原研哉任艺术设计的茑屋书店
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在日常生活中，大到一栋建筑物，小到手边的一只水杯、一张车票，“设计”无处不在。实际上，无论是逛街、看家居还是拿到一本新书，“设计感”往往是吸引我们眼球的一个加分项——浅白的说，它们看上去就很“美”也很“贵”。
那么，到底什么是“设计感”？“美”自然是无法定义的，设计师们在设计时又是如何创造美，传达美的？
对于非设计专业的普通人而言，无印良品的艺术总监，设计大师原研哉的一系列著作，无疑是极好的指引。例如《为什么设计--原研哉与阿部雅世的对话》、《设计中的设计》、《白》等，以深入浅出的语言，平实而生动地向读者打开了一扇窥向设计师思想世界的大门。
这其中，最适合“门外汉”阅读的，当属《请偷走海报！+3》。
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作为一本随笔集，《请偷走海报！+3》更多的是记录作者的心路历程，而不是设计的方法论。
就像阅读音乐大师的传记，能帮助人们更好地理解他们的音乐一样。透过原研哉从默默无闻的小设计师，到走向世界的经历，我们能够看到一位设计大师不断成熟的思维路径。
本书原本收录的是1991年~1995年的设计散文，在2009年再版时，原研哉先生特别增加了三篇新的手稿作为对十五年时光的补白。
因为日本的书籍起印量很低，只有卖得特别好的书才会“重版”（加印），所以，日语里的“重版出来”，简直是写作者和编辑的共同最高理想。而这本书几乎年年重印，甚至也由此可见作者及书在日本受欢迎的程度。
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这本书最大的魅力在哪里？
文中提到的车票
在于清新自然的风格，与众不同的阐述角度。
这本书没有把设计捧上神坛的故作神秘，而是将一个个设计从最初的动因到最后的成果、遗憾和反思一一道来，让我们和作者一起，回到了每个设计出现之初。这样平易近人的态度，反而让我们为设计师的专业和执着而感动。
比如书中的第一篇《车票》，讲述了作者为日本的JR线设计车票的经历。
对，就是一张小小的硬纸片，印着“有乐町→140日元区间”的简单字样，而最不被重视的底纹，实际上是日本六条客运线路的缩影，同时兼具了美感与防伪功能。就连原研哉自己也感慨：“这次担任底纹设计，有点像穷乡僻壤里小饭馆的厨师。”
可是，作者却和派给自己任务的上司倾注了大量的热情来设计这不为人注意的细节：“对于一般人来说，越是微不足道的理解，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心。”
能将一件常人看来很神秘的事平淡的叙述，却在平淡中精益求精，一张小小的车票都凝结无数巧思，这恐怕正是很多人孜孜以求的“匠人精神”吧？
其实，匠人精神并不神秘，无非就是两个字“专注”而已。专注设计，即使东奔西走，受尽挫折，也初心不忘。
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无印良品
那，什么是对于设计师最高的褒奖呢？正如书名所言：“请偷走海报！”——当你愿意偷走设计师设计的海报、收藏产品的包装、甚至拍照留下你最惊艳的一个角度，就正可谓是他们的“知音”。
原研哉就在书中笑谈：“那次来看展览的人很多，遗憾的是，没听说海报被盗的事。”
原来，他曾精心为纽约超现实主义画家，理查德·埃斯特斯的画展设计海报。为了兼具艺术感和广告效应，原研哉煞费苦心。最后用了“这是绘画”几个字，来提醒人们，超现实主义画作尽管“很像照片”，但确实手绘而成。
这一番折腾，原研哉信手写来轻松写意，我们读着也不免会心一笑：对认同感的追求，果然人人皆有。
所以，下次看到喜欢的海报，请大胆偷走它吧！——原研哉。
