当我们谈到艺术的时候，往往谈艺色变，在我们这个时代，有很多有关抽象的东西，比如一个很出名的艺术品，我们看起来就像是乱七八糟的东西，根本欣赏不来。
还有以前的维纳斯，大卫，没有深入了解的话，看起来就是一个雕塑，就是一张画而已，根本不知道他们具体要表达的是什么，里面用了什么手法等等。
但是呢，看了意公子的《大话西方艺术史》能够深入简出的知道，西方艺术发展历程，能够让我们知道世界名画或者有名的作品怎么去欣赏，有什么历史故事。
这样浅显易懂，系统性的了解西方艺术史是很有趣的，不仅图文并茂，还有句句有梗，读完之后不会让人觉得古噪乏味，看完之后会让人觉得豁然开朗，原来这个画，这个画家所要表达的是这个意思。
全书读下来，可以让人了解文艺复兴、巴洛克 、洛可可、印象派、超现实主义等等艺术风格的流变之路，还能欣赏西方各种名画以及各种各样的作品。
《大话西方艺术史》作者是意公子，真名叫潇涵，其实她是个女性，在微博简介：简介： 讲艺术的女流氓，非人类处女座；意外艺术头牌。
她是当下深受大众喜爱的艺术自媒体“意外艺术”创始人，她在艺术类脱口秀《艺术很难吗》里面当主讲，全网播放量超过32亿，深受艺术爱好者喜欢。
1
艺术就是通过不同的线条、形状和颜色组合到一起，这才使得我们的日常生活变得丰富多彩。
在很久以前，无论是西方还是东方，远古人类就已经开始绘画了，他们一般是把他们有限的条件下画下自己要记录的内容，或者直接在石头上进行雕刻。
其实在西方艺术史中，他们的艺术深受希腊神话和《圣经》的影响，很多作品都和这两者有关系，看似抽象的名画，仔细的探究，你会发现，这原来就是圣经里面的故事再现。
所以说，要了解西方艺术史，需要简单的知道一些西方希腊神话和知道圣经里面的一些内容，不过不用很深刻的去了解，只要知道有这个事情即可。
就拿断臂的维纳斯来说，首先她不是一个完整的雕像，但是她却带来一种残缺美，如果我们不去了解这个雕像的历史渊源，很难去欣赏。
其实维纳斯这三个字本身就代表着美，在希腊神话中，她是阿佛洛狄忒，是爱与美的女神，因为两个手臂残缺，于是我们只能去欣赏她的身形。
她的肚脐刚好处在黄金分割点上，脑袋和身体的比例刚好是1:8，就是所谓的9头身，完美的比例，再看看她的线条，轮廓分明，虽然看起来有人鱼线，比较男性化，但是看起来很均衡。
这个作品呢，其实只能说明那个时代的审美，每个时代的审美其实是会变化的，因为就维纳斯的形象，有很多种，其中有肚子很大，看起来很臃肿，其实他们追求孕育生命，还有一种没有完美的线条，没有腹肌，就是日常生活中的女人形象。
所以说，每个时代有每个时代的审美，所生存的环境不一样，所追求的东西也不一样，于是展现出来的美也是不一样的。
2
在西方艺术史发展历程中，个人最喜欢文艺复兴那个时代，他们以前的年代，是以封建制度和宗教神学思想所束缚的。
但是文艺复兴运动冲破了封建制度和宗教神学思想对人类的束缚，促进了人们思想的解放，推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。
文艺复兴的代表人物有：但丁、彼特拉克、乔万尼·薄伽丘、列奥纳多·迪·瑟·皮耶罗·达·芬奇、拉斐尔·桑西、米开朗基罗·博那罗蒂、莎士比亚等等。
文艺复兴的产生地意大利最早出现了资本主义萌芽，形成中的资产阶级为了维护自己的经济和政治利益，迫切要求摧毁教会的神学世界观，铲除维护封建制度的各种传统观念。
其实在这里必须得提一个家族，因为文艺复兴运动，这个家族有很大的参与度，这个家族就是美第奇家族。
美第奇家族的祖先是放高利贷的，后来美第奇家族的一个传人乔万尼利用银行的身份将家族彻底洗白。
虽然成为了富豪，名声变好，但是《圣经》里明确的写着，放高利贷的人就是偷上帝的钱，放高利贷的人死后会下地狱。
于是乔万尼感到罪孽深重，通过出资让艺术家为教堂画画，向神表示诚意和悔改。
后来乔万尼儿子科西莫继承，他完成了搁置几十年未封顶的教堂，这个教堂就是大名鼎鼎的圣母百花大教堂，那时候冠绝欧洲，成为文艺复兴时期第一座标志性建筑。
为此美第奇家族从土豪升级为贵族身份，推动文艺复兴也成为他们固定投资。
之后科西莫的孙子洛伦佐也很厉害，他本身是诗人，修养很高，经常会邀请很多学者艺术家等等一起交流创作。
这些人有波提切利，达芬奇，委罗基奥，米开朗基罗，并且他们都是美第奇家族资助的对象。
被赞助的艺术家需要做什么呢?
他们一般都围绕《希腊神话》《圣经》进行创作，并且会把金主画成虔诚信徒，或者直接画成神的样子。
所以说，我们看到的希腊诸神的形象其实很多都是美第奇家族的某个人而已。很惊讶吧。
虽然这个家族很厉害，但是18世纪时，因为没有子嗣而消亡。
不过他们很爱才，惜才，懂用才，他们用金钱滋养了艺术，而艺术确实也让他们的财富永远的留在了世界。
也正是因为这些大财阀的资助，让这些艺术家权利更大，有更多的空间和权利去做自己喜欢的事情，从而推动了文艺复兴的发展。
3
其实经过文艺复兴后，西方艺术慢慢地将古典的美抛弃了，然后追求印象，真实派，再到抽象派，其实这个过程是有点徘徊的。
在这艺术的追求过程中，他们也是在摸索中前行，其实也可以看成是这样，以前他们所定义的美，他们已经做到了极致。
后代的人要想有所突破，必须得另辟蹊径，所以说追求艺术的过程中，好的艺术不一定是美的，美的东西可以直接取悦人感官。
丑则相反，它会刺痛感官，让人会去追问，很多时候，丑的东西有特点，也会让你印象更加深刻。
这也是为什么一个人得有特点才能让人记得住。
艺术也是一样的，艺术的追求，在每一个时代，每一个大环境中所追求的不一样，美的标准不是一成不变的。
而是会根据环境的变化而变化。
所以说，我们去欣赏作品的时候，不必去计较这么多，你看到了什么，感受到了什么，那才是最真实的。
所以，有人说，艺术最好的欣赏方法就是不要了解任何背景知识，以一张白纸模样去面对作品，只依赖最基本的感官，用心去感受作品的艺术，你感受到什么，什么就是艺术。
结语
艺术的欣赏有很多种，有专业性研究欣赏，有个人感觉欣赏，有风格各异的欣赏。
很多作品需要追溯至他们的历史背景才能更好的理解他们创作的目的，手法，以及要表达的主题。
但是意公子用风趣幽默，浅显易懂的方式，让我们去了解西方复杂漫长的艺术史，这是需要很深刻的功力。
因为一长串的历史，以及所处时代的人物，相关派系，历史背景和人物故事，都需要很了解，才能写出这样去深入简出的书籍。
如果想轻松理解西方艺术史，看《大话西方艺术史》就足够了。
