長達70集的清宮戲《延禧攻略》終於播出大結局，類似歷史背景的《如懿傳》又正在熱播。這個暑期，清宮戲的表現可圈可點。故宮裡從前的“冷宮”延禧宮突然排起了長隊，劇中不少臺詞更是成為網絡流行語，受到不少年輕觀眾的認同。
清宮戲的熱度從來沒有真正降過溫。清朝是中國最後一個封建王朝，觀眾對清朝有著天然的興趣，對清代人物有心理上的接近感。以《雍正王朝》和《還珠格格》為代表，歷史正劇和戲說都獲得了極大的市場。上述兩劇業已成為影視劇經典，將清宮戲的傳統延續至今。
年輕觀眾尤其喜歡清宮戲，還因為清朝宮廷生活既讓人陌生，又讓人感到熟悉。陌生的是人物服飾、建築佈景、社會風俗習慣，這帶給人區別於現實生活的新鮮感；熟悉的是“看著清宮戲長大”的80後至00後，早就習慣了清宮戲的話語體系，甚至將這種話語體系移植到自己的日常生活中——在開玩笑時把自己和朋友想象成“皇阿瑪”“貝勒爺”“格格”。
但是，有關清宮戲的質疑也從來沒有停止過。哪怕是最嚴肅的歷史正劇，依然會遭到來自學界和民間的批評。在批評者眼中，似乎某個歷史細節的錯誤和偏差，就足以讓一部戲黯然失色。
影視劇創作歷來區別於歷史研究，為劇情需要，設計區別歷史現實的情節通常被認為是合理的。就算有少數硬傷，也不構成對歷史劇藝術價值的顯著損害。藝術創作途徑多種多樣，不只有循規蹈矩地遵循現實一種。現代人將《三國演義》等歷史小說奉為經典，而這些小說同樣存在對歷史的“加工”。
問題在於，如果清宮戲贏得市場的方法，過度依賴於對歷史的曲解，把歷史背景當成工具，任性編造劇情和人物關係，就難免損害歷史應有的威嚴。按理說，拍攝一部以歷史為背景的影視劇，前提是其劇情發展依賴於歷史。但在有些影視劇創作者眼中，歷史劇，更確切地說是古裝戲，只是贏得收視率的方法。
在《延禧攻略》中，劇中人物穿著古裝，卻彷彿在表演現代故事。女主魏瓔珞一步步從小小的刺繡坊宮女成為皇帝心愛的寵妃，或許有一定史實支撐，也是可以理解的藝術創作。然而，魏瓔珞與皇帝的相處方式，卻完全顛覆了常識。魏瓔珞不僅經常吐槽皇帝，甚至把皇帝比為青樓姑娘。在歷史中，宮廷中如果出現這樣的女性，其下場可想而知。
清宮戲播出以後，不要說讓觀眾提升多少歷史素養，但至少不能讓人形成對歷史的錯誤認知吧！封建時代男尊女卑，紫禁城裡皇帝更是擁有至高無上的權威。《延禧攻略》精心編織的所謂“爽文”，以顛覆的常識為賣點，以根本不可能出現的衝突為劇情脈絡，就難以讓人苟同了。
也許有人覺得，看劇不過是看劇而已，不會把劇情當成歷史事實，但是，誰也不知道隨著時代的更迭，當電視劇本身也成為歷史資料以後，歷史會產生怎樣的偏差。更何況，既然不需要嚴謹的史實支撐，不過是借一套古裝唱戲，那麼為什麼不乾脆拍成架空歷史劇？既不干擾藝術創作的天馬行空，也不忤逆莊嚴的歷史，豈不兩全其美？
讓歷史讓位於藝術創作，影視劇就會對觀眾產生誤導；讓藝術創作完全服從歷史，影視劇便味同嚼蠟。兩者似乎存在難以調和的矛盾。其實，影視劇創作並非只有向歷史取經一種辦法。尤其是這種完全以現代思維架構人物關係的影視劇，拍成現實題材更合適，也更見創作者的功力。無論如何，既然決定向歷史取經，就不能把歷史給唱歪了。
