情人間的關係從來不只有甜蜜，它同時伴隨著操控、背叛、焦慮、絕望……情緒化的文藝創作者似乎更容易碰到羅曼蒂克的災難。他們作品無數為人們所推崇，愛情卻成為其一生中最大的敗筆。愛恨糾纏又互相折磨後，想象力卻被進一步打開，成為藝術敘述中最重要的部分。
餘下的僅僅是緘默而已
卡米爾·克洛岱爾是位才華卓絕的雕塑家，她的作品卻常被大眾所漠視。即便在百年之後的今天，人們對她的稱呼仍是“羅丹的情人”。她曾是羅丹最得力的學生，助手和愛人。他們在一起12年，各自職業生涯中最好的作品都出自這段時間。然而，克洛岱爾在將愛與恨，慾望與騷動刀刀刻下的同時，對藝術和愛情的痴狂也將她完全摧毀。她雕刻了羅丹最好的半身像，並寫道：“我裸身而眠當作你在身側，但醒來時卻不見你。”
克洛岱爾在一次墮胎之後選擇結束這段超過10年卻遙遙無望的感情。儘管兩人在分手之後還有來往，但關係江河日下。這位超前的女藝術家無論是在行業認可、藝術創作，還是在情感上，無時無刻不活在羅丹的巨大陰影之下。這件事毀滅性地吞噬了她，她指責羅丹剽竊了她的作品，破壞銷燬了自己的許多作品，最後被家人送進了精神病院，在那裡度過了餘下的30年，並拒絕和停止了所有的創作。“餘下的僅僅是緘默而已。”這是她的遺言。
只愛一點點
“Diego=我的丈夫/Diego=我的朋友/Diego=我的母親/Diego=我的父親/Diego=我的兒子/Diego=我/Diego=宇宙。”受到無數人狂熱崇拜的墨西哥畫家弗裡達在日記中這樣寫下她對丈夫的情話。弗裡達和丈夫Diego Rivera尊重彼此的藝術創作，有共同的政治追求。只是，她愛地深刻，他卻只愛她一點點。
Rivera是個出名的花花公子，他甚至出軌了弗裡達的妹妹。卡羅在1939年創作了其著名的作品《兩個弗裡達》。畫中穿著特瓦納傳統服裝弗裡達手牽著手坐在一個穿著西式服裝的弗裡達旁。
傳統弗裡達的心臟被切開和撕裂，主動脈從撕裂的心臟延伸至旁邊人物的腿上，並被外科鉗切斷。血滴在她的白裙上，她面無表情。暴風雨的天空中佈滿了不安的雲彩，似乎是她內心的慌亂。弗裡達後來承認，它表達的是她與丈夫分離後的絕望和孤獨。
相遇即是離別
瑪麗娜·阿布拉莫維奇和烏雷相遇在1976年的阿姆斯特丹，從此開始了一段強烈且持久的戀情與合作。1988年，兩人來到中國，瑪麗娜從渤海之濱的山海關出發自東向西, 烏雷自戈壁灘的嘉峪關由西向東前行，最終歷時3個月在二郎山會相遇和道別，完成了最後一件合作作品《情人·長城》。
2010年，烏雷在時隔20多年後出現在阿布拉莫維奇於紐約現代美術館的表演《藝術家在場》中。《藝術家在場》是他們曾經共同創作的行為藝術的單人版，阿布拉莫維奇坐在桌子的一端，長達多個小時地與坐在對面的參觀者對視。當烏雷出現並坐在她對面時，她難以抑制地噙著淚水，身體微微向前傾並伸出雙手與烏雷相握。
嘗試了地獄與天堂
奧地利表現主義藝術家奧斯卡·柯克西卡（Oskar Kokoschka）在1912年第一次見到作曲家古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的遺孀阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler）後，開始了一段長達三年的愛情悲劇。她成為了他的“蒙娜·麗莎”，多次出現在他的畫作之中，包括《風的新娘》。
但正如這幅畫所暗示的那樣，柯克西卡有著不可預測的情緒，他熱情而無條件地去愛。阿爾瑪後來回憶道：“和他一起的三年是一場愛的戰役。我從未嘗過這麼多次的地獄和天堂。”阿爾瑪曾懷孕三月後終止妊娠，柯克西卡拿著她給他的浸透了血的布塊回家，在後來總是隨身攜帶。他從未克服失去孩子的痛苦，在阿爾瑪為瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）離開他後，柯克西卡在1915年自願加入了奧匈帝國軍隊，在烏克蘭前線遭受嚴重的腦損傷及戰爭創傷後退伍，重新定居在德累斯頓。
死亡與解脫
李·克拉斯納（Lee Krasner）和傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）於1945年結婚，兩人都是抽象表現主義的重量級畫家。克拉斯納在30年代已頗為傑出並投身於紐約前衛藝術。他們是二戰後首批定居東漢普頓的藝術家，在某種意義上開闢了那裡的藝術地圖。當時的波洛克已被酗酒困擾，且有拈花惹草的習慣。
在他車禍喪生後的1959年至1962年間，克拉斯納創作了一系列巨大、朦朧且洶湧的作品。在被悲痛折磨的同時，克拉斯納也似乎從波洛克名字的陰影及他風流韻事的痛苦中解脫了出來。
編輯—Echo
撰文—果枝
圖片—源於網絡
