当你的眼睛不停注视着手机屏幕，充斥着大量接踵而至的信息，来不及去思考上一条信息内容又收到一条「新消息」。这个时候我们不妨把目光转向自然，转向画廊新展，转向可以免除焦虑可以被治愈的画面吧。
基本上我们怎么相信，大抵上就决定了我们看见什么。
——冯君蓝
《启航者》
『 自卑的凝视 』
冯君蓝摄影个展 SELF-ABASED GAZE STANLEYFUNG‘s PHOTOGRAPHY
蛇口画廊新展「自卑的凝视—冯君蓝个展」集中呈现艺术家冯君蓝极具代表性的五个系列作品「微尘圣像」、「互为肢体」、「道在万物」、「草芥」、「骨中骨」等二十幅作品，传达了他对神与人、人与人、人与自然之间的微妙关系。
01
展览解读
不管是肖像、是肢体特写、是风景、是静物、是黑白亦或彩色，在冯君蓝的作品中，恒常散放出一种古典的、内敛朴素的、耐人寻味的灵性之光；一种并不滥情，暖人心脾的温度与厚度；一种诚恳、敬虔与谦卑的姿态。（文/王维薇）
画廊主 周赫
日前，好物小队参与了一场画廊新展开幕，由于疫情的关系，艺术家只能远程与我们连线沟通，这特殊时期的交流形式还真的是头一回，但无碍作品的观展，现场的作品感染力非常强烈，秒击入心。
开幕式现场
开幕式现场
画廊运营者张鸿禹现场导览
02
关于艺术家
以神性的目光看待人，在人的身上，看见神性。——陈丹青评拍照对他而言，已不是在强调自己的艺术手法，而是为了替人人本具的灵性显影。——阮义忠评
第一届阮义忠摄影人文奖大奖得主
冯君蓝
作为一名影像艺术创作者，他的正职是基督教会的神职人员。用他的话说，除了是服侍上帝之外小小的兴趣，摄影作品是他所以为之生为之死的信仰观照。
《启蒙者》 110×74cm，2015年
自称“仆人阿蓝”的作品其实逾越了客观纪录的层次，他用照片讲述了一个一个朴实故事，镜头下有关于信仰、有关于人，有关于顿悟，现场也分享了自己的摄影日常，娓娓道出的是他独特的人生观。
《预备着的童女》45×67.5cm，2008年
从《微尘圣像》的系列作品中我们看到救赎的眼神、悔悟的了然、宿命的神往都是透露出对信仰的坚贞。难以想象的是这些美学作品是用最传统的尼康单反、标准镜头和胶卷、始终相同的背景墙壁、自然光线以及他所熟悉的教友而塑造出来的。
《恩宠1》100×67.5cm 2014
《恩宠》的作品源于他某日经过某一条桥，正好桥下有孩子在嬉戏，整个画面充满了笑声和小鸟的叫声，他感觉非常和谐很美，瞬间感受到大自然给予的安慰，所以回去后用叶子做成服装给教会的孩子穿，完成了这个作品。
《每个早晨》100×67.5cm 2018
他说：生活的日常，我们都要吃鸡蛋，这是外在骨骼补充身体需要，而每一早晨，我们也要从圣经中获得生命的日粮，维系我们灵性的需要。
《草芥10》《草芥11》100×67.5cm，2015年
正如「草芥」这个系列作品，他说地上的自然风景都是神创造万物的普遍启示。以开阔的视野，引领观者驻足于一片风行草偃的杂草，以暗示我们去默想人之于那威力无比的大自然整体。
《依托》150×100cm 2015
「互为肢体」系列作品以手的动态呈现人与人之间的关系。聚焦在互为异己（一男一女、一黑一白）的两双手之间，从陌生以至亲密的互动，来思索吾人与他者之间无可躲避的伦理责任，那属乎爱的生命任务。
《我们度尽的年月好像一声叹息》67.5×45cm 2010
冯君蓝说：“人对永恒的向往，常常因为达不到就焦虑、忧郁，我希望能通过这种形象，表现出张力。”也许他的作品才能最好地解释以摄影追求艺术成就很可能落空，但将摄影视为信仰则方能长久之意。
03
关于画廊
蛇口画廊位于深圳蛇口，是专业从事艺术画作，艺术品经营、收藏、艺术商业合作、艺术衍生品等业务的综合性艺术机构。推荐具有潜力的艺术家，长期建立画廊与日本、台湾、北上广深地区艺术家的代理关系。搭建本地藏家与艺术品之间的桥梁并提供全方位的艺术服务。打造一个具有创新性和鲜明地域特色的文化艺术高地。我们力求在艺术品原作与大众生活艺术需求中找到完美结合，探索艺术与生活更多的可能性。
让你记录当下的照片有很多，但能让你深刻体会和思考的作品真不多。留一个时间站在冯君蓝的作品前，感受神光的力量，说不准真的能让自己灵性乍现呢。每个人心里都有一个理想，也许终我们一生，都未必能达到那个理想，但是理想不能够因此打折扣。就算我们做不到，也不会轻易放弃，在有生之年努力一把吧，不负生命.
