俗話說得好 : 只要功夫深 , 名畫能成精 。湊齊蒙娜麗莎 、帶珍珠耳環的少女 、安迪沃霍爾的瑪麗蓮·夢露的吐槽大會 , 火力十足 。
電影《哈利·波特》
< A Musée Vous , A Musée Moi > 奇趣美術館 , 每集兩分鐘的藝術紀錄片 , 三集一幅名畫 , 共兩季 。一群法國戲精在正經搞笑中 , 大談20幅名畫背後的奇聞異事 。
美國畫家格蘭特·伍德 Grant Wood , 他的《 美國哥特式 》和《 革命的女兒 》 , 第一季和第二季中首當其衝被調侃。
格蘭特本特
美國哥特式
1930年
76.2x63.5cm
芝加哥藝術學院
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兩個不苟言笑的愛荷華州農民 + 一棟哥特式建築 , 與《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛鎳幣》和《山姆大叔》並稱為“美國文化的五大象徵 ” 。
萬能的《美國哥特式》
地位被抬得如此的高 , 事情絕對沒有那麼簡單 , 你看畫中暗藏玄機 。“ 閏土同款 ”乾草叉的豎線 , 在農夫的襯衫和其後的房子中反覆重複 ; 窗簾、樹木的紋路又和女人的服裝圖案又相呼應 。
繪畫手法還頗有尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck ) 肖像細緻的筆觸感 。
與《阿爾諾芬尼夫婦像》(左) 對比
美國哥特式(上) , 解答了兩位 “因何而出名” 以及愁眉不展的原因 。
女演員白眼翻的一絕
畫中的男人眼睛直勾勾地平視前方，雙唇緊閉抿成一條線 ，黃瘦的臉上一絲不苟地架著圓眼鏡 , 擠出笑容似乎難於登天 。他身邊的女人 , 典型維多利亞時期裝扮 , 臉就像哥特式建築尖尖的屋頂一樣，又薄又長 。她皺眉看向一邊 , 令人難以琢磨，似乎很悲傷，又似乎煩躁或者是堅忍 。
上個世紀二三十年代 , 美國經濟大蕭條 , 全民經濟掛上倒車檔 。佔當時總人口五分之一的農業人口的貧窮 , 是個嚴重的問題 。美國本出生在鄉村，搭上了“農村包圍城市”的班車 , 一路高歌 , 舉家搬遷 。漸漸的 , 這群 “城裡人 ”開始自命不凡 , 嘲笑起了農村的落後和無知 , 直接導致美國鄉下和城鎮的分裂 。
格蘭特·伍德筆下的兩位農民 , 一舉成為“ 當紅炸子雞 ” 。侮辱普通鄉村人民的漫畫 , 諷刺中西部文化的狹隘和壓抑 , 頌揚美國鄉村道德的品質的頌揚 ... 眾說紛紜 。伍德大叔也是位炒作好手 , 只透露畫中含有諷刺的因素 。遮遮掩掩、吞吞吐吐的行為 , 引得大家愈發好奇 。
美國哥特式(中) , 父女二人對乾草叉的所屬權產生了爭執 , 順便吐槽了男權和60年代的嬉皮士運動 。
乾草叉，既代表美國鄉村勤勞耕作的精神，又象徵著男權社會中不容置疑的男性權威 。美國經濟大蕭條時期 , 恰恰是女性撐起了半邊天 , 在勞動力市場佔有一席之地 , 在危機面前展現出卓越的勇氣和智慧 。或許女人一臉嚴肅 , 是希望男人能放下 “ 沒落貴族 ” 的姿態 , 一視同仁吧 。
女兒決定反抗“ 守叉奴 ”壓迫的行為 , 引來老爸新一輪的吐槽 , 很像你媽吐槽不穿秋褲的你 。
60年代的精神是叛逆的 , 文化是叛逆的 , 生活也是叛逆的 。有一部分年輕人蔑視傳統，廢棄道德，有意識地遠離主流社會 ，甚至裸奔 —— 嬉皮士 Hippie 。日本藝術家草間彌生Yayoi Kusama在紐約時 , 還因召集身邊的嬉皮士創作“乍現藝術”(Happenings)而被逮捕過 。
草間彌生 (左)
美國哥特式(下) 終於揭秘了畫作的原型 。
畫作的模特 , 和農民一點邊都不沾 。分別是畫家62歲富有的牙醫朋友拜倫·邁克比 (Byron McKeeby) 和30歲的妹妹南·伍德（Nan Wood）。 “ 她的臉看起來像類人猿一樣 “ , 毒舌批評家這番言論 , 讓南暗自委屈了好久 。
Nan Wood (左) 和 Byron McKeeby (右)
為了安撫妹妹 ，伍德1933年認真做了一張南的單人肖像畫作為補償 。時髦的大波浪 , 無袖的波點小時裝，手裡討巧的李子和小雞 ，同《美國哥特式》判若兩人 , 也更貼近原型 。
Portrait of Nan 1933
《美國哥特式》的靈感 , 來於伍德偶然路過的一所建於1880年頗具哥特風格的房子 , 1974年房屋原址被列入國家歷史名錄 。愛荷華當地人發現了的商機，將其翻新成一個 “美國哥特式”博物館 , 從Cosplay拍照到入住哥特式農舍等服務一應俱全 , 一個流行文化旅遊景點誕生了 。
Address : 300 American Gothic St, Eldon, IA 52554
這幅歷時兩個月 、 獲得芝加哥藝術學院展覽銅獎 、 300美元出售的作品 , 每一代人都樂此不疲地按自己的方式去解讀 ，這就是《美國哥特式》獨特的魅力吧 。
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革命的女兒
1932年
50.8×101.4cm
美國辛辛那提美術館
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Grant Wood 描繪的三位年老古板的白人女性，臉上洋溢著不同程度的自滿與優越感 。她們都是革命女兒會（Daughters of the American Revolution ）的成員 , 縮寫DAR 。成立於1890年，只有美國獨立戰爭革命人士嫡系子孫中的女性才能加入的“紅N代”團體 。
成員舊照
藝術源自生活 , Grant Wood 的確和這個組織有些糾葛 。1927年，伍德為家鄉愛荷華州的退伍軍人紀念館創作一批花窗玻璃畫 。因為對本地玻璃質量不滿意 ，便使用了德國製造的進口玻璃 。這引起了當地美國革命女兒會分支機構成員極度的不滿 , 散佈反德情緒 , 抱怨德國材料紀念一戰老兵的行為 。伍德創作的花窗玻璃花也不了了之 ，1955年前都沒有被採用 。
革命女兒會主席們
伍德一直對這群道貌岸然的女人耿耿於懷，他曾將DAR描述為“保守的娘們”（those Tory gals）或者一群試圖在共和國軀體上建立貴族階層的人（people who are trying to set up an aristocracy of birth in a Republic）。《 奇趣美術館 》也神還原三位女士的 mean 言 mean 語 。
吐槽爵士舞 。
八卦畫家性取向 。
種族歧視 。
炫耀美洲大陸印第安人屠殺 。
對移民存在偏見 。
真的是 : 東家長西家短 , 三隻蛤蟆四隻眼 。
於是乎 , Grant Wood 展示了真實的技術 , 高級黑了抵制德國製造的美國大媽們 。他讓模特穿上母親的衣服，右邊藍衣女人的花邊衣領和琥珀別針，是他在德國購買的 。正擎著祖傳的青花瓷喝茶的女士，並沒有將茶葉倒進波士頓灣 , 暗諷了美國神話 。
而三位身後掛著的正是德國移民藝術家埃瑪紐埃爾·洛伊茨（Emanuel Leutze ) 的《 華盛頓橫渡特拉華河 》Washington Crossing the Delaware , 表現的正是獨立戰爭中的經典戰役--特倫頓戰役 。
黑革命女兒會歸黑 , 伍德是美國中西部的地區主義運動（推動美國鄉村主題具象繪畫反抗歐洲抽象藝術）的三位主要人物之一 , 他深愛著自己的故鄉愛荷華州 , 也創作了很多表現故鄉景色的優美作品 。
Young Corn 1931
Appraisal 1931
Spring in the Country 1941
更多的料 , 請認準B 站獨播的這部大眾向有梗的美術紀錄片 —— 《 奇趣美術館 》, 追完你定會大呼不夠看 。
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