2019年6月，已經38歲的詹雯婷接受採訪時這麼形容：
“不要嘗試用過去的歌定義現在的我”。
的確如此，哪怕當下飛兒樂團（FIR）依舊很坦然的存在著，他們的主唱也已經換成了張睿，這很容易讓歌迷們提出以下問題：
沒有了Faye的樂團，還剩下多少意義？答案很可能是——沒什麼靈魂可言。
為什麼會出現這個結論？恐怕得從一個樂團本身帶出的，實際的音樂價值說起。
想要不帶立場的去看待音樂價值，無非把握住兩件事：
A：一個樂團豐富的音樂性和始終得到保證的歌曲質量。
B：樂團主唱輕靈卻不失厚重的旋律演繹能力。
正因如此，業界常有這樣的調侃：
“如果你喜歡一個歌手，又不知道要買哪張專輯，就去買第一張。”
現在我們已經知道，周杰倫並不適用於這句話，陶喆王力宏甚至林俊杰也基本完成了對這個結論的免疫——但對FIR來說，情況要簡單得多。
要徹底看清FIR這個樂團的全部，聽一張專輯就足夠了。
《Fly Away》從前奏到進歌的瞬間都具備了極強的節拍感，可以說是彼時最典型的現代華麗搖滾風，那種剛剛一接觸到音符就能讓聽覺炸開的生命力，恰到好處的成為FIR之後引以為傲的小標籤。
你可以說《Lydia》是相對直接的中慢板搖滾抒情風格，可即便如此，其柔順豐潤的旋律背後，仍然潛藏著對古典巴洛克毫無遮掩的致敬。
事實上，如果每個歌迷都能耐心的聽完這張專輯的10首歌，像上面這樣的描述大約可以毫不費力寫上10段。
可這一切仍然不是全部——《你的微笑》那種衝擊到可以震撼每個細胞的舞曲效應，從第一天起就註定很難複製。
至於《我們的愛》那段令人撕心裂肺的旋律和契合度極高的MV，則在無形之中給整首歌憂傷沉緩的基調加了不少分。
所以現在的問題是——寫完10段之後呢？沒有了。
有位死忠歌迷說得很好：“曇花一現”這個成語最基本的意義是要告訴每個人，至少你曾經是個曇花。
私以為這句話可以恰如其分的套用在FIR身上，且不會有任何違和感。
自此，我很想對每個正在聽歌的人解釋一下“沒有了”這個概念在音樂上的基本認識——
僅就音樂意義而言，沒有了的另一個表達方式是：
在風格沒有受限，依舊能多樣化挖掘的前提下，你發現旋律已經寫完了。
然後聽歌的人會說什麼？
同名專輯的整體概念最強，同名專輯的曲風安排最跳脫，同名專輯的旋律製作最紮實，同名專輯和絃解析也最精良——
沒錯，同名專輯，同名專輯，還是同名專輯，這背後蘊藏的極強衝擊力告訴每個歌迷，這種沒有任何花俏的強調與讚美絕對不是在吹噓。
有了這樣的大前提，之後總投資高到四百萬的《無限》也只能被毫無力度的踹翻在泥土和塵埃之下。
常玩遊戲的朋友們大概很容易理解這種感受——在你經歷過《塞爾達傳說：荒野之息》這樣的滿分作品之後，再去搞定其他東西，便會覺得索然無味。
對此效果，身為童年經典的《中華一番》居然也有類似解釋。
宇宙第一名廚小當家曾經曰過：
“你的舌頭在吃過特別辣的咖喱之後，再去吃普通的咖喱，就不會有味道了。”
我用自己的品味向大家保證，能夠隨時往自己菜裡添加同樣極具衝擊力的熒光劑的小當家，從來沒有聽過任何帶有日式副歌轉調的搖滾風曲目——
可在這件事情本身應有的基本邏輯上，我們還是得承認他說的很有道理。
這時候你就很容易想起，原來第一張專輯的13首精品是從多達100首歌曲中挑選出來的。
這時候你就很容易想起，原來陪著FIR奪目耀眼的小光輝一起擱淺的，還有詹雯婷和黃漢青的小愛情。
這時候你就很容易想起，其實所謂同名專輯的最大遺憾，就在於它從一開始，就把歌迷的闕值調得太高了。
小當家老師所謂“特別辣的咖喱”的真正意義，其實也就在這裡。
《無限》和《飛行部落》是不是也很有水平呢？當然是。
可這兩張專輯還能保證承擔起歌迷們如此之高的旋律闕值嗎？
答案顯然是否定的。
另一個重要節點：為何當初的FIR能讓我們如此驚豔？
那時候正是2004年，一個無論在香港還是臺灣的音樂土壤之下，都能誕生完整甚至漂亮旋律的大時代。
那同樣是一個大部分歌迷還沒有完成更廣泛旋律接觸的大時代。
所以命運才會在特定的時刻讓聆聽之人明白，什麼叫靈氣型副歌，什麼叫漂亮的和絃編排，什麼叫經典日式搖滾，什麼叫華麗和厚重。
以上這一切，大概可以看做《FIR》得以誕生的真正大背景。
這一切並非只是“好牌打得稀爛”，更像是大趨勢下無法逆轉的一聲嘆息。
這般格局過於鮮明，以至於樂團在LIVE層面的硬傷，已經是另一個話題了。
無數殘酷的事實證明：需要我們善待的這個世界，通常有很強的宿命意義。
開始即是巔峰的事情很多，不止有豁出一切去綻放的同名專輯——
也有我們每個人的愛情。
只有平淡如水才能延續情愫，也只有天縱奇才，方能在旋律上扼住命運。
恰好彼時的華語樂壇，很幸運地有了這個人存在。
