文/傅瑪麗
吳冠中曾說：“畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像大家那樣下苦功夫的人越來越少。”正如吳冠中所 說，當代畫壇的確畫匠頻出而畫家寥寥。說到畫匠與畫家的區別，其實不難理解。畫匠掌握一定的繪畫技法，作品成套路，而畫家則在不斷地寫生中完成創作，使得作品不脫離生活又高於生活。
繪畫首先是一門專業技能，講究技法，但會畫畫的人並不能稱之為畫家。畫家不但能夠全面地掌握繪畫技術，而且要有鮮明獨特的藝術風格，只會畫畫而沒有創作的只能稱之為畫匠。“用最通俗易懂的話來形容，畫匠就好像一 臺複印機。”中國書法家協會會員、畫家張志國說，“掌握了簡單的繪畫技巧，臨摹名家作品，沒有創造力，作品大多是為了迎合市場而產生，這就是畫匠。現在的 畫壇有大批畫匠，畫的畫兒都好像一個模子刻出來的。比如，時下市場上牡丹圖銷量好，一批畫匠都在畫牡丹，而每一朵牡丹都長一個樣子。這樣的作品既沒有創造力，也沒有生命力。”
江南水鄉 吳冠中
美術界曾流行過“讀書無用”論，但回溯過往，中國古代的文人學者，大都是通才。他們往往既是著名的書畫家，又是偉大的文學家。他們既能運用視覺藝術表達情感，也能將思想訴諸文字。“一個繪畫大家一定要有極高的文化素 養，這也是區別畫家與畫匠的重要特質。還拿牡丹舉例，畫家可以用獨特的視角，通過不斷地觀察，將一朵牡丹花呈現出不同的姿態，讓人看後耳目一新。”張志國 說。
有人說，齊白石是從畫匠到畫家的典範，張志國並不同意這個觀點。“齊白石是一代巨匠，與這裡說的畫匠不是一個層級。他畫蝦，會親自養蝦，長時間觀察它的動態行為，他的畫貼近生活，達到了一般人達不到的境界。”張志國自幼習畫，對當代畫壇也頗為了解，他說，據他觀察還沒有哪一位畫匠能完成到大師的蛻變。“很多畫匠的文化很低，文化修養是藝術的根基，沒有文化怎麼能成為一個大家。”
是什麼使得畫匠充斥當代畫壇？其中重要的原因是市場導向。有畫家就曾表示，不按照要求畫的畫不容易賣出好價錢。畫家所謂的要求便是市場的需要。畫家尚且如此，畫匠就更得按套路出牌。
除了市場因素之外，很多人把學習書畫當做升學的捷徑，甚至是謀生的手段，這也使得他們不能純粹地去創作。南京師範大學美術學院教授、博士生導師陳傳席表示： “現在，很多孩子為了升學，去學習素描和色彩，而這些是西方油畫的基礎。黃賓虹、齊白石都沒有學過素描和色彩，他們很長時間在學文學和書法。書法和文學在青少年時學習是最具有優勢的，有人稱之為‘童子功’，但現在很多畫畫的人沒有這種‘童子功’。現代人不讀詩了，也不學理論了，學點技術趕緊去畫畫，二十多 歲就可以把畫兒畫得很好，這都只能是畫匠。以前的畫家是到60歲才見苗頭，到了90歲達到一定境界。而現在中國的畫家從40歲開始，水平就下降了。”
藝術批評家、策展人朱其同樣認為，讀書對於畫家來說非常重要，“真正在行業內受到肯定、在藝術史上留下地位的畫家，肯定是學識淵博之人。除了少數天才憑感覺能夠畫得好之外，缺乏文史閱讀、文化修養的人，技術再好也只能歸於二流”。吳冠中就曾直言：“如今所謂的畫家多得不得了，但好的畫家又太少。其中的原因，就是因為很多畫家文化水平不高，沒有思想，沒有內涵。這樣的人，可以稱他為畫匠、畫工、畫師，但不是真正意義上的畫家。因為在我看來，他是美盲，不懂得審 美，對美的理解很狹窄。”
