“三径就荒，松菊犹存”出自东晋田园诗人陶渊明《归去来兮辞》，而把“松菊犹存”的意境和韵味淋漓尽致地表达出来并被世人所推崇，那当属清朝康熙年间的竹雕大师——吴之璠，他擅长工绘人物、花鸟，其行草书秀媚遒劲，竹刻尤称名手，他所创作“薄地阳文”浅浮雕最为工致。
吴之璠，字鲁珍，号东海道人，清代书画家、竹刻家，为朱三松之后嘉定竹雕第一高手。初居上海嘉定南翔，后迁徙天津，邑中作品流传绝少，生平事迹鲜为人知。他的竹雕笔筒为何会成为传世绝品，本文主要从以下三点分析。
一，研创新技，独创薄地阳文。吴之璠竹雕技艺主要有三个不同的阶段：初期以圆雕法为基础，转为深浮雕法，有陷地深峻、圆活肥润的面貌；中期蜕变为浅浮雕法，已初见薄地阳文法的雏形，刀法更见峭劲洗练；晚期潜心钻研薄地阳文法，力求材质与技法完美融合。所谓“薄地阳文”，就是竹刻纹饰仅凸起些微，纹饰以外的竹地只薄薄减去一层，纹饰轮廓虽以阳文刻出，而细部则以阴文为之。薄地阳文虽然仍是浅浮雕的一种，但经吴之璠发展变化，吸收了汉画像石和龙门石刻中的浅雕技法，别具面目，为识者所珍。
金西厓《刻竹小言》云：“鲁珍常用之另一手法，亦明代竹刻不经见者，为萃集精力，刻划只占全器某一局部之一事一物，此外则刮及竹理，任其光素，或有雕刻，不过略加勾勒而已。如此则宾主分、虚实明，朴质可见竹丝之素地，与肌肤润泽上有精镂细琢之文图，形成对比，相映生色。”吴之璠承袭嘉定三朱的高浮雕传统，研创出此种稍高出地子的浅浮雕技法，金元钰称之为“薄地阳文”，他运用竹材特性，以微凸的浅浮雕技法雕出纹饰主题，留出大片空白另刻诗文以作衬托。
二，图文并重，创新中国字画。中国字画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。一般中国字画创作者的重点是放在“画”上，至于“字”很多时候仅起到点缀修饰的作用。而吴之璠所雕刻的笔筒很多时候“字”都起到了画龙点睛的功效，比如《东山报捷》笔筒，以山崖屏障为界，将画面分为两部分：山壁右侧为曲径幽林，古松插壁，垂荫如盖，松下三位老者围石桌而坐，谈笑自若，正在对弈，三位侍女立于老人身后，手持莲花，相顾低语；山壁左侧树高林深，峡谷重叠，两骑士高举信旗，争先恐后，策马奔驰在谷道林间。而山涧一侧石壁上刻着的乾隆御题诗一首才是此笔筒的点睛之处。
吴之璠在书法层面亦有造诣，他吸取前人书法精华，独创一家，擅长行书尤其是行草，他的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”，他笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水。结体遒美，骨格清秀，点画疏密相间。章法巧妙，在尺幅之内蕴含着丰裕的艺术美，无论横竖点撇钩折捺，真可说极尽用笔使锋之妙。
三，气韵非凡，焕新传世经典。中国传统绘画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。这些气韵的完美诠释都可以在吴之璠的竹雕笔筒里找到，比如《二乔并读》笔筒，笔筒的主题画面为大乔、小乔姐妹两人摊书共读的场景。姐姐大乔依一山石，手捧一线装书孜孜入神，妹妹小乔则在一边手持如意，一边探头书卷上，似在窃窃私语。姐妹两人头上缳起精精巧巧的发髻，瓜子脸上凤眼樱唇，细眉入鬓，气韵非凡。
其另一竹雕笔筒《松菊犹存》更是把陶渊明弃官归田的传世典故跃然纸上，该笔筒内径11cm、外径14.6cm、高14.8cm，笔筒雕凿精细浑圆，经历百年传承把玩，色泽橙红，包浆醇厚，充满了光阴流年浸染之美，魅力愈加灿然。该笔筒以一节南竹为材，圆口直尊式，形制规整，竹节横膜为底，口沿外高内低微有弧度，竹材坚实缜密，色呈熟栗黄。主题画面为一松二人，此松树足有合抱之粗，松干呈曲线上升状，自下而上贯穿全景，松根呈郁葱茂盛状，松鳞呈大小不一椭圆状遍布松干，虚实疏密错落有序，松干转折处节窟清晰可见，左侧侧枝微曲且平缓下伸，右侧侧枝斜伸而略翘起，松针线条尖细，苍翠欲滴，整棵松如凤凰展翅状，巍然挺立，风神状貌，骨坚神高，奇姿超然。一老者立于松树右侧微屈身，左手持杖右手依松，虽已年近花甲，脸色略有疲惫之容，但仍见奕奕神采，心中欣喜呈现眉宇之间。一小儿在松树左侧欢快玩耍，侧着脸朝老者方向看去，露出一脸灿烂笑容，在此小儿左侧，清晰可见满地菊花。一老一小遥相辉映尽显田园生活天伦之乐，人物刻画细腻，栩栩如生，可谓形神兼备，整体构图严谨。
在翰墨飘香的中国传统文化中，竹刻笔筒是文房清玩中的重器，不光为文人雅士所青睐，更主要的是笔筒身上所蕴含着的文化意韵：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。”竹子那谦逊劲节之气、静雅萧疏之态正是文人雅士孜孜以求的精神境界。笔筒虽小，其集绘画、书法、雕刻等艺术为一体，是华夏文明的载体之一，文人雅士，总喜在画案、书桌上摆放，其精巧古朴，画意高雅，一直为藏家所钟爱。
《东山报捷》
《二乔并读》
《松菊犹存》
