上篇日記寫了位於美國德克薩斯州的金貝爾Kimbell藝術博物館的特別建築和裡面的鎮館之寶——梵高的油畫street in。
有朋友向我索取關於這個博物館的特別的造型照片和珍藏的梵高畫的介紹。所以我想對金貝爾藝術館的幾張名畫粗略介紹一下。留個自己的觀賞日記。
這金貝爾藝術博物館真的是有不少好東西，的確是一個世界級的藝術博物館。除了有梵高的畫以外。還有多名世界級藝術大師的藏品。
梵高的畫，是梵高在1888年6月，去了法國南部一個小鎮聖瑪麗斯德拉梅爾，給他留下了極深的印象，他根據這些，畫下了這幅作品，也可以認為梵高他把這一幅作品作為他運用色彩的探索，這是他給伯納德的信中透露出來的。他從日本繪畫使用黑白兩色得到啟發，他覺得現代畫家應該採用紅色和綠色等互補色，更能創作驚人的效果。這張畫就是梵高具體應用顏色體驗和表現。
塞尚的肖像畫，在他的藝術作品中佔有重要的地位，《藍衣人》是他的肖像畫中的一個傑出代表。從19世紀六七十年代起，他的肖像畫有很強的時代意義，並且也對那個時代進行一些深刻的描述和諷刺。他經常用他的妻子和兒子作為模特，所做的肖像畫，更顯示出深層的意義。這幅《藍衣人》的肖像畫的原形，他是從他家族莊園裡招募的工人裡面中挑選出來的，有意思的是，在畫中，與這位藍衣工人並列拿著遮陽傘婦女的模糊影像，這些可能是畫家去意味著不同階級以及異性之間不同的對話和區別，也反映了當時社會真實的情形，這些令觀賞者有更多的深思和聯想，更賦予這幅作品有強大的生命力和說明力，這就是藝術的力量。
蒙德里安. 達奇的抽象畫，讓我這個學理工科和藝術的學生感慨不已。他怎麼能讓這些簡單的線條，圖案和顏色構圖讓人們讚賞？這些造型與動態平衡抽象的設計思維又是如何來的？看到蒙特裡安這傑作，我想我們處於這個紛亂的世界裡，如何用簡單的辦法讓自己內心感到穩定與和諧。如同這抽象畫裡的簡單線條，顏色和不同間隔，搭配和組合成讓人感到平衡的畫面。
在金貝爾藝術博物館裡的肖像作品中，特別是在女性的肖像畫上，集中表現只有一個字“美”，我試用其中兩幅來舉例，伊麗莎白. 路易斯. 維吉. 勒布朗自畫像，當她畫自己的肖像時候，是26歲，但是她已經成為職業畫家已有十年了。她基本是靠自學成才的，她臨摹大師級的作品。從她的肖像畫，可以看到她是一個非常漂亮，但更是一個聰慧和天才女畫家。
另外一幅是梅. 託薩里斯肖像，這幅作品是由英國畫家弗雷德裡克.萊頓所作。這幅引人注目的肖像畫，描繪了年輕的女騎手梅. 託薩里斯的英姿和她華麗和獨特的服裝，這張肖像畫成為展館裡面引人矚目的焦點。當然與該畫的繪畫者——英國著名畫家弗雷德裡克. 萊頓純熟和精湛的表手法分不開。他是文藝復興時期的繪畫風格的實踐者，英國女王非常欣賞他的技藝，並且購買了他的歷史畫作。由於他的精湛的技藝，被英國女王封為爵士和升為貴族，這是在畫家裡面極為罕見的。
在這個金貝爾藝術博物館裡面還有太多的精品了，值得欣賞藝術的你，到那裡走一回喲。
