨習。
這一點從啟功先生的書法當中就能體現出來，特別是小行書，點畫位置、結構非常規矩、講究，端莊平穩而又秀美俊逸。所以我一直建議學習硬筆行書，不妨從啟功先生的小字行書學起。
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啟功體硬筆行書技法
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有一次一個年輕的外地書法家，拿著自己的草書作品讓啟功先生過眼，並且非常興奮地說自己感覺有“突破”了。結果啟功先生看了之後，指著其中幾個字問這個年輕人：這是什麼字，我怎麼不認識？為什麼要這麼寫？
那個年輕人自己也說不清楚，啟功先生說：“草書並非隨意地飛龍走蛇，隸書、楷書有規，行書、草書也有矩，不管是什麼‘草’，也都受規範約束，有規律可循，要避免寫錯別字，更不能生造一些別人都看不明白的字。”
啟功先生建議這位年輕人不要放鬆對楷書的練習，先生並非反對創造，恰恰相反，“守法”是創新的基礎。對於那些鬼畫符來代替寫字的，某些自稱所謂“現代派”的書法作品評價很低。
他說：“那種作品如果掛在牆上，你老要費眼睛、費腦子去猜他寫的究竟是什麼字，那實在太痛苦了！”
一時一代，一鄉一地，書法風格必有不同之處，但也沒有絕對的界限。形成個性的因素眾多，千變萬化，個性的力量是不可抗拒的。即便是一個人，不同時間、不同心境、不同內容、不同形式、不同用場的作品，風格都會有所不同。
我們說“書如其人”，人是生動活波的，書法風格自然不會僵滯凝固的，也自然會呈現出豐富、鮮活的生命力。
