背對喧囂，迴向自心
2020 繪畫不死
2020年伊始，一場突如其來的瘟疫打破了人們尋常往復的生活，社會的車輪被迫戛然而止，接下來便是一段漫長的“自我隔離”……時間不再奢侈，反而顯得有點難以填滿。習慣了酬應熱絡的我們，如何學會靜下來與自己相處？在生命面前，藝術還有何意義？此時此刻，是否更加嚮往內心的平靜與精神的自由？每日看著手機上更新的患病人數，還能否做到摒棄外物，拿起畫筆，全身心的站在畫布面前？……
“造次必於是，顛沛必於是”，困境只會激發真正的藝術家更為澄明無我的投入到自己熱愛的事業之中，何時何地都不會停止。正因生命脆弱，時光寶貴，才愈加不甘心將哪怕一丁點能量耗費在虛妄之中。災難終將過去，無論曾經如何刻骨銘心，終將成為歷史的一瞬。而對藝術家來說，繪畫是一生的事業，是與內心和靈魂無休止的對話，是迴向自心的孤獨而漫長的道路。
古語曰“文章必窮而後工”。背對外界的喧囂，需要更加無我的專注和飽滿的熱情，這種精神力量也必然會以某種方式蘊蓄於作品之中，成為作品光亮的一部分。繪畫不止是反映災難，也不限於直接講述現實，繪畫的意義和目標遠大於此。繪畫是藝術家的精神自傳，我們無需語言，無需描述，只要去觀看，其中存有著更大的信息。在每一個筆觸，每一筆顏色中，去體味那些或複雜或單純的屬於繪畫的快感和愉悅，它們如水般穿過命運的窄門向前流淌，永不停歇，這正是對生命的真實禮讚！
2020，繪畫不死！
2020疫情期上海外灘空無一人
影像
自訴 2019、12、30
文/蔡廣斌
“我 們都處在一個非常關鍵的時間節點”這是去年我在威尼斯奎里尼基金會博物館個展開幕期間，接受威尼斯藝術新聞訪談時講的話。因為中國當代藝術和歐美藝術都處在新舊交替的轉折期——你如果深究當下藝術的國際性、社會、人的個體心理。
所以我堅持觀念至上，覺得無論是在社會還是個人的層面裡都應該去嘗試一種新的或在可知與陌生之間的東西，並且對於你已有的習慣性的藝術內容、形式進行一種革新以及建立能夠刺激自己的現在“模式”。
我非常瞭解自己的處境以及關注點，持續對中國水墨藝術進行實驗，形成及遞進我的藝術觀念和強化相應的影像水墨藝術形式。
在我的作品當中，我與社會關係非常緊密，而且中國也處在非常關鍵的時間裡，因為中國社會體系和經濟體系仍在改變。
今天，當代藝術不僅僅只是要表達你的觀點，它必須與觀眾進行更為直接和輕鬆的心理交流，這也是為什麼我去融合數字圖像、數字文化與我的水墨繪畫進行結合或組合。我以探索的手工繪製的水墨形式去平衡我所拍攝製作的圖像，無論是融匯混合還是並置組合，以此來表達我的情感以及我對於現實和數碼世界的關注。
當然，我目前的藝術實踐還擴延至對中國文化裡層“敦煌莫高窟壁畫中的山的原始符號形式進行當代視覺與心理轉換”。
源於對莫高窟壁畫“山”的新理解，也是打撈被經典藝術史置之度外的傳統基因，為它們的美學尊嚴和文化意義重新賦值，更重要的是，恢復被定義異質文化的“中國性”的多元多義的內核。還有繪製過程中的個人化體驗——對文化重構的理解，使作品充滿人文和社會力量！所指清晰。庫
2020年最新創作
物化01（中國山-窟山系列。源於敦煌428窟、窟頂北坡東壁環山彩繪轉換）09修禪.2020.011水墨、宣紙、礦物質顏色
180x98cm
2020
物化06（中國山-窟山系列。源於敦煌428窟、窟頂北坡東壁環山彩繪轉換）08修禪.2020.016
水墨、宣紙、礦物質顏色
180x98cm
2020
覺實或虛（中國山-窟山系列。源於敦煌428窟、窟頂北坡東壁環山彩繪轉換）06禪修.2020.010
水墨、宣紙、礦物質顏色
180x98x3cm
2020
山門（中國山-窟山系列。源於敦煌428窟、窟頂北坡東壁環山彩繪轉換）020禪修.2020.016
水墨、宣紙、礦物質顏色
180x98x3cm
2020
黑暗如夜2020.2.27
水墨未完成
100x180cm
2020
非白即黑-正午的反應.春蛾06
水墨
100x100cm
2020
2020.1-2020.3疫情期.晌午-冬蟲繞日2020
2016，5.2-2020.3.21.自然而相關的兩段時間兩個場景
水墨 綜合製作
98x180cm，155x180cm
2016-2020
2020疫情期
上海外灘手稿03
2020疫情期
上海外灘手稿07
2020疫情期
上海外灘手稿08
藝術家簡介
蔡 廣 斌CAI GUANGBIN
1988年畢業於中國美術學院中國畫系人物專業。
現為華東師範大學美術學院中國畫與書法系主任、教授。華東師範大學美術學院當代水墨研究中心主任。上海中國畫院畫師。
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