1、吉諾貝吉大師（Gino Bechi）當年與王信納先生一起排歌劇《丑角》時，曾談到呼吸狀態。他甚至當場躺下讓王先生坐在他的肚子上，發聲示範，聲驚四座。大師腹肌堅實有力，他使用了腹式呼吸法，在唱高音和大音量時，迫使腹肌用力，常年如此便形成了巨大的對抗力量。
2、人們躺著睡覺時也要呼吸，這時的呼吸方法是正確的。在歌唱時，要用躺著時的呼吸方法來呼吸。呼吸支持是說膈肌要有彈性，要均勻地控制氣息，膈肌僵硬，就不能唱了。
3、卡魯索歌唱藝術的最突出之處在於他的呼吸技術，他應用的是兩肋和橫膈膜的聯合呼吸法。呼吸的基本功，首先是要掌握如何吸，再要鍛鍊如何控制用少量的氣息來唱一個完整的長音。
4、持續音的能力，也稱為延音藝術。好的持續音是有共鳴的、自然的、顫動的，業餘歌唱託不足拍的問題十分普遍，這需要在呼吸深度、橫膈膜控制以及樂句的氣息分配上下功夫
5、能否把氣息能量有效地轉化為聲音能量，而且不漏氣。做呼吸控制練習時，可將一面鏡子或一根極細蠟燭的火苗舉到離口腔4寸左右的位置，用[a]元音唱，觀察氣息的效果。假如一個音沒控制好，用了過分的壓力，鏡面上就有了呵氣，火苗就被吹動了。唱[a]元音由於喉嚨張開，控制不好會發出較多的氣。
6、歌唱的呼吸力度，必然會影響發聲器官的狀態，它應在不斷運用和漸進的訓練中形成並增強控制力。高音用力是用在呼與吸的對抗上，越到高音對抗越大。
7、唱低音時，聲帶松，氣息通過聲門的壓力就弱；唱中音時，聲帶較緊，氣息壓力就漸漸加強；唱高音時，聲帶更緊，氣息壓力更強。一成不變的吸氣方法會導致歌者失敗，不同樂句都必須有不同的氣息吸入量。字、音、氣三者永遠不能分離。
8、無論什麼時候，氣都不能過緊和過僵，這會使聲音發硬唱不動，高音唱不上去；也不能太鬆，這會使聲音沒力量，失去支撐，從而加重了咽喉及聲帶負擔，使聲音空洞無力。
9、要吸中有呼，呼中有吸，這種又呼又吸的感覺能一舉兩得，既能控制氣息，又能使氣息流暢。但吸著唱的感覺不能過，否則就會影響氣息的自然流動，聲音就僵了。
10、自如地換氣，是歌唱藝術的重要技巧。要把握換氣時機，不要失去呼吸支點。氣量不足時，不要加力收縮腹肌，要擴張兩肋。
11、換氣前找好樂句“氣口”，什麼地方換，要心中有數，到了“氣口”處，不要想換氣，只想腰部輕輕一緩勁，氣就進來了。氣在腰上換，要掌握一個“快”字。換氣時，每一句都要有開始的感覺，換氣也是音樂的表現手法。
12、換氣不及時，會使橫膈膜壓力控制不力，造成聲帶振動不平衡，無法形成正常的氣柱支持，從而導致聲音發虛，上氣不接下氣，這也就是失去呼吸支點的症狀。
13、呼吸要穩定地放在腰的周圍。起音與呼吸有關，音起得好，既不費氣，也能聽到自己好的音色。
14、呼吸要有彈性。當完成了下肋向兩側擴張，小腹向內微收的吸氣動作後，腹部仍要具有彈性，不能有任何僵硬的感覺。否則，喉部肌肉也會緊張。
15、“嘆氣”感覺是讓你體會中低聲區的氣息流動和避免肩胸部緊張。在嘆氣松胸之後，腰部特別是後腰部不僅不能松，相反地還要更加充實有力，後背也一定要有氣感。
16、呼吸訓練可以用長音練習和彈性練習交替的方式進行，長期堅持才能提高能力，才能運用自如。呼氣的方法比吸氣的方式更重要，氣一定要自然平穩送出，切不可過沖擠出、吐出。
17、如果能聽到吸氣的聲音，說明吸氣的通路沒打開，有阻力。吸氣動作是個巧勁，也是功夫，應在吸氣的一剎那，有個身體一鬆的感覺。吸氣時，除橫膈膜和腰部外，其它任何一個部位緊張都吸不深。
18、好的聲音是用氣息吹出來的，像吹瓶子口一樣，特別是在高音區。這需要自下而上暢通的管狀腔體，好的聲音是坐在氣息上的。
19、在初級階段，是在打開喉嚨發聲的基礎上練氣；在高級階段，則是在氣息基礎上練聲。呼吸是自然的功能，不可以用強力支配它，要在自然基礎上建立應有的歌唱呼吸，要分辨呼吸過猛和呼吸均勻之間的區別。
20、聲音必須坐在氣之上，氣息就像一個緩衝器，這是作用力與反作用力的關係。聲音坐在或靠在氣上是美聲唱法最重要的基本功。一開始就要在喉嚨打開的基礎上學習體會氣息對聲音的支持和有控制地運用氣息。
（贊是一種鼓勵 | 分享是最好的支持，感謝您的閱讀）
