提起波蘭斯基，評價完全兩極分化。
一方面因為的他的電影才華，引得無數影迷為之狂歡；
另一方面，波蘭斯基身陷性侵女童醜聞，直到現在，依舊是美國政府的通緝犯。
左邊的人永遠無法動搖右邊人的觀念，右邊的人也對左邊人的建議充耳不聞。
很多為波蘭斯基辯護的人總說：藝術和個人生活應該分開。
我覺得不然，這兩者加在一起才造就了波蘭斯基的藝術人生。
羅曼·波蘭斯基從1962年開始拍電影，一直到現在，依舊活躍在影壇的第一線。
在觀賞了一部分波蘭斯基電影之後，我對他的電影和人生有了一個自己的認知。
今天就簡單地聊一聊！
波蘭斯基在電影的敘事上，前面鋪墊很長，但後面並沒有反轉。
一般來講，前頭鋪墊很長的電影，後邊都會有反轉，這樣，才能調動觀眾的積極性。
但波蘭斯基的電影不是這樣的。
典型的代表就是《羅斯瑪麗的嬰兒》。
如果你不看電影簡介，你一定會覺得電影裡肯定有貓膩。
可是，看到後面，還真就是“鬼怪作祟”。
值得一提的是，因為這部電影，波蘭斯基被極端邪教勢力盯上了，最後發生了妻子被殺的慘案。
1994年的《不道德的審判》也一樣。
剛開始被認定為兇手的那個人，到了後面，他真就是兇手，真是一點反轉都沒有。
其實，這一切的不同都源於波蘭斯基的電影觀點。
他從來不是想要通過反轉來讓電影更有看點，他往往是通過講述故事傳遞給觀眾某種信號。
我們以《怪房客》為例。
跳樓的兩個人都是異鄉人，前者叫西蒙·周，一看這個姓氏，很明顯是一個東方人；而波蘭斯基飾演的主人公則是波蘭移民。
《怪房客》只是借怪力亂神來講移民問題。
移民們在一個新的國家，處處受到排擠和歧視，天長日久，自然就對周圍人漸生嫌隙。
《怪房客》裡的主人公長期處在這種壓抑之下，最後精神崩潰。
換個角度來講，《怪房客》也是一個講抗爭的故事。
這也正是波蘭斯基電影的一大特色，主人公往往是一個人對抗世界。
這裡的“對抗”有兩重意思。
一是主人公因為個人或者社會環境的原因，“被迫”與世界對抗。
前面提到的《怪房客》，還有《冷血驚魂》就是典型的代表。
這兩部電影其實很像，都是遷居別處的異鄉人，都或多或少對這個地方有距離感，再加上個人的情緒問題，於是在他們的眼中，所有人都是壞人。
別人交頭接耳一下，他們就覺得是在議論自己；別人只是親切的關心，他們總覺得是要圖謀不軌。
他們幻想出了許多假想敵，並且為了這個不斷鬥爭。
最後，《怪房客》裡的主人公塔爾科夫斯基從高樓跳下；而《冷血驚魂》的女主角則精神徹底崩潰，在殺害多人後，自己也走上了不歸之路。
第二重“對抗”的是指主人公為了信念和正義，主動與這個世界戰鬥。
他最近的電影，就是那部拿下第45屆凱撒獎最佳導演獎殊榮的、引起軒然大波的《我控訴》。
一個法國軍官為了信念、為了正義，站在了與之毫無關係的猶太青年一邊，不惜與整個法國軍方為敵；
再往前倒，2010年伊萬·麥克格雷格主演的《影子寫手》。
電影的主人公是一個槍手，當他發現了他的僱主、也就是前任首相殺人的證據時，毅然決然地站在了正義的一邊，開始了自己的調查。
還有《第九道門》也一樣，更不用提那部大名鼎鼎的《鋼琴家》了。
這種與世抗爭的精神，我想應該是波蘭斯基幼年時，在納粹集中營裡感受到的最真切的感受吧。
——被欺壓著，也抗爭著。
你能說他的電影和他的生活完全是脫離的嗎？
在現實生活中，波蘭斯基因為慾望被指控性侵女童，他的電影關於愛情與慾望討論很有意思。
現在的普通大眾總是很好奇，為什麼娛樂圈這麼亂。
除了有資本名利的角逐之外，藝術家往往對於個人品德看得不是那麼的重要。
波蘭斯基也是如此。
他有兩部電影《苦月亮》和《穿裘皮的維納斯》，把他心中愛情和慾望的關係展現的淋漓盡致。
我們總是希望追求極致的愛情，倘若一份愛情到了極致，又會是怎麼樣呢？
一個字：苦。
《苦月亮》裡的兩位伉儷就是這對“苦”命鴛鴦。
因為在公交車上“多看了你一眼”，於是兩個人就走到了一起。
剛開始愛的天崩地裂。
可某一天，男方突然提出了分手，他說，“我不想因為一棵大樹而失去整片森林”。
之後的幾十年裡，他們都以互相折磨的方式愛著對方。
看完電影我就在想，其實愛情的方式不止一種，你能說他們之間的那種情感不能稱作愛情嗎？
《穿裘皮的維納斯》在尺度上沒有《苦月亮》那麼大，但它的優點在於提出了很多讓人值得深思的話題。
我看完《穿裘皮的維納斯》，腦中蹦現靈感：原來“讀劇本”是擱這兒來的。
一個舞臺劇導演和一個女演員，兩人聊了一宿的劇本。
他們聊起了虐童、LL、SM，你已經分不清楚哪是現實，哪是戲劇；
你已經分不清，這到底是電影里人物的表達，還是波蘭斯基自己內心的聲音。
當我看完《穿裘皮的維納斯》，我終於明白為什麼波蘭斯基做了那種事，並不覺得有罪惡感。
也許在他的潛意識中，那根本不叫事。
也許他認為自己犯了法，但他並不覺得自己犯了錯；或者在他心裡會不會有這樣的想法：那個法就是錯的。
因為他的電影在傳遞一種信息，所以波蘭斯基電影有很多以室內戲為主。
《殺戮》、《穿裘皮的維納斯》、《不道德的審判》。
波蘭斯基的電影都在講述一個觀點，或者討論一個問題，既是如此，就沒必要宏大的場景。
找幾個人，在一個房間裡，大家一起討論討論，一部電影就成了。
《殺戮》講述家庭關係；《穿裘皮的維納斯》講的是慾望和道德；《不道德的審判》講的是報復與寬恕。
之前，我盤點了十部精彩的室內電影，可惜的是，那個時候，我還沒開始看波蘭斯基的電影，要不然，這個榜單裡會有不少他的電影。
最後再提一句如何評價波蘭斯基，有很多挺波蘭斯基的網友說“我們評價一個人應該把藝術和個人生活分開”。
這句話真的是太扯淡了。
波蘭斯基一生有三件重大的事情：幼年被納粹迫害，妻子被極端邪教殺害，自己深陷性侵醜聞。
看完他的電影之後，你會發現這三件事情在他的電影裡都有鮮明的對照。
《羅斯瑪麗的嬰兒》對應的是妻子被極端邪教殺害；
《穿裘皮的維納斯》可以看作是他對性侵事件的回應；
《鋼琴家》就是他對自己幼年的記憶。
藝術來源於生活，怎麼能單純地將兩者分開呢？
房子的主體建築和地基是可以分開的嗎？
假設你蓋房子時，地基不小心侵佔了別人的土地，等你蓋好之後，你說“我的房子沒有侵佔啊！”
同樣的道理，對於波蘭斯基，我不想辯解什麼，罵他的人我能理解那種心情，誇他的人，我也能感同身受。
其實，這樣挺好，為什麼對待某一個問題都要有一種聲音呢？多點其他的觀點不好嗎？
