世界是三維的，照片卻是二維的。要在一個平面上表現出三維世界的立體層次，需要攝影師從繪畫理論中，汲取空間縱深感的表達手法。對於立體感和空間氛圍的營造理論來源於繪畫，畢竟攝影也是源於繪畫，有著共性。
如果我們在攝影的學習過程中，能夠用藝術理論進行輔佐，能夠極為有效地提升我們的照片質量。 雖然現代技術已經可以準確地創造出三維圖像，但事實上大部分的創意作品仍然以二維的方式製作。這些作品使用多種不同的方法營造出空間關係，如透視、陰影、空間透視等等。
1使用空氣營造空間立體感（利用自然因素）
這裡的空氣指霧氣，在我大天朝，霧霾也能產生異曲同工的效果。空氣減少了距離相機/觀看者更遠的物體的能見度。這張圖中，由於有霧氣，我們看到背景的細節減少了，山體和其他的一些物體看上去模糊不清，圖片的前景中的冰川的曲線紋理較為豐富。
2使用色彩營造空間立體感
色彩的進退關係
三維色彩理論，色彩包含色相，飽和度（純度），明度三個維度。色彩給觀看者產生感官上的體驗，在明度較低的背景上，較暖的顏色顯得離我們更近，較冷的顏色看上去離我們更遠。在明度較高的背景上則恰恰相反。下面的色彩圖示說明了這一理論：
使用色彩營造空間關係的訣竅是看背景色，根據背景色的明度高低決定色彩搭配的方向。
利用色彩的前進和後退感的反差前進感和後退感隨著色彩的色相、明度、飽和度的不同而變化。
1.從色調上看，暗調給人較遠的感覺。明調給人很近的感覺。
2.從色相的冷暖上看，，暖色有膨脹感，前進感更強，冷色有收縮感，，所以給人更遠，後退感更強。
3.從色相的飽和度上看，低飽和度的顏色，後退感更強；
不同的色彩對象具有前進感或後退感。形成進退感的根本原因是人眼晶狀體對色彩的呈像調節所致，波長長的暖色在視網膜上形成內側映像，波長短的冷色則在視網膜上形成外側映像。進退感是色性、純度、明度、面積等多種對比造成的錯覺現象。暖色、亮色、純色有前進感；冷色、暗色、灰色有後退感。其中的色性與明度關係可以形成不同的排列。以標準色為例，色性排列以紅最強，其次是橙、黃、綠、紫、藍；明度排列則以黃最強，其次是橙、紅、綠、藍、紫。另外，面積對比也有較大影響。
3構圖營造空間立體感
3.1空間留白增強空間感
利用留白的手法增加空間感，留白是留出視覺的焦點。留白就是以“空白”為載體進而渲染出的意境的藝術手法。為主體增添一些適當的空白，是合理有效增加空間感的手段。
如果想用留白的技法來設計一個畫面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的視覺注意就不會被其他無用的元素搶走。 留白大的空間，空間感更強。
主體元素佔據的面積大，具有較強的視覺衝擊力
採用尼康14-24豎構圖拍攝，感覺離主體更近，岩石細節更豐富，岩石和浪的衝擊力更強。
縮小主體的面積，讓其周圍的留白麵積更大，空間感增強
機位位置相同，採用佳能11-24橫構圖拍攝，能更好的表現側面巖壁紋理的延伸感，同時兼顧畫面右側漂亮的火燒雲，畫面的整體空間感更強，然而石柱子顯得小一些，細節沒有沒有那麼清晰，沒有14mm看著震撼。
3.2遮擋法
“遮擋”。也就是用一個物體遮住另外一個物體。這樣讀者就會明白，那個被擋住的、輪廓和整體不完整的物體，一定是在更靠後的位置。在長焦攝影中，由於後面會講的線性透視效應很不明顯，因此遮擋就成了表達空間縱深的關鍵手法。
上圖前面黑色的山峰遮擋住了後面的白色雪山，營造了立體感氛圍，同時這張圖也應用了前面講到的“空氣感”營造立體感的氛圍。
3.3縱透視
除了遮擋，在古典繪畫中，畫家還常用縱透視的形式，來表達層次感。所謂縱透視，就是近的放在畫面低處，遠的放在畫面高處。在攝影中，要拍出縱透視效果很簡單，只需登上高處，提升機位即可。下圖拍攝於白哈巴村的一個山坡上，樹前的房子、樹木和樹後的房子遠近關係很清晰，就是利用了縱透視的拍攝方法。
通過下面的例子我們很好理解縱透視和遮擋發的關係，縱透視就是站在高處，看到紅山在前，綠山在後，如果站在山下看到紅山在前，綠山在後，紅色山峰將綠色山峰遮擋的效果就是遮擋法。有時候兩種方法可以聯合應用，而且配合豎構圖更顯立體感，和景深的延伸。
案例擴展：遮擋法+縱透視+豎構圖
既然遮擋和縱透視都可以表達空間感，如果我們把這兩者結合起來，照片的三維順序就更加明白無誤了。遮擋和縱透視都可以通過前期改變相機機位的方法來實現，攝影師在構圖時不妨多加思考。
這幅《層林盡染》我是爬到防火瞭望塔上用長焦鏡頭豎構圖拍攝，雖然長焦鏡頭有壓縮景深的效果，然而，站在高處俯瞰林海，前面的樹木將後面的樹木遮擋，錯落有秩，遮擋法和縱透視加上豎構圖的綜合運用，配合豎構圖可以讓畫面顯得更加的立體。畫面還同時具備冷暖的光影對比，色相和明度的進退。
3.4用線性透視營造空間關係
在文藝復興之後的西方藝術中，線性透視在繪畫裡大量的被應用，直接導致國外攝影師在拍攝時，很喜歡用大廣角構圖，突出線性透視的方式來表達空間層次。
線性透視，簡而言之講就是“近大遠小”，原本平行的線條，在向遠方延伸時會不斷的會聚，直到在滅點處匯合成一個小點。在攝影中，我們常用匯聚線、重複縮小以及誇張前景這3種方式，利用鏡頭（特別是廣角鏡頭）來突出線性透視下的前中後景層次。
3.4.1匯聚線/滅點
匯聚線的拍攝，就是要利用場景中向遠方延伸會聚的線性物體，來突出空間感。例如下面這張海星巖，採用佳能11-24拍攝，更寬廣的視角，可以容納更多的前景，和更多的引導線，這張利用海浪在海溝中的衝擊形成的引導線，將視覺引導到中景的五塊岩石，而且人眼視覺有趨光性，也會自然朝著太陽的方向看，將視覺向中景引導。在自然界道路，橋樑，水流等都是天然的匯聚線，在前期構圖時取入他們，不僅可以拍出引導線，還能極大的提高照片的層次感。
3.4.2重複縮小
線性透視的一大表現，就是近大遠小。因此如果我們在構圖的時候，特別是廣角拍攝前景時，如果能發現一些重複的物體。那麼這些重複的物體，會在畫面中，由近到遠的不斷縮小，就可以表現出空間感了。一樣的柱狀火山岩在畫面中逐漸變小，將視覺引導到遠處的太陽就是利用重複縮小的表現手法。
3.4.3 參照物法
在攝影中，攝影師常常採用低角度、接近拍攝的方式，利用近大遠小的線性透視，誇張的表現前景物體大小，從而讓觀眾理解物體間的前後關係。誇張前景的關鍵，是要找到原來相對較小的物體，在畫面中表現得和背景中原本較大的物體更大或者差不多大。通過畫面表現和人類認知的錯位關係，才能體現出透視空間感。
前景被誇張放大的藍色小花，和遠處的雪山形成鮮明的近大遠小的對比。
4虛實對比營造空間立體感
4.1 使用動態方法營造空間關係
4.1.1畫面元素動態法
這種方法遵循動態規律，一個移動的物體，在較近的距離看上去移動的更快，在較遠的距離看上去移動得更慢。由於這種方法基於動態規律，它主要被用於表達動態的物體。在攝影中，可以表現為將前景或背景進行模糊處理。
通過240S的長曝光拍攝，動態的流雲（背景）與前景靜態的岩石的搭配，給人感覺時間時間就在風景中慢慢流過，白駒過隙。
通過慢門拍攝出海浪的拉絲、迸濺等動態效果，與畫面中的岩石形成“動”與“靜”的對比，打造圖片的立體感。
打鳥攝影也用一些慢門，將鳥的翅膀拍虛，體現鳥類飛行的動感也是動態方法打造圖片立體感的手段之一。
4.1.2機身動態法
追焦和拉焦拍攝是一種很有趣的拍攝手法，是我們看到的一種中心主題清晰，而背景呈模糊線狀的拍攝基本技巧。利用較慢的快門速度，通過追焦規律移動相機鏡頭，達到主體清晰，背景模糊的動感的前期拍攝手法。
追焦法
追焦法是使用相機自動對焦，半按快門對準主體合焦之後，平穩的跟著物體移動一段時間，按下快門，按下快門之後，不要立即停止移動，要順著方向移動一會兒，以免快門還沒結束而你已經停止拍攝了，對焦中心就會不清晰。一定要注意移動的方向：
是在一個水平線上平穩的移動！體育攝影也經常用追焦這種拍攝方法打造立體感。推焦法
如果你想拍出規則的放射線狀和清晰地對焦中心，用單反變焦鏡頭，在拍攝按動快門的同時，緩慢手動轉動鏡頭變焦，產生爆炸的特效效果，也即傳說中的推焦特效。拍攝這種推焦特技效果，一般先選好對象後，定好拍攝距離，先對拍攝物手動半按快門，讓相機自動對焦，然後再使用快門優先的拍攝模式，在拍攝按下快門的同時手動轉動鏡頭變焦。
一般來講，快門不宜過快，以慢快門為主，以免還沒開始推焦，畫面拍攝就結束了。最好使用三腳架拍攝，慢門拍攝避免手抖造成的畫面中心的模糊。
前幾天有攝影公眾號說這張圖片是
推焦拍攝的星空爆炸效果，其實這是對讀者的誤導，這張是後期PS五毛錢特效，理由是圖片中的樹木還很清晰，並沒有有向鏡頭邊緣擴散的模糊感，而且有的星點還是點狀，並不是所有星點都拉成線放射線。
半島雪人的插件第一版就可以一鍵實現這個小功能，只不過後來的版本去掉了這個功能，其實雪人插件第一版還有個“彗星”功能效果更加的炫酷，彗尾做的相當的逼真。
4.2使用對焦營造空間關係
在攝影中這種方式很容易理解。通過對焦，讓離觀看者較勁對象變得清晰，同時遠端的物體變得模糊。反之亦然，對遠端物體對焦，近景變得模糊，同樣可以營造空間關係。大光圈鏡頭可以營造出非常淺的景深效果，比如佳能的 200mm f1.8神鏡有空氣切割機的美譽。建築攝影中也可以用移軸鏡頭改變傾角功能來改變光軸與焦平面間的角度， 實現微縮景觀的效果。
4.3 PS後期五毛錢特效法（DUANG）
現在很多人拍樹林都喜歡加這種動感模糊特效，簡單而暴力，這種玩法一度成為網上的爆款。或者雲彩加一個動感模糊，或者徑向模糊效果模擬慢門效果。徑向模糊濾鏡可以模擬之前提到的“推焦”的爆炸拍攝方法，動感模糊濾鏡也可以模擬之前提到的“平移追焦”拍攝方法。
甚至連移軸鏡頭的Tilt效果都可以通過PS的移軸模糊濾鏡以假亂真。下圖其實並沒有使用移軸鏡頭拍攝，利用佳能17-40拍攝，後期PS移軸濾鏡簡單而暴力的模擬微縮景觀效果。
5後期光影的塑造
任何有陰影的圖像，都基於光線而存在。圖像中更亮的部分意味著這一面距離光源更近。在一個散射光環境下，比如室外，光源來自天空，較暗的物體距離觀看者更近，較亮的看上去更遠。在下面這張圖片中，原本只是一張有兩個圓，但是沒有立體感的一張圖片。在右側添加一個光源後，同一張圖，立刻出現了空間關係。
這種方法與光線營造法的關係，就像一枚硬幣的正反兩面，在任何具有陰影的圖片中同樣有所體現。跟之前同樣的一張圖片，我們可以看到添加陰影后所產生的空間關係。這種方法與光線營造法的關係，就像一枚硬幣的正反兩面，在任何具有陰影的圖片中同樣有所體現。
跟之前同樣的一張圖片，我們可以看到添加陰影后所產生的空間關係。這種立體感打造的方法本質上也可以歸類於色彩明度的營造，當光源是側光源時，這種立體感會特別明顯。
然而這張雖然同樣是球體，由於是逆光，不是側光，就不好用這種繪畫的方法“人為後期布光”的方法增強球體的立體感（可以稍加強給一個側逆光的立體效果，不可過度強調），因為我們任何後期操作都只能順勢而行，不可以違背光路，違背自然規律。
