從數量上來說，將大部分故事情節集中在一艘船上的電影並不多，但其中的佼佼者卻著實令人印象深刻。光怪陸離的《少年派奇幻漂流》，悽美愛情的《泰坦尼克號》，無限循環的《恐怖遊輪》，均是電影史上不可磨滅的經典佳作。當然，不得不提的還有朱塞佩·託納多雷所執導的《海上鋼琴師》。
《海上鋼琴師》與託納多雷的另外兩部作品《天堂電影院》和《可可西里的美麗傳說》並稱為“時空三部曲”。三部作品均以某一人物憶回當年，作為影片的開端。這種敘事結構為影片賦予了回溯時光的奇妙觀影體驗。
有趣的是，《海上鋼琴師》也即將“穿越時光”，其修復版即將在內地院線公映，而這距離影片的誕生足足過去了二十一年。
那麼究竟是什麼讓這部影片能夠抵擋時間的消磨，時隔多年後仍舊能夠走到觀眾眼前，而它究竟有著怎樣的魅力呢？
“傳記”與“音樂”
如果要為《海上鋼琴師》打上標籤，“傳記”和“音樂”顯然是再合適不過的。它以音樂為引，傳記為基，借他人之口，描繪了主人公1900伴著音樂，同海上眾生所交匯的傳奇一生。
1900在那世紀更迭的時代，出生時便被遺棄在郵輪之上。他生於船上，長於船上，還擁有著超絕的音樂天賦，年少時便能無師自通的彈奏起鋼琴。這種新奇的設定讓這個看似荒誕的故事從最初，便有了獨特的吸引力。就如同後來者《本傑明巴頓奇事》一樣，一位不同於常人的主人公，更容易讓觀眾去關注他的人生走向，將此融入在傳記類電影中再合適不過了。
有了完美的噱頭，其後自然是重中之重的音樂元素了。畢竟音樂貫穿了主人公1900的一生，更是深深的融入到整部電影中。而影片中就有著數段經典的音樂橋段，為人津津樂道。
當1900與自己一生的摯友小號手馬克思初遇之時，正值海上風浪。1900讓馬克思鬆開固定鋼琴的腳閘，深情的彈奏起來。郵輪伴著海浪搖晃，鋼琴隨著音樂滑行，二人彷彿宴會廳中輕盈的舞者。
一段如夢如幻般的奇幻盛宴精巧的出現在觀眾眼前，而精心的佈景和大量的推搖鏡頭的運用，又為其平添了幾分真實感，這樣的場景自然百看不厭。
還有影片中的音樂重頭戲，1900與號稱“爵士樂發明者”傑利二人的鬥琴。這段戲從鋪墊到收尾整整佔用了影片接近二十分鐘的時長，最終呈現出的結果也極富戲劇張力。
傑利是影片中唯一清晰的“反派”角色，其上船的目的通俗來說就是去砸1900的場子。標準的人物衝突，欲揚先抑的情節設計，以及真刀實槍的三輪鬥琴表演，加上突顯凌厲的剪輯。讓人彷彿從悠揚文藝的劇情片，突然切換到場面宏大的商業片中。
雖然這也使得影迷對這段場景的評價兩級化，但不可否認的是，正是在影片中加入了更為符合大眾觀影口味的橋段，讓影片頗具包容力。更不用說，單單這段鬥琴的戲碼就為多少的影迷後續二刷甚至多刷電影，提供了充足的理由。
一部好的電影作品，首先就是講出一個能夠讓觀眾認可的好故事，作為一部劇情音樂電影的《海上鋼琴師》顯然表現出了異於常片的優秀。
但僅僅擁有一副好皮囊，就能讓這部電影在二十餘年後仍未被觀眾所遺忘？甚至被資本看好，在引進名額有限的內地院線而得以上映？影片顯然有著更為獨到的魅力所在，下面就通過主人公1900這個角色，來說說這部電影中更為深層的蘊意。
1900是否孤獨
1900的孤獨感是觀影后，最常被影迷談論的話題之一。1900終其一生都沒有去往陸地，而他所寄居的郵輪彷彿一座孤島，又好似隔離世界的烏托邦。1900從出生就是一個異類，沒有任何的出生證明，甚至不知道自己的父母是誰。
1900的一生只有音樂陪伴，摯友馬克思在數年後最終選擇下船。而在海上傾聽他演奏的也都是匆匆的過客，即便前一秒還沉寂在音樂中，後一秒也可能被一句“美國”所驚醒，毫不留戀的起身離去，追逐他們新的夢想。即便他天賦異稟，他的內心仍舊是無人能夠理解，甚至無人想要去了解。
但1900的這種孤獨更像是我們這些旁觀者所賦予的，在觀眾的價值觀中，他是孤獨的。而本就特立獨行的他，是否也認為自己是孤獨的呢？電影中並沒有給出確切的答案。這背後正是影片為1900賦予的一個標籤——迷茫。
他彈奏著音樂，在有限的88個黑白色琴鍵上。他乘船往返於各地，但卻從不用選擇旅程的終點。他生於世紀的更迭之時，卻沒有像船上其他人一樣擁有明確的夢想。而這本身正是對待前路，對待未知的迷茫。
也正是這種迷茫能夠在觀眾心中引發極大的共鳴，我們生活在一個信息更迭極度迅速的時代，而這些無處不在的變數讓未來充滿著不確定性。每個人都可能隨時陷入迷茫。看著1900孤寂的背影，這又何嘗不是觀眾對自己，對時代的嘆息。這也讓這部電影不在是單純的傳記，而像是寫給每個即將跨進新時代的人的一首歌。
1900為什麼不下船
如果說1900身上映射著每個人的影子，那最終選擇沒有下船，而是在轟鳴中消散的他，顯然在每個人的心中畫下了一個休止符。
1900所躋身的船永遠停留在海上，而對絕大多是人來說，船隻是一個旅行的工具，一個短暫隔離世俗的地方。在船上每個人懷揣著夢想，正如影片中郵輪起初所對應的行線，從歐洲到美國。而那個時代歐洲逐漸沉寂，而美國則是冉冉升起的新星，船上的人從舊時代向新時代過渡，也追尋著新的夢想。但夢想終歸是夢想，遊客可以在船上幻想一切，但當腳踏實地的那一刻所面對的，將是夾雜在時代洪流中冷徹的風。
當1900以為自己決心下船去追逐自己的愛情時，他還是停在了船與陸地的階梯上，看著工業化的城市，看著望不到邊際的建築，他最終選擇回到船上，並至終再沒想過離開那條船。
這是一種不顧一切固執的堅持，而這也恰好是無論原著作者還是電影導演，這兩位土生土長的意大利人所想表達的。新世界固然美好，我仍舊有選擇固守的權利。1900寧願放棄生命也沒有選擇下船，是守舊，是固執，但同樣是自由。
而1900的選擇，又何嘗不是每個人在面對理想和現實時的抉擇。選擇理想將會粉身碎骨，而走向現實則要淪為平庸，兩難間，我們註定要給出答案。抉擇中的1900也正是曾經面對生活與夢想做選擇的我們。
1900這個角色之所以傳神，他最終那段無琴的彈奏之所以震撼，是因為無論他曾經的身世有多離奇，他身上的故事有多不可思議，此時此刻的他都是那樣的真實。
“移情”與“共情”
一部好電影的情節未必複雜，而一部爛電影的敘事也未必簡單。歸根結底在於影片是否能夠吸引觀眾並引發興趣。試想如果觀眾對影片中人物興致缺缺，自然不會用心關注人物的走向。那麼無論劇中人是喜是悲，是成功還是失敗，甚至是生存還是死亡，都很難讓銀幕外觀眾產生情緒上的起伏。那影片中看似激烈的翻轉，也只能成為令人昏昏欲睡的過場片段。
而《海上鋼琴師》顯然是一位調動情緒高手。影片從敘事手法到懸念設計，從個人獨白到音樂場景，全部將終點指向1900，其目的正是讓觀眾們“移情”到1900身上。隨著影片的進展，1900不在是眾人眼中的陌生人，而是逐漸的有血有肉豐滿了起來，他不再是一個只值得匆匆一睹的路人，而是成了一位老朋友。
正如前面所述，無論是“傳記”也好，“音樂”也罷，甚至整部影片漂亮的“ 皮囊”，都是為了讓觀眾瞭解1900其人，並將劇中人與觀眾聯繫在一起。當觀眾開始關注1900的每一個舉動，當觀眾試圖瞭解1900的全部人生，影片也就輕而易舉的為每個人展示出屬於它的魅力。
在“移情”的基礎上，1900這個人物本身有著強烈的象徵意義，創作者們在他的身上附著了太多想要抒發的情感。在1900人生的不同階段，觀眾總能在他的身上找到屬於自己的影子，產生一種“共情”。這也是為何有關他的“孤獨”，有關他的“命運”都成了觀影后熱門討論話題的主要原因。
因為當觀眾試圖想要了解1900的心中所想，甚至想要追尋最終答案時，真正想問的已經未必是他人，而是觀眾自己。而一部能夠讓人感同身受的電影，將有著怎樣的魅力，也就無需多言了。
在最後，用影片中的1900的獨白作結：“如果琴鍵是無限的，那麼在那架鋼琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。”
