四年前動畫電影《大聖歸來》上映，在首日排片率不足百分之十的情況下，憑藉口碑相傳完成逆襲。三天破億，首周破三億，最終拿下超過九億元的電影票房。一時間風頭無二，業界良心、國漫之光等眾多頭銜接踵而至。
那時《大聖歸來》被看作是中國動畫產業的一針興奮劑，似乎中國動畫的崛起就在眼前。然而四年間，後繼者無論是《大魚海棠》、《風語咒》甚至是中美合拍的《白蛇緣起》，都未能重現當年的崢嶸，《大聖歸來》為中國動畫電影既定了新的起點，卻也成了整個行業的天花板。
這樣的窘境直到《哪吒之魔童降世》的出現才得以結束。這一煙燻妝的愣小子，橫衝直撞霸榜近月餘，甚至闖進的內地電影總票房TOP3。哪吒取得了比大聖更為耀眼的成績，也將小眾的動畫產業再次推到了眾人的眼前。
國漫崛起的言論再度迴歸。不可否認，無論是大聖歸來還是魔童降世，對中國動畫產業影響深遠，且極具正面意義。但實際上中國動畫電影產業的低迷與脆弱，超乎大多數人的想象。下面，就借魔童降世，聊一聊中國的動畫電影產業鏈的困境。
技術上的不足
《哪吒之魔童降世》不僅火遍中國，更是流傳到了海外，前不久在日本的論壇上就有過對其動畫製作技術的相關討論。不少人認為中國的三維動畫製作技術，有可能在五年內超越日本，這是對中國動畫發展的肯定。但從另一個角度來說，截至目前，國內的技術較更為成熟的地區仍有著一定的差距。要知道日本動畫絕大多數是二維作品，並非三維。如若將對比換成是更注重三維製作的好萊塢，差距則會更加巨大。
上世紀六十年代至八十年代是中國動畫的鼎盛時期，誕生過諸如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等一眾品質優秀的動畫電影，對後世影響深遠。宮崎駿就曾一度嚮往來到這些佳作誕生的地方——上海美術電影製片廠。然而遺憾的是當宮崎駿真正來到這裡時，中國動畫產業已然沒落，宮崎駿最終失望而歸。
正是八十年代後長達數十年的停滯期，讓中國動畫製作技術發展緩慢，而海外卻在不停的進行著技術迭代。
一部三維動畫作品的成型要經歷數道工序，從角色建模與渲染，到數字角色動畫的構建，再到最後的特效製作與合成。每一步都需要強大的技術作為支撐，而不是僅靠一腔熱血和頭腦風暴就能完成的。
哪吒被扔雞蛋時頗具彈性的肚皮和握緊的小肉手，被許多影迷津津樂道，而這些細緻入微的展示正是技術革新帶來的真實變化。然而當中國動畫還在追求“細微”之時，好萊塢已然跨過了這道門檻，向著“極致”邁進。
《瘋狂動物城》中尼克與朱迪有著數以百萬計的毛髮，甚至精確到毛囊。而影片中動物種類之繁多，場景設計之複雜，自然要有過硬的技術底蘊。而《玩具總動員》作為第一部全電腦技術製作的動畫電影，也在今年迴歸的續作中展示出了強悍的迭代能力，從玩具光澤到細微褶皺，還有早年間無法實現的雨滴動態渲染等等，製作水準上早已與“粗糙”的第一部不同而語。
而中國動畫雖不缺少優秀的故事，但由於技術上的不足，使得許多優秀的場景設計最終難以實現。
導演餃子曾在採訪中提到過，在製作哪吒與敖丙牽手“融合”之時，本來是設計一個回溯的場景，從天地初開到萬物萌芽，進行快速的切換，然而最終卻只能是以太極圖和一段短暫的黑屏為終稿。就正是由於在技術上實現的難度過高，在燒掉了大量製作經費後，仍不能達到滿意的效果，最終只能選擇放棄。
技術上的壁壘限制了影片的展示空間，也使中國動畫在市場競爭上遠弱於好萊塢。《大聖歸來》創下的動畫票房記錄，在短短兩年的時間裡，接連被《瘋狂動物城》、《尋夢環遊記》、《功夫熊貓3》和《神偷奶爸3》所超越。
但技術上的不足終歸只是表象，其背後的根源在於製作資金上的嚴重短缺。
資金上的短缺
導演餃子在接受採訪時，感慨最多的就是製作組的“貧窮”。“沒錢，沒錢，還是沒錢”，正是在這樣的狀態下哪吒艱難的邁出每一步，限制這部作品上限的並非是創作者的才能，反而是極度短缺的資金。
為了節省預算，導演不得不身兼數職。從劇本編排、人物和場景設計，到動作執導，皆需親自上陣。甚至不是專業特效設計出身的他，還要負責與眾多外包公司間的技術溝通。也正是由於雙方對接的不熟練，製作過程中也走了不少的彎路，製作週期也因此被迫延長了不少。
而資金短缺，製作週期長是中國動畫電影普遍面臨的問題。例如《大聖歸來》製作週期長達八年，導演為影片付出了全部心血，甚至在投入了自己全部的身價後還需要借錢來維持影片的製作，最終才勉強完成，正是導演的堅持才讓這部作品才得以走到觀眾們的眼前。資金始終是中國動畫電影的老大難問題。
反觀好萊塢動畫電影，《瘋狂動物城》製作預算為1.65億美元，而《尋夢環遊記》的製作成本更是高達2億美元。對比國產動畫，《魔童降世》投入資金僅僅六千萬人民幣，而《白蛇緣起》的八千萬元製作成本已經是名副其實的“頂級”水準了。《風語咒》的導演甚至感慨過，自己整部電影的資金只夠製作五分鐘的一線好萊塢動畫。
在真人電影動輒數億投資，甚至部分演員僅片酬就能達到億元級別的今日，中國的動畫電影工作室，需要緊緊巴巴的用好每一分錢，內容可以用心雕琢，但畫面品質卻是實打實的需要真金白銀。包括魔童降世在內的大多數國產動畫能夠走到觀眾眼前，其背後的艱辛可想而知。
而資金短缺的背後正是投資方對動畫市場的不信任。
盈利困難
投資拍電影本身就是一場驚心動魄的豪賭，有的一炮而紅賺的衣缽滿體，也有的票房撲街導致虧損嚴重。在投資人看來動畫電影顯然有著更高的風險，而回報率在絕大多情況下又過低。
因為內地市場對動畫電影仍舊有所偏見，除了小眾外，更多的是因為它在大多數人心中有著低幼的標籤。
內地票房排名前十位的動畫電影中，有著知名的《魔童降世》、《大聖歸來》、《大魚海棠》以及《白蛇緣起》。然而又有多少人知道其餘的六部皆是絕對子供向的《熊出沒》。而真正悄然穩定盈利的也正是這些兒童電影，並非是全年齡向甚至成人向的動畫。
例如當年主動為自己打上PG-13標籤的《大護法》，仍舊是有不少家長帶著孩子前去觀影，並理所應當的認為動畫片就是給孩子看的。也正是這份固執讓中國動畫電影每一步邁進都異常艱難。好在有《魔童降世》這樣的優秀動畫作品破繭而出，改變著人們的觀念。但也正如電影中的那句話“人心中的成見是一座大山”，中國動畫的坎坷路依舊很長。
那為何好萊塢的動畫電影能夠有著如此充足的資金呢？除了成熟的製作技術外，最重要的是，好萊塢電影有著遠超國產電影的廣泛市場。當中國電影只能在中國地區上映，很難走出國門之時。好萊塢電影已經佔領了全球範圍的廣袤市場。
憑藉“西方不亮東方亮”的模式，好萊塢電影有著更高的容錯率。即便在一個國家或是地區的市場表現不佳，也很有可能在其他的市場回收成本。
而大部分國產的動畫電影僅能夠在中國院線上映，卻還要面臨技術更強資金更足的“外來”競爭。而分食的還只能是一塊“小眾”的蛋糕。種種困境下自然盈利困難。
雖然前不久魔童降世捷報不斷，將走出國門去往海外市場。但這部影片本身就帶有著現象級的光環，只能看作是一個好的開端，卻不能作為整個行業的標尺。至少目前為止，獲得海外院線收益，對目前絕大多數國產電影來說是遙不可及的。即便能夠打開市場，其票房分賬也只能是錦上添花，而遠遠做不到雪中送炭。
但僅僅是市場規模和受眾而導致的盈利困難麼？事實並非如此，因為國產動畫有著一塊廣袤的區域尚未開發，那就是衍生品。
衍生品的滯後
電影衍生品售賣與IP授權，是電影后續變現的重要手段。而衍生品這種強化互動與認知的方式，本身也是為電影IP賦能的關鍵環節。近年來好萊塢電影衍生品售賣與IP授權運營所帶來的收益比重逐年增加。而這其中動畫電影正是重中之重，諸如迪士尼影業等，其旗下的經典形象或新作電影，衍生產業的收益已經遠遠超過影片在院線本身的票房收入。
反觀國內市場電影衍生品的盈利卻微乎其微。具有龐大市場的國產真人電影，很少在衍生品上下功夫。動畫電影在缺乏引導的情況下，也是孤木難支，在加上對電影預期本身的不自信，也不敢再資金本就緊缺的情況下，去開發衍生品。
因此相較於奉行“衍生品先行”的好萊塢，國產動畫的衍生品有著嚴重的滯後性。幾乎都是在影片紅火後，才開始緊急的推行出少量的衍生品方案。
當《魔童降世》爆紅後，不少影迷試圖購買衍生品，然而只能在各大購物網站上，找到各種質量參差不齊的盜版衍生品。
即便在影片上映短短几天后，官方就宣佈維權並製作正版衍生品。但這期間將錯過多少訂單無需多言。而正版衍生品幾個月的漫長製作週期，又將消磨掉多少影迷的耐心與熱情。畢竟在這個高度信息化的時代，人們注意力的轉移之快超乎想象。
中國動畫電影產業，正是在技術不足、缺乏資金、缺乏市場的情況下艱難求生，還要因衍生品產業的不完善失去最大的後續盈利點。
好在它仍有著一批堅持著夢想的人，在一路荊棘中互相攙扶前行，終有一天為後來者踏出一條康莊大道。
當年《大聖歸來》的成功，讓光線傳媒決心成立動畫製作公司彩條屋，並以它為中心結成了鬆散的動畫聯盟。也正是靠著彩條屋的投資，導演餃子才得到了製作《魔童降世》的機會。
餃子說：“沒有大聖歸來就沒有魔童降世。”悟空是哪吒的領路人。那麼如今這位手持接力棒的煙燻妝小哪吒，又會引領著困境中的中國動畫電影走向何處，最終交棒與誰，值得期待。
