作者關山明月
其實現在作為吃瓜群眾，總是喜歡盲目追捧影視娛樂圈的熱點新聞，尤其對於本次“限費事件”，大可不必那麼群情激憤，更不必熱淚盈眶！事情遠沒有大家想的那麼複雜，當然針對此事件背後的故事也並不那麼簡單！
一、還原事件真相
2020年4月15日，“中國電視劇製作產業協會”聯合“首都廣播電視節目製作業協會”共同發表名為《關於厲行節約，共克時艱，規範行業秩序的倡議書》，霎時間一石激起千層浪，消息在網絡上迅速傳開。關於大成本爛片層出不窮和流量明星高片酬的話題再次引起網民的激烈討論，關於此次官方發聲是否合理以及是否會對國內影視業產生積極影響討論也甚囂塵上。
其實如果我們先冷靜下來，仔細的研究一下這篇所謂政策的話，就不難發現這次大家的雞血貌似是白打了。
首先，發文單位的性質要搞清楚，他們都是由行業主管部門（廣電局）和民政局批准成立的民間自發建立的社團組織，是行業協會，是非政府機構！
其次，既然是非政府機構性質的協會組織，那麼其發表的聲明、倡議書、章程、辦法、規定等，只具備一般約束力，也就是沒有法律效力，不受立法、司法和執法機構的支持，沒有任何行政強制性！
最後，發文的性質是《倡議書》，並非“規定”、“實施辦法”、“建議”！也就是說這只是一次行業內的號召和倡議，具體落實上沒有強制約束力，甚至沒有一般約束力！
所以，這只不過是一次網民的自娛自樂罷了！行業會怎樣，此事件能否對行業造成消極或積極影響，基本上是一個偽命題了。
二、分析行業現狀
國內影視行業近幾年可謂風雨飄搖，風波不斷。各種神作層出不窮。有的“神作”讓觀眾讚不絕口，有的“神作”讓觀眾嗤之以鼻！而相比電影行業來說，電視劇行業的情況更加讓人堪憂。
縱觀近幾年關注度比較高也比較具有代表性的12部大劇，我們做了一些粗略的數據統計。其中，單集製作成本高於400萬的共6部，佔比50%，豆瓣評分7.5以上的2部，7.5以下的4部。同時，單個演員片酬超過整部劇成本10%的11部，佔比92%；所有演員片酬合計超過製作成本40%的6部，佔比50%。
雖然這12部劇的數據不能準確代表整個國產電視劇行業的現狀，但我們應該能從其中看出一些端倪，更應該由此而產生一些思考：國產劇其實並不需要什麼400萬限費令，更不需要什麼天價片酬限薪令。
如果製作方能夠把錢花在刀刃上，有好的劇本，好的演員，好的製作水準，好的藝術追求，觀眾是樂於接受的！市場是買單的！
一部評分3.0，靠瑪麗蘇劇情、明星摳圖和蜜汁演技湊了62集的《孤芳不自賞》的製作費用可以拿來拍3部評分9.3的54集的《琅琊榜》！可以拍4部9.2分76集的《甄嬛傳》或4部9.0分32集的《白夜追兇》！
同樣是3個億的製作費用，只拍了62集的《孤芳不自賞》3.0分，拍了87集的《如懿傳》能拿7.4分，拍了81集的《羋月傳》都有5.5分，就連注水到96集的《武媚娘傳奇》還有5.1分！
《幻城》3.6億製作費，雖然看起來沒有天價片酬作祟，但蜜汁特效和道具服裝是什麼鬼？相信看過的朋友永遠都會對那些閃瞎眼的畫面記憶猶新！
《琅琊榜》《甄嬛傳》《白夜追兇》讓我們看到小成本製作的劇集靠紮實的劇本和精湛的表演也能獲得觀眾和市場的認可，《長安十二時辰》和《大軍師》也讓我們看到大成本製作未必是浪費錢和不靠譜，只要錢確實花在了刀刃上，踏踏實實做事換來的也必定是經典作品！
三、政策能否奏效
無論位於此次輿論漩渦中心的是一個協會發的《倡議書》，還是主管部門發的《規定》，我們都要看到，過去幾年野蠻生長的影視劇市場已經被投機熱錢徹底玩壞了，被流量明星的孤芳自賞徹底玩壞了，被網絡水軍們和腦殘粉們玩壞了！
通過數據分析我們發現，所謂限費令只是不經過大腦思考的一刀切行為，是典型的不作為和懶政思維，對於現狀市場下的國內影視劇製作來說顯然不切實際。
真正想做經典和想拍大片的優秀製作團隊應該何去何從？難不成去國外註冊公司完成製作後再通過國內渠道引進回來？
真正想追求藝術的團隊或許真的會這樣操作，而那些拿著大把錢拍爛片的團隊就未必不會也這麼做！當然對於後者，他們還有更簡單而且屢試不爽的套路，那就是通過給作品注水，攤薄每集製作成本，變相增加演員片酬。至於天價片酬的限制，通過版權分賬、投資入股等形式都可以解決，
無非是上有政策，下有對策。
對於主管部門和行業組織來說，最應該關心的和最應該著力解決的，是解決電視劇行業“盲賭”的迷局！電影行業的投機熱錢和爛片沒有電視劇行業多，是它先天的運作機制決定的！投資方、製作方、發行方以及院線都是捆綁在一起的，票房收益取決於影片的硬實力！
而電視劇行業沒有這種機制，玩的是一錘子買賣，玩的是收視率預期和盲賭，玩的是買定離手，玩的是版權，根本沒有所謂票房和收視率的顧慮！這種盲賭機制不被打破，無論製作成本高與低，片酬高與低，爛片就仍然會橫行於世。
四、未來何去何從
我們已經通過數據和事實證明了，國產大成本製作能出經典，不能一刀切！而小成本也能拍好片，只在於從業者的心態和對待藝術的態度！只要盲賭機制不解決，電視劇行業的爛片迷局就無法打破！
只有建立一個優勝劣汰、適者生存的市場化環境，才能讓投資方理性，才能讓製作方規矩，才能讓孤芳自賞的流量明星們冷靜！到那時，製作費用浪費和天價片酬的問題將迎刃而解。
這是一個市場化的藝術行業，不應該通過行政干預來解決，最起碼不是通過現在這種方式。就好比滅霸想通過一個響指，無分“貧富貴賤”的“平等”消滅這個宇宙一半的生命，以追求幻想中的平衡。我們都很清楚，追求這種平衡的權利從來都不屬於任何一個人！
拉布電影
目前只是停留建議與倡導階段。
但尚未談得上翻身與否，畢竟在疫情之下，各行業，領域，皆陷入困境，影視行業的起伏不能單獨看待。
在媒體種類，平臺，越來越呈現多樣性的當下，影視行業已不單單獨屬於傳統綜藝，電視劇，電影，等範疇。
抖音B站小紅書等互聯網app分享長視頻，屬於影視製作否？
各大電商平臺的直播，屬於影視製作否？
更別說各大視頻網站的網絡電影電視製作。
相比起說影視行業需要翻身，也許說它能否更加百花齊放，更來得貼切。
大娛制水
上有政策，下會有對策，想要翻身，還得靠各個影視公司的實力公關。
