與一首詞的契機
初冬。寒夜。冬雨霏霏。也許是暖冬，這個季節在從前，早已細雪紛紛了。雖然沒有結冰，風凜冽的像刀子一樣。夜深人靜的時候，聽著窗外的風聲雨聲，猶如風在一片沒有盡頭的樹林裡旋轉，穿梭，恆古遼遠，地曠天空。
我在欣賞一幅古畫，吳文英的《唐多令》。由於是印刷的問題和畫的尺寸比例有點小，畫有點模糊。細節的地方，需要用放大鏡，才能看到清晰的畫面。但一點也不影響這幅畫給我的衝擊。在我觀念中，國畫，有種不可攀登的神聖之感。悠遠的畫面，高遠的意境。黑白顏色勾勒出的畫面，層巒疊嶂的山峰、疏淡的垂柳，掩藏在樹叢中露出漂亮的屋簷的房子，讓觀賞者嚮往不已。
在冬夜，聽著雨聲，在溫暖如春的燈光下讀詩賞畫，最美好的歲月，也就是如此吧。
晚上，從書櫥中抽出一本《宋詞鑑賞辭典》，無意翻到吳文英的《唐多令》，覺得此詞正對此情此景，冥冥之中，這就是一段緣分。每一本書都是日月之精華，每一個閱讀者，也是緣分釋然。在浩瀚的書海中，我們努力一生，也不可能把世間的書全部閱讀完。選擇，就是最好的契機。這麼一個晚上，這麼一個雨天，這麼一個偶然的機會，翻閱到了這樣的一本書。與一幅和一首詩詞邂逅於此，這就是巧合。
在過去十幾年的時間裡，我酷愛古典詩詞。苦苦背誦《平水韻》，學習格律詩詞。雖然有人把古典律詩比如成戴著鐐銬跳舞，詩詞中呈現的古典之美，情深意重，真是現代詩無法代替的。
比如吳文英這首《唐多令》。
何處合成愁，離人心上秋。縱芭蕉不雨也嗖嗖。都道晚涼天氣好；有明月，怕登樓。
年事夢中休，花空煙水流。燕辭歸、客尚淹留。垂柳不縈裙帶住，謾長是，系行舟。
這首寫羈旅懷人的詩詞，別緻淡然寫法，讓很多讀者稱讚。這首《唐多令》在詩詞中屬於夢窗詞。在夢窗詞中向來有一個沒有約定的看法，抑夢窗者如張炎，備受推崇；尊夢窗者如陳延焯被批評為下乘之作。但這首《唐多令》，不事雕琢，沒有引經據典，自然渾成，卻具有特別的可喜之處。其語言清新，意境悠遠，很讓人喜歡。
那麼什麼是夢窗詞？
《夢窗詞》是吳文英（1207——1269）的詞作集。因他字君特，號夢窗，故起名夢窗詞。吳文英是四明（今浙江寧波）人。吳文英是布衣詞人，一生依人為幕僚。
現在，就簡單的分析一下這首詞的經典之處。
這首詞起句用開門見山的手法，直接點明瞭“愁”字。先寫羈旅秋思，寫足了愁情，然後才挑明愁的原因是別離。在古典詩詞中，“愁”是詩詞的主題，關於寫愁的詩詞太多太多了。能夠寫出一點新意，的確有點難度。比較有名的比如李清照的“只恐雙溪舴艋船，載不動，許多愁”、李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”都是比較著名的詞句。而這句“何處合成愁，離人心上秋”看似順手掂來，若不是作者匠心考慮，這麼熟絡的句子，反而弄巧成拙的。可見吳文英的在詞上的造詣很深的。
中國漢字特別有意思的一點時，有很多的象形字。某一些字，其實就代表一種情感和一幅畫面。比如這個愁字，就是秋心一片。秋天這個季節，天氣開始變涼，秋果成熟之後，樹葉開始飄落，給人一種蕭殺之氣。所以，在中國文字中，秋本身就帶有傷感的氣勢。比如林黛玉的《秋窗風雨夕》。《唐多令》這首小詞中開句，就寫明秋天，就把整首詞傷感的意境烘托出來了。
01
“秋心”合成“愁”字，近似字謎遊戲。這種表現手法，在中國的詩詞中，也經常運用到。看著信手掂來，其實作者下筆有趣，且毫無造作之感，緊扣詞的主題，實在十分難得。
這兩句一問一答，簡練的是個字，卻把整個畫面呈現出來。這就是字的奧妙之處，與畫面呈現出的感覺，給人的美感是不一樣的。
開篇即出以唱嘆，而且鑿空道來。實屬倒折之筆。
這種倒折之筆，沒有任何違和感，突兀感，而是一下子就把讀者的情感緊緊調動起來。
02
接下句“縱芭蕉不雨也嗖嗖”，這句不像詞，倒像一句自然的口語，把雨中芭蕉的形象，描畫出來。芭蕉在古典詩詞中，也是經常被詩人描寫和引用的景物。比如李清照的“紅了櫻桃，綠了芭蕉”看似輕盈而出，實則份量很重。詩人們對芭蕉的喜歡，可見一斑。
在我現在居住的小區的花園內，也種植著幾株芭蕉。碩大的葉子，在風雨中搖曳，非常漂亮。芭蕉開的花非常絢麗，是百花中比較耀眼的一種。對於芭蕉在詩詞中的引用，除了李清照的這句，我還喜歡
清朝納蘭容若的《憶王孫西風一夜剪芭蕉》：
西風一夜剪芭蕉，倦眼經秋耐寂寥。強把心情付濁醪。讀《離騷》，愁似湘江日夜潮。
鄭板橋的《詠芭蕉》，也應該是大家比較熟悉的：
芭蕉葉葉為多情，一葉才舒一葉生。自是相思抽不盡，卻教風雨怨秋聲。
倒折的寫作手法，比順說平添了許多千迴百轉之感。比較著名的杜牧詩《雨》中的“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉”。這些不寫旅客隻身在外的愁思是因為孤獨，想家的傷感，而是怨外面種植著幾株芭蕉。這種比喻的手法，倒折的運用，在精短的詩詞中，比較適合運用。
03
按照詞中的結構安排，作者把畫面轉到登高望遠看到明月的情景。“月是故鄉明”思念的是兒時的一種情懷，感嘆的是人世的蒼茫無奈。本來，明月東昇，天氣清涼，正是賞月的好時刻。作者也說了“
都道天涼天氣好”。可是為什麼有明月怕登樓呢？是作者心情不好，心事重重的，才容易對月傷懷。傷感的是什麼？是前途、愛情、生活還是親人？作者沒有明寫，只在下片轉為“年事夢中休”，讓人不由地想象作者也在感嘆一生的抱負未曾實現，感嘆一事無成。我自己也是，有時看到年輕人朝氣蓬勃的身影，不由感嘆自己的年事已老。看到比人輝煌的成績，感嘆自己半生潦倒，一事無成。很多的人，雖然有不同的經歷，卻有相似的心境。“花空煙水流”的畫面，有點太傷感了。
吳文英《唐多令》
但這種心境，在吳文英的《唐多令》的畫中是體會不到的，只有在他的詞中，才能體諒到這種心情。這就是詞與畫的區別。但畫面中的蘊藉一種境界，卻是“只可意會不可言傳”，是文字不能表達的。只有詞與畫相結合，才能讓觀賞者自己體會到其中的精妙之處。
接下來，詞中寫到“燕辭歸、客尚淹留。”有人說這句話化用曹丕的《燕歌行》中的“群燕辭歸雁南翔”真是作者化用這句話，也是化用的很自然，巧妙，沒有模仿的痕跡。在《紅樓夢》中，林黛玉教給香菱學詩。
香菱道：“我看他《塞上》一首，那一聯雲‘大漠孤煙直，長河落日圓。’想來煙如何直，日自然是圓的。這個‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。合上書一想，倒像似見了這景的。若說再找兩個字，竟再找不出來兩個字來。還有“渡頭餘落日，墟里上孤煙。”這‘餘’字和‘上’字難為他怎麼想來？我們那年上京來，那日下晚，便灣住船，岸上沒有人家，只有幾棵樹，遠遠的幾家人家做晚飯，那個煙竟是碧青，連雲直上。誰知我昨日晚上讀了這兩句，到像我又到了那個地方去了。”
……
黛玉笑道：“你說他這‘上孤煙’好，你還不知，他這一句還是套了前人來的。”說著便把陶淵明的“暖暖遠人村，依依墟里煙”翻了出來，遞於香菱。
可見，巧妙的化用前人的詩句，也要自己出新立意，不落俗套才好。
下段，作者用“縈”、“系”用擬人修辭手法比喻，承接前段的情景，加深了詞中人孤單、落寞的形象。
前段寫羈旅秋思濃筆渲染，蓄勢如盤馬彎弓。後段寫客中懷人直是簡潔，發語如彈丸脫手，恰到好處。沒有一點堆砌造作典故的晦澀之感。
這一幅常精彩的中國畫配詩，畫配上與主題契合的詩詞，珠聯璧合，相得益彰。在這之前，我喜歡李清照、秦觀、李煜、辛棄疾、李白、李商隱等，沒怎麼注意吳文英的詞。這次偶然遇到，再認真閱讀了他其他的詞，原來他的詞寫得這麼好。除了這篇《唐多令》讓我喜歡之外，還有其他的有《定風波》、《點絳唇》，筆調婉轉多情，意境神幽，讀後餘音嫋嫋，可謂韻味無窮。
希望有人也讀讀吳文英的詞，共同討論、學習!
