昨天，《聲臨其境》第三季結束了，劉琳拿下了「觀眾最喜歡的聲音」稱號。
她是這一季《聲臨其境》從頭看到尾，我最想說的演員。
不少人熟悉劉琳，可能是因為《知否》中的大娘子，又或者是《琅琊榜之風起長林》中的萊陽太夫人，她們當然都被劉琳演得很好，也非常不同，前者刁蠻，後者機關算盡。
《知否》
但這類「夫人型」的角色背後，其實也折射出了劉琳及其同輩的女演員面臨的共同現狀，她們選擇角色的範圍，很有限。就像她在領獎的時候說的那樣，演員可能在現實中沒法駕馭所有的角色。
這不是因為能力，而是市場的選擇。
周濤說得很明白，演員其實特別被動，他往往是站在那裡被挑選，被導演挑選，被角色挑選。
但《聲臨其境》，就成了一個很有意思的場域，它有點像是一個表演的自留地，只要演員們想、演員們敢、演員們有能力，就可以「飾演」那些自己沒辦法飾演的角色，在表演中重新活一回。反正，是配音嘛。
而劉琳則在這片自留地裡，讓我們看到了她作為一名演員的那種可能性，那種駕馭角色的能力。
這麼好的演員，怎麼之前都沒人誇過呢？
但我覺得，光用「聲音」來評價劉琳是不夠準確的。因為，即便《聲臨其境》是一檔配音節目，但劉琳在裡面的表現，早已經不僅僅是配音而已，而是一種「聲、人、形、神」俱在的同步表演。
在第一次出場的時候，劉琳就挑戰了一個「不可能」的角色，配音了《紅櫻桃》裡十三歲的女孩，還秀了一段俄語。
這太難了，年齡差是一方面，這個段落戲劇衝突強烈，劉琳不僅要控制自己聲音的「年齡感」，還要調控聲音中的「情緒濃度」。
韓雪也指出了這部分的技術難度——
看劉琳的表情，緊繃的身體，還有眼神裡透露出來的那種幾乎只有小孩才會有的清澈感，你就知道，她不僅僅是在配音，而是在表演，並把自己全身心都投入到了角色裡。
任志宏都說，劉琳完全讓人忘了這是在配音。
相比之下，《白鹿原》的配音則又完全是另一個路線。
這甚至比配小孩更難，因為她既要詮釋病入膏肓的仙草，又要配出仙草對嘉軒依依不捨的情緒，也就是說，這段訣別戲既需要有身體上的虛弱感，又要有情感上洶湧的力量，而這種矛盾性，完全被劉琳詮釋出來了。
她在配音的時候，還會有身體上的踉蹌感，張含韻甚至擔心「她馬上就要倒了」。
你也能聽到她對呼吸變化的控制，聲音的強弱衰減和喘息，那是一種臨終時刻，但又放不下這世界的病人，才有的那種身體力量逐漸流失的衰弱和不捨。
這是「瞬間就把人打敗」的表演。
也怪不得連何冰都會評價說，「我這樣的演員，需要你這樣的女演員來引領。」
劉琳配音的一個顯著特點是，她並不會追求和原聲一樣，在《誤殺》和《一代宗師》的配音裡，她都有完全不同於原作的，自己的節奏。
在演繹宮二的時候，她的處理，和原版中的那種決絕、淡然不同，而是加入了一種自己的感悟。
這一段的演繹難度在於，這是《一代宗師》裡很靠後的部分了，如果沒有看過之前的那些故事，你是很難體會到宮二那蔓延了幾十年的情緒的。
劉琳的處理是，加重了宮二在這段裡對葉問深情的部分，用這種深情，再帶出背後幾十年的歷史，但最後又把這份深情收了回去，落回到宮二不婚嫁、不留後、不傳藝的大時代選擇上。
你能感受到她話語中的情緒，節奏也更緩慢，但最後這份對人的深情，都融化在了宮二對時代的體悟中。
這種深情的「一給一收」，便呈現出了這個短短片段背後的幾十年光景。
可以說，劉琳不僅配出了宮二和葉問在這個片段中的決定性時刻，也配出了他們二人間的過往，宮家和宮二這數十年的歷史。
到了這個地步，聲音的表演，已經只是劉琳表演最表層的部分了，她的肢體，她的情緒和身心，全都進入到了這個人物中。她甚至還把自己對這個角色，對整個作品的理解，都透過聲音，表演了出來。
決賽中，她又配了一個讓人意想不到的角色，《後來的我們》中的周冬雨。在她配音之前，你甚至很難想象，劉琳的聲音，放在周冬雨的臉上，會是什麼效果。
但當你看到她一邊眼中含著淚，一邊數著自己旺前男友，故作輕鬆又內心沉重的時候，你會覺得她和這個少女同在。
當你看到她說出那句「 I miss you 」的時候，你都會被她眼中複雜而曖昧的情緒迷惑，分不清她到底說的是「我想你」，還是「我錯過了你」。
而這，剛好也是這部電影最打動人的地方。
在最後的對決裡，劉琳簡直是放飛自我了，分裂出了好多個不同的自己，聲音年齡、身體語言年齡，都成了全場最小。
配完之後她自己都笑了，特別可愛。
其實劉琳每次在配音時和配音外，都像是兩個人。
站在話筒前的時候，她立馬就進入了角色狀態中，隨著人物的情緒起伏；配完音，大家誇她的時候，她每次都像小女孩一樣，特別不好意思，羞澀又謙虛。
她的能量，都在表演裡。
小女孩，少女，瀕死的病人，背後有大歷史的宮二，變化多端的虛構角色，劉琳的配音，就像一把新的刷子，將每次配音都當成一次表演，把人物、把自己，都重新刷了一遍。
所以，我們會說劉琳不僅僅是在配音，而是一位表演者。
印象很深刻的是 ，在配完《一代宗師》之後，周濤說這個角色太難了。在談到自己為什麼會選這個角色時，劉琳說，她特別喜歡宮二這個角色，但這類的角色，在她的職業生涯中，幾乎是不太有機會能演到的。
所以，她就用配音來過把癮。
這聽著有點讓人心酸。
連何冰都感慨，說劉琳到底是怎麼做到這麼多年來能守得住初心、耐得住寂寞的，「你沒有受過時代的衝擊嗎？沒有懷疑過嗎？」
這個「寂寞」的潛臺詞是說，劉琳這些年，鮮少出現在我們的視野裡。
這也是為什麼，她在《聲臨其境》上的表現，會給不熟悉她的觀眾一種「怎麼以前沒發現她這麼厲害」的感覺。
甚至連胡軍，都記不起來兩人多年前合作過《平原槍聲》。
劉琳這些年來演戲算不上高產，但幾乎每個角色都讓人印象深刻，早年間《夜半歌聲》中的藍蝶，《回家過年》中的女犯，都是起點很高的角色。
《夜半歌聲》
近些年來，很多人熟悉她或許都是從《知否》開始，大娘子的角色刁蠻又任性，本來並不討喜，當時的原定角色覺得自己演不了，劉琳是去救場的。
然後就有了我們現在看到的這個大娘子。
劉琳在處理這個人物的時候，不僅沒有迴避這種不討喜的刁蠻，反而把它做了喜劇化的發揮，並且用誇張的肢體動作，把大娘子演繹成了一種略帶黑色幽默、但又不過火的「蠻勁兒」，讓這個角色在整部劇的宅鬥風格里，成為了高光般的存在。
但就像何冰說的那樣，這些年來劉琳的「守得住、不迎合」也是有代價的，對錶演不迎合、有選擇的結果就是，這些年來低調的她，一直都有點被忽視的感覺。
在浮躁的環境裡，守得住，太難了。
而劉琳守得住的原因，也很簡單：「只是因為我覺得，我有這個能力去演戲，然後我也能夠駕馭得好角色，所以我就一直堅持到今天。」
某種程度上來說，一直以自己對錶演深沉的愛來守護著演員這份職業的劉琳，也就像她喜歡的宮二那樣，「決絕、堅韌、有力量」，並用這種力量去守護她深愛的東西。但她同時又很像最後決賽裡，她選擇配音的少女顧勝男，懷揣著對自己所愛之物天真的熱情。
那件東西，是表演。
因為有這種愛，她才會數十年如一日地手握這把刷子，一遍遍地，把自己和角色，刷成完全不同的樣貌。
