《启功论书札记》中有这么一段话：
“或问学书宜学何体，对以有法而无体。所谓无体，非谓不存在某家风格，乃谓无某体之严格界限也。以颜书论，多宝不同麻丵姑，颜庙不同郭庙，至于争座祭侄，行书草稿，又与碑版有别。然则颜体竟何在乎？欲宗颜体，又以何为准乎？颜体如斯，他家同例也。 ”
有人问启功先生学书法学哪家的书体比较适宜？这个问题恐怕是大多数书法爱好者都很关心的问题。有人说欧楷好，有人说颜楷好，有人说柳楷最好，有人说赵楷最适合入门，所以很多初学者被各种说法给搞懵圈了。
对于这个问题，启功先生认为，学书法只讲法，无所谓什么体。
所谓的“无体”，意思是说没有严格、僵死的某种书体；所谓的“有法”，说的是各种书体内在的书写规则和规律。历代成名的、自成风格的名家大师的书体，都是在汲取多家之长的基础上，在不断变化的过程中逐渐形成和发展起来的。
启功论书诗
启功先生以颜真卿书法为例来说明这个问题，前人在论及颜真卿书法特征的时候，有黄庭坚在《山谷题跋》中云：
“奇伟秀拔，奄有魏晋隋唐以来风流气骨，回视欧、虞、褚、薛辈，皆为法度所窘，岂知鲁公萧然出于绳墨之外。”
宋董逌在《广川书跋》中云：
“鲁公于书，其过人处，正在法度备存，而端劲庄持。”
而对于颜鲁公的几个名帖，后人的评价也指出了各自的特点，宋人朱长文在《墨池篇》说：
“观中兴颂，则闳伟发扬，状其功德之盛；观家庙碑，则庄重笃实，见其承家之谨；观仙坛记，则秀颖超举，象其志气之妙；观元次山铭，则渟涵深厚，见其业履之纯。”
颜真卿《湖州帖》
论者每每评述颜体“行笔沉着有力，笔断而意连”，其“笔断”印象恐怕与碑刻的刀工有关。例如颜真卿的《湖州帖卷》，行笔之流畅非其他碑帖可比。早期的《多宝塔》、《东方塑画赞》和晚年的《勤礼碑》《郭家庙碑》都不同。由此可见，颜真卿的代表作，书写的时间不同，书写的内容不同以及心态不同，呈现出千变万化的姿态。
所以，每每有人问启功先生“宜学合体”的问题时，启功先生几乎都回答说“无定论”，但先生都强调“起码应该从楷书学起”。
从《启功全集》中，看到启功先生早期的手稿笔记，都是十分规范的楷书，而且透露出唐人写经小楷的风格。启功先生从年轻的时候起，就不断地学习各家的各种书体，临池不缀，数十年如一日。即使到了8,90岁高龄的时候，启功先生还没有放松对楷书的临习。
这一点从启功先生的书法当中就能体现出来，特别是小行书，点画位置、结构非常规矩、讲究，端庄平稳而又秀美俊逸。所以我一直建议学习硬笔行书，不妨从启功先生的小字行书学起。
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有一次一个年轻的外地书法家，拿着自己的草书作品让启功先生过眼，并且非常兴奋地说自己感觉有“突破”了。结果启功先生看了之后，指着其中几个字问这个年轻人：这是什么字，我怎么不认识？为什么要这么写？
那个年轻人自己也说不清楚，启功先生说：“草书并非随意地飞龙走蛇，隶书、楷书有规，行书、草书也有矩，不管是什么‘草’，也都受规范约束，有规律可循，要避免写错别字，更不能生造一些别人都看不明白的字。”
启功先生建议这位年轻人不要放松对楷书的练习，先生并非反对创造，恰恰相反，“守法”是创新的基础。对于那些鬼画符来代替写字的，某些自称所谓“现代派”的书法作品评价很低。
他说：“那种作品如果挂在墙上，你老要费眼睛、费脑子去猜他写的究竟是什么字，那实在太痛苦了！”
一时一代，一乡一地，书法风格必有不同之处，但也没有绝对的界限。形成个性的因素众多，千变万化，个性的力量是不可抗拒的。即便是一个人，不同时间、不同心境、不同内容、不同形式、不同用场的作品，风格都会有所不同。
我们说“书如其人”，人是生动活波的，书法风格自然不会僵滞凝固的，也自然会呈现出丰富、鲜活的生命力。
