當你的眼睛不停注視著手機屏幕，充斥著大量接踵而至的信息，來不及去思考上一條信息內容又收到一條「新消息」。這個時候我們不妨把目光轉向自然，轉向畫廊新展，轉向可以免除焦慮可以被治癒的畫面吧。
基本上我們怎麼相信，大抵上就決定了我們看見什麼。
——馮君藍
《啟航者》
『 自卑的凝視 』
馮君藍攝影個展 SELF-ABASED GAZE STANLEYFUNG‘s PHOTOGRAPHY
蛇口畫廊新展「自卑的凝視—馮君藍個展」集中呈現藝術家馮君藍極具代表性的五個系列作品「微塵聖像」、「互為肢體」、「道在萬物」、「草芥」、「骨中骨」等二十幅作品，傳達了他對神與人、人與人、人與自然之間的微妙關係。
01
展覽解讀
不管是肖像、是肢體特寫、是風景、是靜物、是黑白亦或彩色，在馮君藍的作品中，恆常散放出一種古典的、內斂樸素的、耐人尋味的靈性之光；一種並不濫情，暖人心脾的溫度與厚度；一種誠懇、敬虔與謙卑的姿態。（文/王維薇）
畫廊主 周赫
日前，好物小隊參與了一場畫廊新展開幕，由於疫情的關係，藝術家只能遠程與我們連線溝通，這特殊時期的交流形式還真的是頭一回，但無礙作品的觀展，現場的作品感染力非常強烈，秒擊入心。
開幕式現場
開幕式現場
畫廊運營者張鴻禹現場導覽
02
關於藝術家
以神性的目光看待人，在人的身上，看見神性。——陳丹青評拍照對他而言，已不是在強調自己的藝術手法，而是為了替人人本具的靈性顯影。——阮義忠評
第一屆阮義忠攝影人文獎大獎得主
馮君藍
作為一名影像藝術創作者，他的正職是基督教會的神職人員。用他的話說，除了是服侍上帝之外小小的興趣，攝影作品是他所以為之生為之死的信仰觀照。
《啟蒙者》 110×74cm，2015年
自稱“僕人阿藍”的作品其實逾越了客觀紀錄的層次，他用照片講述了一個一個樸實故事，鏡頭下有關於信仰、有關於人，有關於頓悟，現場也分享了自己的攝影日常，娓娓道出的是他獨特的人生觀。
《預備著的童女》45×67.5cm，2008年
從《微塵聖像》的系列作品中我們看到救贖的眼神、悔悟的瞭然、宿命的神往都是透露出對信仰的堅貞。難以想象的是這些美學作品是用最傳統的尼康單反、標準鏡頭和膠捲、始終相同的背景牆壁、自然光線以及他所熟悉的教友而塑造出來的。
《恩寵1》100×67.5cm 2014
《恩寵》的作品源於他某日經過某一條橋，正好橋下有孩子在嬉戲，整個畫面充滿了笑聲和小鳥的叫聲，他感覺非常和諧很美，瞬間感受到大自然給予的安慰，所以回去後用葉子做成服裝給教會的孩子穿，完成了這個作品。
《每個早晨》100×67.5cm 2018
他說：生活的日常，我們都要吃雞蛋，這是外在骨骼補充身體需要，而每一早晨，我們也要從聖經中獲得生命的日糧，維繫我們靈性的需要。
《草芥10》《草芥11》100×67.5cm，2015年
正如「草芥」這個系列作品，他說地上的自然風景都是神創造萬物的普遍啟示。以開闊的視野，引領觀者駐足於一片風行草偃的雜草，以暗示我們去默想人之於那威力無比的大自然整體。
《依託》150×100cm 2015
「互為肢體」系列作品以手的動態呈現人與人之間的關係。聚焦在互為異己（一男一女、一黑一白）的兩雙手之間，從陌生以至親密的互動，來思索吾人與他者之間無可躲避的倫理責任，那屬乎愛的生命任務。
《我們度盡的年月好像一聲嘆息》67.5×45cm 2010
馮君藍說：“人對永恆的嚮往，常常因為達不到就焦慮、憂鬱，我希望能通過這種形象，表現出張力。”也許他的作品才能最好地解釋以攝影追求藝術成就很可能落空，但將攝影視為信仰則方能長久之意。
03
關於畫廊
蛇口畫廊位於深圳蛇口，是專業從事藝術畫作，藝術品經營、收藏、藝術商業合作、藝術衍生品等業務的綜合性藝術機構。推薦具有潛力的藝術家，長期建立畫廊與日本、臺灣、北上廣深地區藝術家的代理關係。搭建本地藏家與藝術品之間的橋樑並提供全方位的藝術服務。打造一個具有創新性和鮮明地域特色的文化藝術高地。我們力求在藝術品原作與大眾生活藝術需求中找到完美結合，探索藝術與生活更多的可能性。
讓你記錄當下的照片有很多，但能讓你深刻體會和思考的作品真不多。留一個時間站在馮君藍的作品前，感受神光的力量，說不準真的能讓自己靈性乍現呢。每個人心裡都有一個理想，也許終我們一生，都未必能達到那個理想，但是理想不能夠因此打折扣。就算我們做不到，也不會輕易放棄，在有生之年努力一把吧，不負生命.
