（原創文章，歡迎閱讀，如敢洗稿，勢必全網追究到底）
文|諸神的恩寵
說起華語影壇經典電影，很多人都會想起八九十年代的香港影壇。
那時候，《縱橫四海》、《甜蜜蜜》、《家有喜事》等一大批經典港片橫空出世，給人們帶來歡樂的同時，也成為青年人追逐時尚的風向標。
在眾多的經典港片中，87版《倩女幽魂》被公認為是經典中的經典。影片中，張國榮清秀，王祖賢嫵媚，兩人聯袂演出一段蕩氣迴腸的愛情故事，讓人印象深刻。此片剛上映，就引起轟動，並創下1800萬港幣的票房佳績！
2003年，隨著張國榮去世，王祖賢息影，人們紛紛感嘆：世間再無倩女幽魂！這些年來，有關倩女幽魂的影視劇層出不窮，然而，卻沒有一版能超越87版。不過，最佳人們的希望又被重新點燃。
5月1日，《倩女幽魂：人間情》在某平臺上線。這是一部向87版《倩女幽魂》致敬的網絡電影，由林珍釗導演，陳星旭和李凱馨主演。電影上線僅4天，播放量就達到1.1億。有觀眾留言說：“時隔33年，寧採臣和聶小倩竟然又“殺”回來了，感動！”
與87版相比，新版在保留精華的同時，做了大膽創新。為了讓電影更精彩，劇組不惜血本，搭建了8000平米攝影棚，拍攝了1423個特效鏡頭，這也讓該片總成本高達4000萬人民幣，成為迄今為止中國網絡電影中投資最大的影片。
翻拍經典電影，是需要很大勇氣的。一般情況下，拍不好會遭人罵，拍得好卻沒人誇。因為大家都覺得，翻拍片拍得好，這是理所應當的，誰讓你借用人家經典電影的IP呢。
那麼，《倩女幽魂：人間情》到底值不值得一看呢？認真看完該片後，可以肯定的說：值！
01劇情：保留老版精華，加入新看點，結尾有驚喜
這部電影是致敬之作。
既然是致敬，當然要保留原作精華。為此，該片在版權方面做足了功夫，劇組購買了87版《倩女幽魂》的版權，邀請原版編劇阮繼志操刀撰寫劇本，還購買了同名歌曲版權，堪稱經典重現。
不過，該片並不是原封不動地老版。在劇情方面，相比老版，新版做了兩處改動。
第一，寧採臣身份發生轉變。寧採臣，老版人設是收賬的夥計，而新版是趕考的書生。從收賬人到讀書人，身份的轉變，看似是小改動，卻和該片主題有著莫大的關係。
電影開始，小鎮上盜匪橫行，戾氣十足。電影快結尾時，燕赤霞勸寧採臣和自己一起繼續捉妖，寧採臣卻拒絕了。他說自己要做一個好官，“讓世上再無冤死之人，這才是人間正道”。書生的這個人設，為電影主旨埋下了伏筆。
影片結尾，寧採臣再次出現在小鎮街頭，這時周圍井然有序，一派祥和。可見，寧採臣的人生理想已經實現。如果寧採臣不是讀書人，他就無需去關心民情，那麼，電影的主旨將被大大削弱。
第二，結尾有彩蛋。電影最後，在市集街頭，功成名就的寧採臣和轉世後的聶小倩擦肩而過。寧採臣恍如隔世，他慢慢轉身，喊出小倩的名字，就在小倩回眸之際，電影戛然而止，留給我們無限想象的空間。
當我們還沉浸在片中所營造的悽美氛圍時，熟悉的旋律再次響起。“人生路，美夢似路長……”一瞬間，勾起多少人的青春回憶。
真愛能讓人變得成熟，也能讓人變得勇敢。書生寧採臣平時迂腐懦弱，但遇到真愛時，他卻能變成堅強的男子漢。女鬼聶小倩美麗善良，被樹精姥姥控制，以女色相誘壯年男子，以供姥姥吸食精血。遇到寧採臣後，她第一次感受到了真愛的力量。為了救心上人，她不惜背叛樹精姥姥，直至最後讓自己煙消雲散。
寧採臣和聶小倩之間的人鬼情，感動了幾代觀眾，也讓人們開始反思愛情的真諦。作為華語影壇經典IP，《倩女幽魂》不止是一部電影，更是一種難以磨滅的情懷。每個人，都能從中看到自己青春年少時的影子。
02演員：名導+小鮮肉+老戲骨組合，滿足不同年齡段觀眾心理需求
《倩女幽魂：人間情》的導演，是林珍釗。這個來自建霞浦的青年導演，原本是江夏學院金融專業的學生，由於熱愛電影，他只用了短短几年時間，就一躍成為了中國十大新銳導演之一，其才華讓人歎服。
2020年年初，有機構評選出“網絡電影導演TOP100權力榜”，榜單綜合作品數量、影響力、口碑、商業價值、觀眾認可度等維度評選。結果是，林珍釗被高票選為冠軍。
除了導演，該片的兩位90後主演，也值得好好說一說。
飾演寧採臣的陳星旭，是我國新生代男演員。在電視劇《東宮》中，陳星旭憑藉李承鄞一角出道，讓人印象深刻。此外，他還演過2017版《射鵰英雄傳》裡的楊康。作為年輕演員，陳星旭有顏值，有演技，前途無量。
這部電影中，陳星旭版的寧採臣，氣質上比張國榮版更憨萌。片中，陳星旭演技可圈可點，看得出來，他演得很用心。
聶小倩飾演者是新加坡籍演員李凱馨，她出演過《海上牧雲記》、《我的波塞冬》等電視劇。李凱馨外形清純可人，再加上有點嬰兒肥，讓新版的聶小倩有了一份楚楚可憐的無辜感。
拍聶小倩進入轉妖輪那場戲時，演員需要長時間吊威亞。為了達到最佳拍攝效果，李凱馨堅持親自上陣，不用替身。那場戲裡，因為繩索出了點小問題，李凱馨的手還受傷了。為她的敬業精神點贊！
除了以上看點外，該片最讓人津津樂道的，還有老戲骨。影片中，64歲的元華出演燕赤霞，幽默搞笑。70歲的徐少強反串姥姥，一臉妖媚。這兩位老戲骨的加盟，給影片增色不少，甚至還有人調侃說，這兩位風頭蓋過了主演。
名導+小鮮肉+老戲骨，這樣的超級陣容，在近年來的華語電影中，並不多見。而這三重保險，也讓電影《倩女幽魂：人間情》在重現港片經典的同時， 呈現出新時期的審美格調。
03翻拍：看似是新瓶裝舊酒，卻反映出不同時代的審美情趣
近幾年來，翻拍電影不斷增加，以至於形成了翻拍風。由於《倩女幽魂：人間情》和《倩女幽魂》使用同一IP，同一編劇，同一音樂，於是，很多人會不由自主地拿將二者做對比。因為有87版珠玉在前，有人就覺得新版水平一般。
其實，這對新版電影有失公允。翻拍片藉助原版影片的人氣、口碑和故事去吸引人氣，看上去像新瓶裝舊酒，所以長久以來，大眾都對翻拍片普遍抱有偏見。
客觀地說，翻拍片想要成功，那不是簡單的複製原片就行，而是需要創作人員花大力氣重新改編。一部經典電影，每一次翻拍，都是一次挑戰。如果導演不能洞察到大眾的審美趣味，那即使翻拍再多遍，新片也很難成為經典。
從電影史角度看，翻拍是對原版電影的學習和借鑑。當今電影市場上，IP改編不便宜，相較於引進片的版權收費，翻拍片的版權費要低很多，且盈利的想象空間更大。尤其是喜劇、愛情和犯罪片，更是成為日常被翻拍的類型片。
翻拍經典已經成為全球電影行業的大趨勢。像美國、印度等國家的觀眾，對翻拍片都已經非常熟悉，並且相當包容它。然而在國內，多數人還是在戴著有色眼鏡看翻拍片。
最早的翻拍片完全模仿原作，這讓觀眾養成了一種習慣，喜歡拿翻拍片和老版進行對比。其實，真正的翻拍片，在故事和邏輯上都會重新改編。翻拍片，只是借用老版的故事內核，但在其他方面都需要進行二次創作。也可以說，翻拍片和原版是完全不同的兩部電影。翻拍片只有和當下時代特點結合起來的時候，才能被普通觀眾接受，也才能獲得好口碑。
對於一部經典電影，原版處處都比翻拍片好嗎？不一定！受當時電影科技水平限制， 87版《倩女幽魂》特效有些粗糙。樹精姥姥的長舌頭，是用海綿做的，為了展現舌頭吸人的特效，在片場有很多工作人員不得不用體力拽著海綿使勁搖晃。而在《倩女幽魂：人間情》裡，這個問題就不存在，各種電腦特效非常炫酷，讓樹精姥姥做到了“法力無邊”。
一部經典電影，是一個時代的鏡子，也是一代人的美好回憶。翻拍經典電影，並不是為了超越經典，而是對一個精彩故事的傳承。所以，與其總是拿新版和老版做對比，還不如把新版電影當做一部全新的電影去欣賞，那樣一定能看出它的精彩之處。
《倩女幽魂：人間情》，青出於藍，卻並不輸於藍。影片中有“三新”，分別是：新故事、新演員、新科技。這些亮點，給我們呈現出一場視聽盛宴。這與33年前那部經典電影，一脈相承，卻又各具特色。
有人說，翻拍片都是大爛片。說這話的人，應該看看《倩女幽魂人間情》。看完這部電影，他很有可能會改變原來的想法。
（完）
作者介紹：諸神的恩寵，資深互聯網人，多平臺簽約作者。熱愛讀書、思考、寫作，被朋友稱為“行走的百科全書”。鄭重申明，本文為原創文章，抄襲或洗稿必究。
