在風光攝影中有一個神奇的時刻，就是當你找到好的拍攝位置，拍攝對象也處於好的角度，然後沐浴在完美的光線中，並且，手中的相機也快速捕捉到了場景的完美構圖。這種時刻可遇不可求，想要創造這樣的時刻通常比較複雜和困難。
這就是“視覺藝術”。
我將這個過程分解為三個元素，我稱之為“創造性三位一體”。主題、光和構圖構成了三位一體，而激發它們的是時機。
在這個由三部分組成的系列文章中，我將重點介紹一個值得我們關注的元素：構圖。構圖是場景中主題的安排。在創作成功的作品時，有很多技巧可以運用，你可能聽過很多所謂的規則，比如“三分法”。“三分法”是一種非常基本的技巧。
還有許多其他的構圖規則和技巧可以使用。如果你學會了很多拍攝技巧，那麼你將有能力運用所有有利於你的規則和技巧去完美表現你的作品。
為了成功地執行（有時甚至是打破）組合規則，你需要培養三種基本技能：
1.預先想象你的構圖，這樣你就可以在腦海中尋找特定的主題。
2.能熟練操作相機的拍攝技能，以最佳方式顯示你的意圖，捕捉預先可視化的構圖。
3.在處理圖像時候，你要明確你想要的畫面效果。
開發這三項技能，你將能夠創建許多出色的圖像。但要獲得所有這些技能並不容易，而且每個拍攝技巧都需要去不斷的練習。當然，如果沒有經過正規的訓練，並且相機處於“P”（程序）模式，你也可能拍攝到不需要後期處理的驚人圖像，但幾率很低。
簡化構圖
如果你對構圖的研究還不熟悉，一個好的起點就是簡化你的構圖。攝影是減法的練習。當有機會消除時，就去做！從你的相框中消除不需要物體的最好方法之一，就是靠近你的拍攝對象。這是引導觀眾視線到達主題的路徑。通過省略前景中的混亂來幫助引導視線。此外，讓雜亂遠離框架的邊緣和角落，並確保你選擇的主題是畫面的焦點。
這張新西蘭編織河的照片只是整個景觀的一小部分。通過消除地平線，周圍的山丘和農田，我把河流作為焦點和主題。
為了更簡單，我建議首先通過黑白模式拍攝來培養你的構圖技巧。創建黑白作品，直到你掌握它，然後再添加顏色。對於那些剛接觸攝影的人來說，這應該是一種常見的做法。當然，沒有必要整天只拍攝黑白照片，但在學習和考慮構圖時，這是一種有助於訓練眼睛的有效方法。
我還是偶爾拍攝黑白照片，以幫助我在野外拍攝時看構圖。提示：如果你希望在現場看到黑白的原始相機文件，但保留顏色數據以便以後編輯，只需將“圖片控制”設置（或類似設置，取決於你的相機品牌）更改為單色。這將在相機中顯示圖像的黑白jpeg，同時將所有顏色信息保留在原始文件中。
通過非常接近花朵，讓花填滿構圖，把前景中所有讓人分心的草都從視野中消除了。我的相機離前景只有14英寸，離小花大約18英寸。
為了幫助理解構圖的複雜性，我在下面列出了我在拍攝過程的每一個步驟，從概念化圖像到在野外設置三腳架，再到在計算機上裁剪，這一列表的構圖考慮對我都非常有幫助。
主題
在這幅圖中，你認為主題是什麼？是峽谷，雲還是前景岩石？我在拍攝這張照片時的目標是在柔和多雲的午後光線下，當對比度較低時，展示這個地方的比例。這將有助於定義下面峽谷的所有特徵，而不將它們隱藏在陰影中。當太陽在最後一刻突破並照亮了遠處的雲層和峽谷的巖壁時，光線實際上破壞了我原來的意圖。這些東西永遠不可預測，所以我改變了構圖幷包含更多的天空，以顯示雲層令人震撼的顏色和紋理。
照片中最重要的元素是主題。許多人會爭辯說，光是最重要的，對於某些圖像來說，光確實很重要。但我堅持認為，主題是最重要的，如果主題足夠引人注目，即使光線不好也能吸引觀眾。如果“光”比主題更令人興奮，當這種情況發生時，一定要抓住機會，好好利用。
在這個場景中，主題是溪流。雲朵被用來在暴風雨的背景下描繪溪流，創造了一點神秘感。這種方法並不像這個組合中的溪流那樣明顯，它只是整個框架的一小部分。
定義你的風景場景中的主題將有助於你用最好的方式來構圖、照亮和描繪它。
考慮到這一點，在風景攝影中尋找主題是一項挑戰，因為這並不總是很明確。當然，如果你在拍攝野生動物，那麼主題就很明確：那就是動物。但對於本文，我將主要關注風景圖片。
這個場景的主題是雲。這是用5張照片合成的全景圖。描繪雲彩形狀的唯一方法是包括一個非常廣闊的視野。一個普通的廣角鏡頭是不會在天空中顯示出美麗的線條和它們在水下的反射。實際上，要“看到”這種類型的作品是一個挑戰，因為直到五個圖片合成在一起之後才意識到這一點。接近可視化這樣的場景的唯一方法是使用你的周邊視覺。
引導線
這是我最喜歡的話題。景觀構圖中的一個強大元素是引導觀眾視線到達畫面的主題。不是所有的圖像都需要，但在大多數景觀場景的創作和後期處理中，都會有引導線，這是我的指導思想。
在這張圖片中，我的目的是讓觀眾首先看到畫面右側前景中的突出樹木，然後再看到左側前景中較遠的樹木，最後到達背景中右側明亮的山峰。
這不是像我們在通往目的地高速公路上看到的那樣，用箭頭和虛線來表現，而是用一些微妙的方法來完成的。而這些方法在一開始可能是觀眾意識不到，或者不會承認的。這更像是一場魔術表演，魔術師們在不展示他們技巧的情況下娛樂觀眾。
人類在第一次看到任何東西時，會立刻下意識地找到一個重要的順序。在任何場景中，最主要的吸引力是亮度和對比度，其次是其他一些刺激物，如顏色和形狀。這是多年的生存實踐留下的一種本能，避開致命的生物和生存是首要任務。當你考慮藝術和攝影時，你必須意識到所有的觀眾對你的圖像都會有同樣的反應。在所有的圖像中都有一個發現的順序，有些圖像比其他圖像更長、更復雜。我們在任何場景中觀察對象的順序都是創建路徑的原因，引導觀眾從第一個到最後一個。我必須指出的是，畫面的主題可以讓觀眾第一個看到，也可以是第四個看到，這取決於你作為攝影師的能力。作為一名風光攝影師，你要創建這條引導線，給你的觀眾一個視覺旅程。
這張圖片有一個稍長的引導線路徑，從山頂開始，上面是山脈和多雲的天空，最後是湖中的巨石。我故意等著海浪拍打最右邊的岩石。這樣做是為了引導觀眾以一種交叉的模式瀏覽場景，這需要更多的時間來發現。
長寬比
照片的長寬比對我們對圖像的感知力比你想象的要大。例如，當你看到一個正方形的圖像時，你會怎麼想？
我們都知道Instagram最初只需要正方形的圖像。儘管現在它們允許發佈各種比例的照片，但人們一談論正方形圖像就會想到Instagram。因為在Instagram之前，所有的方形圖像都與中等格式的相機相關聯。比如大幅面電影4×5，35mm電影3×2。最近調整的長寬比是16×9，這是現代電視和計算機顯示器的長寬比例。
當然，這些長寬比中的任何一個都可以從任何相機中創建，那麼對於某些場景來說，什麼樣的比例更具有吸引力呢？
目前最廣泛使用的長寬比是3×2。這可以追溯到OskarBarnack，他在1925年被Leitz Camera僱用為其新的手持相機創建格式。以前，通常是8×10英寸大小。為什麼這種格式在近100年的時間裡，以及從電影到數字的轉變中一直被運用在這個行業？這可以歸因於它是最接近黃金矩形的比例。
大膽而清晰的水平線條使其呈現水平16×9的長寬比
黃金矩形被認為是自然界中最令人愉快的比例。比例為1:1.618，約為13×8，在人類歷史上一直使用。例如吉薩的大金字塔、帕臺農神廟和巨石陣。據說蒙娜麗莎也受到了黃金矩形的影響。
我有一些最喜歡的景觀圖像長寬比。水平為2×1、5×4、16×9。垂直方向是4×5。我並不總是拍攝這些長寬比，但當我制定一個圖像時，它們通常會浮現在我的腦海中。
新西蘭的庫克山，冰川的長寬比為4×5，顯示了它的巨大高度。
一旦我找到了主題並確定瞭如何引導觀眾的視線，我就開始考慮長寬比。許多比例只適合於某個特定的場景。有時，在匆忙中，最好用額外的空間捕捉圖像，以便在後期處理中進行裁剪，但對於景觀攝影中的大多數情況，有足夠的時間來考慮長寬比對圖像的影響。拍攝後的裁剪可能會太過干擾和分散邊緣周圍的東西，並損失畫質。
圖文/Marc Muench
編輯/Emily
