文/馮永明
一
在過去的一年，李鋒與我的交流中，常透露出要創作杭州二十四節氣的花鳥小品，但他亦常以為這樣的創作是一次冒險的旅行。
他希望用自己的方式記錄與一座城市的情感。
在零星的創作碎片時間裡，他偶爾有所小得，但終究忍不住拋棄了一批手中的作品。那種四時的景緻始終沒能很好地在他的筆下游刃有餘地轉騰。
這樣的時刻，他常顯得頗為惆悵。創作者的心緒的筆調翻譯是非常痛苦的過程，這樣的過程就是煉獄。
但他終未放下，常在天氣趨寒的時節，溫一壺紹興的老酒，在酒氣蒸騰的時刻繼續思考。
“四時花雨”庚子何水法 （何水法題 2020年）
立春 《試春盤》 李鋒 2020年
雨水 《金英》 李鋒 2020年
驚蟄 《舞天竺》 李鋒 2020年
春分 《春風似有情》 李鋒 2020年
清明《武陵迷津》 李鋒 2020年
穀雨《紫藤》李鋒 2020年
二
進入多事的2020年，因為新冠肺炎，整個中國被鎖在一個四方的天地裡。春節以來的90天，李鋒躲在家裡，重拾畫筆。
90天的時光裡，他的朋友圈只有兩個主題：繪畫與燒菜。
他謂之，燒菜與畫畫一樣，一道上好的菜，是菜與菜的空間、裝盤、拼盤、調色的結果。
二十四節氣，二十四張畫。這種對城市的表達形式非常不易，一方面是因為花鳥的題材決定了她無法像山水一樣大開大合；另一方面，要尋出一種相宜的描繪對象亦非易事。
毫無疑問，李鋒對二十四節氣這樣的題材是陌生的。他翻閱了不少書籍，試圖從中找到表達的元素。
每一次提筆，李鋒總是在恐懼中度過，他需要用自己的“無知”克服眼下的困難，他不知道畫的指引會往哪裡去。2019年底，他在東北滑雪時險些喪命，由此對生命產生了新的認識。他甚至認為，眼下的創作也是一樣的，不知道會將這些表達節氣的動植物的生命帶入什麼樣的境地，但無論結果如何，總是含著生的希望和生的溫度的。
李鋒為這一系列小品命名為“生生”。所涉的主題是為常見的煙柳、寒梅、玉蘭、花鳥魚蟲。這些素材反覆地在他的創作裡出現。
在疫情下，四周都靜了下來。周圍只有筆與墨的交流，只有色盤與塗料的親暱，而他要做的是把他自己的心境在那一刻融入到作品中。周遭雖然安靜，但我們總在渴望生命的跳動。“生生”或許更多的是一種象徵了，創作者試圖證明某種突破的力量，一種跨越“無知”的勇氣。
在他所見者，許多藝術家的內心常是無聊的、無趣的。但藝術必須充滿生趣，而不僅是萬物的搬運工。即使世界安靜下來，他的作品仍然需要顯出生命的特徵，那就是一股創作者靈魂的悸動。
他把生趣與拙趣視為創作的靈魂，畫者從生趣到拙趣，由著年齡上揚而變化。也許在二十四節氣的創作中，“生趣”一直在推動他往前走。
立夏《夏熟》 李鋒 2020年
小滿《美人懶態》李鋒 2020年
芒種《如雪》 李鋒 2020年
夏至《帶露》李鋒 2020年
小暑《西湖六月中》李鋒 2020年
大暑《分得西湖一畝多》李鋒 2020年
三
李鋒的創作數量有些驚人，齊整的一套二十四節氣創作的底稿多達400餘張，最終選定了手中的二十四幅。其餘的，都被他付之一炬。
3月11日，李鋒在師傅何水法大師的家中，把這些作品鋪陳在畫室偌大的創作桌上。現在，這些小品是第一次示人，特別是在一位成就卓著的大家的注目下被打開，被精心批改，這是多麼令人心動的時刻。李鋒有些緊張地站在師傅的身邊聆聽批評。
書畫藝術創作莫過於筆意輕重緩急、墨色濃枯的揮灑。師傅何水法逐幀評點，從謀篇佈局到墨色濃淡，從大小視覺營造到間架疏朗，他時而皺眉，時而露出微笑。
“藝術創作最講究的是一個情感。沒有情感，那畫的桃花僅是桃花，而帶了情感，桃花便招人歡喜了。”何大師說，“筆墨的情緒，要一任自然，筆隨心駛。”
作為師傅，何大師對李鋒作品中的不足之處的評點則實為嚴厲。“搞學問來不得半點馬虎，這是對藝術創作者負的責，是對中國藝術未來負的責。”何大師在圈內以大膽直言著稱，在學術精研上，他的眼裡容不得半點沙子。
在何大師的指點下，李鋒筆下的雪竹、菊花、韭菜、葫蘆等都被賦予了一種全新的生命，而那些不足則成了李鋒進步的空間，在下一次的創作中予以去疾。
綜述這些系列作品，何大師以為，李鋒的創作可貴之處在於膽大心細，行一般創作者之不敢為，敢於大膽地間架，墨色、明暗、空間少有束縛。
何水法大師遂題：四時花雨。
遙想十餘年前，何大師自己曾有過名為“四時花語”的一本冊頁。此情此景，師徒頗有了份默契，讓何水法懷念起了往昔崢嶸。二十四節氣，是古人對豐收的嚮往，是天對地的饋贈，這雨露滋澤，大地復甦萬物生長，是多麼地生機勃勃。所以，這“四時花雨”之“雨”，得之而意沛。
我細細地品讀。立春捆紮的韭菜，泛出青黃的盼春之姿；驚蟄的上天竺玉蘭花，生出獨有的佛系從容；春分的燕子，在西湖柳色間飛躍，尋覓嫩綠的春色；小暑的泥石間，橫行於河沿邊的螃蟹似要發出沙沙作響的聲音；白露時節，林間知了鳴處的喧鬧，好不歡樂；立秋的葫蘆，細腰肥臀地顯出孕育的模樣；冬至的蘿蔔小寒的梅花彼此呼應，生趣盎然……
二十四幅作品中，始終保留著這位“雙子座”青年畫家的頑皮與豁達。畫裡畫外，多的是無所畏懼的放任，多的是心隨筆走的隨性。
所謂才情，大概也就是這樣的一種狀態吧。
立秋《自在逍遙》李鋒 2020年
處暑《笑紅梅》李鋒 2020年
白露《玉樹一絲風》李鋒 2020年
秋分《清香天地浮》李鋒 2020年
寒露《秋風上天去》李鋒 2020年
霜降《戰西風》李鋒 2020年
四
1071年，36歲的蘇東坡第一次來杭州上任。杭州給了蘇東坡無盡的創作靈感，前後流傳下來共計600多首詩詞。
與蘇東坡失意而至不同的是，杭州本是李鋒最為嚮往的城市。自2002年以來，他在杭州已深耕十八載。這裡塑造了他豁達的性格，並影響著他的事業。出生於紹興、遊學於上海、深造於寧波、放任於杭州，一城一地皆風流。
一座城與一個人的聯繫，古今中外，留下佳話的不在少數。杭州兼具了紹興的底蘊上海的現代化，在李鋒眼裡是一座充滿張力融合與興奮的城市，是一位穿著旗袍的時尚少女。
想來，杭州的靈感是多層面的。在一次穿過城市的漫走中，他突然對著一片葉子跟我說：“老馮，你看，這片綠葉翠得都要滴出水來。”在杭州，相愛與分離，從來帶有浪漫的苦澀回味，“秋雨晴時淚不晴”；流連與駐足，從來帶著天然的純淨遐想。這城市的意境裡，總有一些事物的勾聯，讓人難以名狀，連分手都充滿浪漫的色調。一不小心，還會成為美好的傳說。
一個人愛一座城市，會深入每一個細節裡。早年，我們常常騎著自行車穿梭於大街小巷，感知那份獨特的城市韻味。
李鋒對美食有研究。他曾經的夢想是開一家麵館，然後看到外面食客排著長長隊伍的熱鬧場景。散佈在城市每一個角落的麵館，都是他所熟稔的。如果哪一天突然找不到他了，他或許就躲在某個麵館裡。
他的麵館終究是沒有開成，但是他就是這樣愛上了一座城，並把對這座城市的熱愛演化為對藝術的追求。
一座城市的魅力在於她總可以施捨自己骨子裡的美和靈性，而一個人，愛一座城市需要有屬於自己的情感溫度去溫暖她，甚至於用自己的力量為其增色。
也許，李鋒希望做這樣的人，他的繪畫就是溫度。
立冬《真味》李鋒 2020年
小雪《南窗》李鋒 2020年
大雪《時聞折竹聲》李鋒 2020年
冬至《白翁洗春泥》李鋒 2020年
小寒《寒玉》李鋒 2020年
大寒《賦洛神》李鋒 2020年
五
數年間，李鋒的創作題材涉獵廣泛，有些淺嘗輒止，有些則縱向深入。顯然，花鳥畫不是他為自己設定的藝術方向，但他深知花鳥畫是他推開藝術窗戶後見到的一座山。他想知道山的那邊是什麼，他必須去翻越這座山。
我想，他現在已經翻過這座山了。他希望更好地拓寬自己的藝術之路。我知道，現在呈現在大家面前的不會是李鋒最好的作品。他最好的作品，不是禮讚某一個具象的題材，不是一座城，不是某一位大師，而是他閱歷中，心靈的放縱。
所有的熱愛都是堅持。李鋒與我說，一個人恆久的有趣是很難的，如同激情，但是他渴望激情不會滅失。我們讀著眼下的畫作，只是他用了90天穿越的一次靈魂的洗禮。
暫且，讓我們就這樣靜心地看一看他的一次“小小彙報”。
庚子三月，鋒弟攜四時花雨冊見示，揮灑自如，氣象萬千，以胸中識見，漫寫四時之風雅，超然獨立，盡顯其性情也。
趙宦光《寒山帚談》解格調，謂格為規矩，謂調為情致，鋒弟情致第一，乃越格而成，豈俗人可知耳。庚子春雁翁於祖山寺 （李雲雷題 2020年）
