南懷瑾教授說過："中國文化在文學的境界上，有一個演變發展的過程，大體的情形是漢文、唐詩、宋詞、元曲、明小說，到了清朝，我認為是對聯。"
中華古典文化源遠流長，每個朝代都有他特有的興盛文體，說起唐朝就是唐詩，提到宋朝就不得不說宋詞，詞在宋朝代表了文學藝術的最高峰。宋詞有豪放派與婉約派之分，豪放派的代表人物自然是我們熟悉的大文豪蘇東坡蘇先生，而婉約派呢，可能大家會第一個想起美麗的女詩人李清照。其實說到婉約派，還有一位不得不提的代表人物，他就是風流才子柳永。
柳永，又稱柳三變，是北宋詞壇不可或缺的著名詞人。他在宋詞上做出的貢獻可是具有開創性意義的。他是宋代第一位專力寫詞的詞人，是第一位對宋詞進行全面革新的詞人，也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。因為有了他，使得"詞"這種文體變得雅俗共賞，並更廣泛地傳唱於大街小巷，也讓"詞"的表現手法大大增加。
三變兄的傳世之作有許多，較為耳熟能詳的有"楊柳岸，曉風殘月"的《雨霖鈴》，"煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家"的《望海潮》，還有
"是處紅衰翠減，苒苒物華休。"的《八聲甘州》，而《蝶戀花》則因其最後兩句話流傳至今。究竟這是怎樣一首訴盡衷腸的詞作呢？ 佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
該詞分為上下兩闋，共60個字。前闋寫景為主，景中含情，以景引愁；後闋則表達了詞人思念成災，借酒消愁愁更愁的心情，最後兩句"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴"最為人熟知，可稱得上是千古名句。
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。
第一句話讓人一下子眼前就出現了一幅畫面：高樓之上，一位男子白衣勝雪，獨自佇立；春風習習，拂動他額前的細發，衣角微飄，他卻巋然不動，極目遠眺。他究竟在看什麼呢？他的眼中似乎愁緒萬千，那愁緒向遠處一直瀰漫，與天邊連為一體，整個人都籠罩在黯然的愁雲之中。
這樣的畫面，簡直可以用來拍古裝言情劇中男主角出場的場景了。短短16個字，能讓我腦補出一部大戲，三變兄的描寫真可謂細膩動人。
"愁"是一種若有若無的情感，它不是悲傷，也不是痛苦，沒有那麼強烈的流露，也不會張揚的表達。但當一個人愁緒萬千的時候，他眼中的世界是不同於旁人的：微風是愁、細雨是愁、草色是愁、夕陽也是愁。這句話看似寫景，實為訴愁。但是三變兄為何而愁呢？ 他並沒有說。
草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。
前半句一個"殘"字點明瞭時間，此時已經是黃昏了，夕陽西斜，天色開始昏暗，落日的餘暉使遠方青草的顏色變得朦朧，遠處似乎是煙煙嫋嫋的感覺。這半句的景色非常符合現實。不知大家有沒有類似經歷，我曾經在黃昏時分登上雷鋒塔，遠望西湖美景，當時是春末夏初，空氣中溼度很大，夕陽西沉，湖面水光盈盈，霧氣嫋嫋之感，山湖一體，也似被煙霧籠罩，與三變兄筆下這種意境甚為相符。
這位男子不知在高樓上站了多久，直到黃昏落日之時，依然不忍離去。這麼長的時間，卻無人能理解他倚欄而立，愁容滿面究竟是為何原因。他就這樣一直默默無言地站著。
到這裡，前闋已完，讓人腦中勾勒出的是這樣一幅絕美如同高清動態壁紙的畫面。但詞已過半，三變兄仍然沒有點明為何而"愁"。這關子賣的，實在是吊足人的胃口。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。
這句話甚妙，妙在哪裡？還是妙在他的寫實。
各位想想自己年少輕狂之時，是不是也和三變兄一樣"擬把疏狂圖一醉"，失戀了，失業了，兩口子吵架了，被兄弟背叛了，被老闆狠批了…….總之就是各種糟心時刻，有沒有去酒吧喝上幾杯？去KTV吼一嗓子？就是為了把自己喝的酩酊大醉，發洩心中的憤懣。即便沒有付之行動，肯定也有類似想法吧。
"想要大喝一場，一醉方休，"突然又筆鋒一轉，說"對酒當歌，強樂還無味"，"當真正端起酒杯想要高歌一曲之時，又忽然覺得這樣勉強找樂竟然毫無興致，索然無味"。9個字道出了多少辛酸與無奈，正所謂"抽刀斷水水更流，借酒消愁愁更愁"啊。
即便讓自己處在歌舞昇平的場所，即便放浪形骸享受聲色犬馬，也不能消除蔓延而來的愁緒。三變兄你究竟是為何而愁啊？怎麼愁到強顏歡笑，舉杯買醉都無以排遣呢？
衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
等待了許久，揣摩了許久，終於等到了這句全詞點睛之筆。前面那麼多景色，那麼多愁緒，又是"高樓佇立、望極春愁"，又是"疏狂一醉、強樂無味"都在為這句話作鋪墊。
原來三變兄也是個痴情郎啊。自古以來，英雄難過美人關，文人騷客更多情。既然登高望遠，喝酒唱歌都無法排遣愁緒，那不如面對現實，坦然承認心跡。"是對你的思念讓我成了這樣啊，思念折磨得我形銷骨立，瘦骨嶙峋，連衣服都變寬大了，但我依然心甘情願，無怨無悔"。
最後一句才揭示了整闋詞"為何而愁"的謎底：逃不過相思苦哪。而這句話也被王國維先生在《人間詞話》中引申作為治學乃至成事的第二境界，千百年來廣為傳誦，成為柳三變最負盛名的詞壇金句。
整闋詞給人的整體感覺就是一個字"愁"，但是卻毫無"無病呻吟"的做作。找遍全詞，只有一個"愁"字，卻處處是"愁"，情緒內斂含蓄，卻
"愁"得讓人共情，"愁"得惹人心疼，"愁"得使人無可奈何。
- 官場失意，寄情勾欄
許多人說柳永的詞太過"婦人之言"，說他作為男子，詞作不夠大氣，過於輕浮。但其實他跟蘇東坡在宋代詞壇可以說是站在巔峰的兩個男人，光就婉約詞而言，絲毫不亞於蘇軾的造詣。
二人風格不同，蘇軾豪邁灑脫，柳永婉約清雅。這跟柳三變一生的經歷有關。他生在官宦之家，父輩中有六人均通過科舉考取了功名，因此柳永從小就具有較強的名利意識，也想踏入官場。無奈他仕途坎坷，考了3次科舉都名落孫山，這才不得不放棄當官的想法，但終其一生都未真正放下對名利的渴望。
雖然現實中屢屢落第，心中以"仁"為官的理想無法實現，但是柳永仍將自身的"仁"投向了廣大的人民。他的詞作大多以描寫歌妓生活、城市風光以及失意文人羈旅行役的生活等題材為主，風格委婉細膩，表達富有深意，使得柳永詞在當時的勾欄瓦舍，也就是人們所說的青樓妓院，被廣為傳唱。
- 風流才子，天生詞人
為何說他是風流才子？才子確是才子，然而風流二字也分不清是褒獎還是嘲諷了。事實上柳永一生潦倒，終身不得志，因此為人放蕩不羈，在仕途無望之後便流連青樓，與歌妓做起了朋友。
宋朝的青樓與我們想象的妓院不同，許多歌妓是以歌舞表演為生的，表演效果直接關係到她們的生活水平。而表演效果一方面取決於她們自身技藝的高低，一方面取決於所演唱的詞作是否受人歡迎。歌妓為了讓自己的演唱更惹人注目，就會向詞人主動求詞，希望不斷獲得詞人的新詞作，通過演唱新的作品來吸引更多聽眾。
柳永在做官的夢想破滅之後就充當了歌妓們的"作詞者"。他為歌妓填寫詞作，換取生活之資，由於他才華出眾，寫的詞甚得聽眾喜歡，歌妓都以能獲取他的詞作為榮。二者之間其實是一種相得益彰的關係。所以有些人說柳永通過在青樓尋花問柳，以此來傳播他的詞作實在是對他大大的誤會與不解。
自古以來，寫相思的詩詞有太多太多。晏殊說"天涯地角有窮時，只有相思無盡處"，說的是相思之無窮無盡；李商隱說"直道相思了無益，未妨惆悵是清狂"，表達了明知相思無益卻仍執著之情；
白居易說"相恨不如潮有信，相思始覺海非深"，寫出相思之深更甚於大海。然而在我看來，柳永的相思更不著痕跡，卻更刻骨銘心，更無怨無悔。整闕詞沒有"相思"二字，卻處處相思。相思之愁、相思之苦、相思之心甘情願，躍然而出，實為相思之絕佳詞作。
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作者簡介：葉讀君，資深中年少女，愛好教育、文學、歷史和心理學。歡迎關注我，一起聊聊看過的書，走過的路，還有未知的人生。
