影影圈圈
有藝術的時代，就會有藝術家，關於“藝術家”的標準是什麼，這也是一個很有趣的問題，或許每個時代對“藝術家”的評判標準都有差異，在當代來說，藝術家就是對周圍事件作出反應並把這種這種反應放到他自己的“創作”中去的人，問題來了：西方藝術大師畢加索說：每個孩子都是天生的藝術家，你怎麼看？
每個孩子都是天生的藝術家
在我們的傳統思維觀念中，要成為一名藝術家，首先要有非常優秀的藝術作品，這優秀不是隻一般的優秀，而是作品要能反映一個時代的背景，同時還要有濃厚的文化氣息，甚至還要用一定的文化藝術素養，這樣的藝術創作者，才能稱之為藝術家，
隨著時代的發展，藝術風格的變化，以至於人們對“藝術家”的定位也發生了變化，比如，立體主義油畫藝術大師畢加索就說“每個孩子都是天生的藝術家”，他的這句話讓藝術界的同行感到很驚訝，一個乳臭未乾的孩子怎麼能稱之為藝術家呢？但是，我們看到畢加索的畫時，或許就會理解他說的話了，
之所以，畢加索會說，每個孩子都是天生的藝術家，那是因為他自己的畫就像是小孩子所畫的一樣，只是美其名曰“立體主義”而已，畢加索的畫作，表達的是自己的思想，而小孩子也是善於表現自己，按自己的想法畫出自己認為很美的畫，雖然小孩子的思想意識未完全發育成熟，但只要有一點點意識，就有動手“創作”的能力，
站在當代藝術的角度來理解，那些能夠把自己的內心實在和自我想象現之於形體的人，就可以稱之為藝術家，小孩子也具備了這樣的能力，又由於藝術和哲學有關，所以畢加索的那句“每個孩子都是天生的藝術家”，就充滿了哲理，藝術是化繁為簡的過程，而小孩子所作的畫，對於成年人來說，是最最最簡單的，要知道，從20世紀開始，藝術就可以純粹的表現自己了，所以不管別人能否看懂，都不重要了。從某種意義上說，小孩子的畫是在完全沒有清規戒律的情況下完成的，而這種灑脫正是藝術家渴望得到的自由，小孩子也具備了“自由創作”的能力，所以就被稱為藝術家了。
詩夜城主
藝術是活的。是藝術家通過聽覺、視覺、觸覺、嗅覺這些感官感覺世界，從而感受到世界的美醜好壞，又從而產生出滿足、愉快、舒適等等積極的情緒，或者悲傷、憤怒、厭惡等等消極的情緒；藝術家昇華和提煉這些情緒，用作品力求完美甚至加強地表達出來，讓觀眾也能體會到這些情緒，以達到通過作品和觀眾產生共鳴。這個過程就是藝術。藝術家通過作品和觀眾產生共鳴的強弱決定了其作品藝術水平的高低。
大家都知道，人剛剛生下來時是沒有自我意識的，在其意識中認為自身是和世界混然一體的。這時候，人是最敏感的、最開放的、最容易感受世界的。
隨著年齡的增長，閱歷增加，經驗的積累，我們自我意識越來越強，心裡的壁壘越來越高，自身和外界越來越剝離，越來越處亂不驚，越來越見怪不怪，越來越麻木，對世界的感覺越來越遲鈍。
因此，如果不是有目的，有意識，有方向地去培養提升某些方面的藝術素養，我們的藝術靈感和對藝術的敏感度是雖年紀的長大逐漸萎縮的。
所以說，我們有時應當保持一顆童心，去有意識地培養提升一些方面的藝術素養，就會讓我們能更多地去創作和欣賞享受更多的藝術，以讓我們的人生更豐富多彩。
坦兒tt
謝提問！畢加索代表神靈說的這話，千真萬確！小孩子的思想最易與神靈溝通。小孩子天真無邪，對接受的事物不加判斷，以此排斥各方面的干擾，率性而為的藝術作品自然、純潔、真、善、美，彷彿神靈的作品。藝術的天性——道法自然。舉例說明，我回到童真的狀態下用書法寫陳毅的詩——《青松》。
