演反派
“人物如‘棋盤’，脈絡要摸清”
從王天風、謝玉到張萬霖、聶萬峰再到如今的王柏林，同樣的反派角色，同樣的人物描摹，如何讓觀眾看出新意？如何詮釋出全然不同的味道似乎是擺在劉奕君面前的難題。然而，他卻十分坦然，笑言“再演一百個人物，即便都是反派或正派，也都會不一樣”。“因為每個人有不同的人生，王柏林的獨特之處就在於他的故事一部分在國內，另一部分在國外，所以他給演員非常大的發揮空間，在兩個完全不同的環境裡，心理路程也會不一樣，他會充滿了不確定和複雜性，這是這個角色最有魅力的地方。”在劉奕君看來，王柏林一角傳達出的不只是人性的善惡，而是善惡背後附加的警醒作用。“其實我每演一個角色，都不會只把他當做正派或反派去演。我會盡力去傳遞一種給人警醒的價值觀。比如說王柏林是個反派，那麼我就要把他那些不好的地方點出來，讓它成為那些有類似經歷的人、想犯罪的人的一面鏡子，給他們敲響警鐘。”
帶著如此強烈且頗具正義感的拍攝初衷，劉奕君完美呈現出了一個老謀深算的企業家，從財富頂端淪落到眾叛親離的心路變化歷程。他將一切稱之為“後半部在為前半生擦屁股”，笑言自己始終在“修正這個人物”。“王柏林的後半生始終在為前半生得到的財富憂心忡忡，亡命天涯如同驚弓之鳥。以為到了美國安全了自由了，但其實潛在的危險在一點點追過來，蔓延過來。所以在表演上我始終在修正這個人物，今天這個東西多了一點，明天那場戲我就得找補回來一點，後天再把這場戲的東西增加一點，讓觀眾知道前面這個戲那樣演的原因。”劉奕君表示，《獵狐》不是動作戲，需要認真把人物的脈絡摸清楚，才能有張有弛，明晰人物的前因後果。“就像是一盤棋，每個子每一場戲都是互相有關聯的。
這種關聯有時候劇本無法明確地寫出來，得通過你的眼睛去發現它，用語言、臺詞等等的一些手段，把這些戲和人物遞進的變化連綴起來，讓它通篇是一個脈絡清晰的故事，有主幹有支脈，多而不亂。”
可以說，人性的複雜加劇了王柏林一角的挑戰，但劉奕君顯然樂在其中，用自己的理解與設計為人物注入更多的可解讀空間。劇中，劉奕君的第一場戲是逼死兄弟錢程後前去探望錢程的太太，他特意選擇戴了一個假脖套突出人物的反差，前一秒還在和對方訴苦，後一秒回到車上便一把將脖套撕開，角色道貌岸然的一面便昭然若揭。“你這個狐性得出來是不是？這個人是一個正兒八經道貌岸然的CEO，是個商界精英，我就想怎麼樣才能把人物的感覺塞進去。那個脖套就是示弱嘛，後來撕開就是告訴觀眾是個假的根本沒必要戴，就通過這一點點細節的東西，把這個人物狐性狡猾的東西自然而然地流露出來，而不是刻意的做出來。”
老搭檔
“好演員之間的碰撞，真的很好”
好的演員往往能讓對手產生自然而然的反應，劉奕君在給予其他對手演員創作靈感的同時，也享受著對方帶給自己的思考與碰撞。戲內，作為劇中頭號“狡狐”的他，以一己之力改變了不同人的命運，與眾人針鋒相對；戲外，和“老熟人”王凱、王鷗的搭檔，與“舊相識”胡軍、導演劉新等人的合作，則在無形中開闊著他的表演空間，促使彼此不斷產生著新的靈感與火花。
“我跟王凱雖然合作了好幾部戲，但我們倆對手戲其實在這部戲是最多的。他真是一個非常用功琢磨且內心非常穩定和強大的演員，好演員！”劉奕君說，有時候自己想把他帶走，往這邊帶一點或者往那邊帶一點，但對方會非常穩，絲毫不受影響，“反而是接過來又推出去，真的跟你產生較量。這太有意思了！”劉奕君感慨，“好的演員之間相互揉搓一起碰撞，你中有我我中有你的那種較量，真的很好。”
而和王鷗的合作，除了默契與舒服，劉奕君還用“分寸感”盛讚了對方的表演。“她是一個非常成熟的演員，是那種可以直接上手對戲的演員，她看到你是這樣演的，立刻就能明白我該怎麼演。有一場戲我把椅子推開，她直接就接了一個動作特別真實。就是隻要你傳遞出來一個人物的東西給她，她能馬上知道那個分寸感怎麼拿捏，所以感覺特別好，戲能搭起來。”
惺相惜志同道合。“胡軍老師真是不用說了，我們都是一波的演員，而且他還是影帝，多棒啊，我這次和他一塊演戲，特別有默契，搭出來的戲也很漂亮。”值得一提的是，《獵狐》的導演劉新不僅是胡軍的同班同學，還曾和劉奕君在《橙紅年代》中有過完美的合作。舊相識新作品，除了親切與默契，剩下的便是更大的創作自由及施展空間。“遇到懂戲的導演真的很難得，他知道戲的眼和核在哪。他會對總體有一個特別大的把握，但同時又會給演員自由發揮的空間，而且他是演員出身，非常愛護我們。”
