很长一段时间，使用渐变是设计中最大的禁忌。设计师大多时候避免渐变，因为这个会给使用者90年代的强烈印象。
在艺术字中创建的渐变
但现在情况已经不同了。如果你现在打开Dribbble或Behance，你很有可能会看到许多使用渐变的设计。而且使用的颜色是色彩鲜亮的。
在本文中，我想分享一些关于如何在设计中使用渐变的技巧。
为什么我们倾向于在设计中使用渐变？
为了找到这个问题的答案，我们需要回到2014年。这是扁平设计流行的一年 - 谷歌发布了Material Design，Apple用扁平的UI设计更新了macOS。与拟物化设计相比较，刚出现的扁平化设计是令人新鲜和兴奋的，。
但扁平设计有其自身的局限性，其中一个重要的局限就是设计师可以使用的颜色和样式越来越单一。
通过使用渐变的好处：
- 获得更多创作自由。扁平颜色扼杀了部分设计的潜力，渐变为更多的可能性打开了大门。通过混合颜色，设计师可以创造引人注目且令人难忘的视觉设计。可以为设计引入深度和广度。渐变解决了扁平设计中的问题（设计看起来“太平 ”）
渐变是一个非常通用的工具
使用渐变，设计师可以做出以下几种：
1.做出大胆的改变
渐变有助于创造新的和意想不到的东西。即使是一个很小的元素，比如一个logo，如果你给它添加一个渐变，也会让人感觉到新奇。
Instagram徽标：渐变赋予图标更多深度和广度。
2.更加容易的理解某些元素
良好的用户体验直观地引导用户使用产品。精心设计的渐变下意识地引导用户走向焦点。
通过让页面的某些部分变得抢眼，你可以在它们上面添加更多的视觉权重，让它们更引人注目。
看看Mixpanel主页。插图在此布局中起着至关重要的作用，渐变背景在视觉上优先考虑它。
当你需要引起人们对某个区域的注意时，渐变是完美的。Mixpanel使用渐变来突出显示插图
创建渐变的5个技巧
1.学习渐变的基本类型
渐变有几种类型。所有这些都涉及一个起点颜色逐渐过渡到其他颜色。对于本文，我想介绍三种常见的渐变类型：
线性
线性渐变创建了一条直线前进的颜色带。渐变从一种颜色平滑过渡到下一种颜色。
线性渐变。要创建线性渐变，您需要指定两种颜色（或一种颜色的两种颜色）。
径向
径向渐变类似于线性渐变，除了它们从中心点辐射出来。作为设计师，您可以指定中心点的位置并指定渐变的大小。
径向渐变
您在上面看到的Instagram标志是使用径向渐变创建的。
角度渐变
从起点到终点颜色按顺时针做扇形渐变，即角度渐变。（从中间向外拉）。
在Adobe Illustrator中创建角度渐变。图片：stackexchange
2.不要随意选择颜色！
并非所有颜色都能很好地相互配合。例如，通过配对互补色，您可能会看到那种看起来很糟糕的颜色过渡。
以下示例中的红色到绿色渐变看起来很脏：
在创建渐变时尽量避免使用补色
最好使用类似的颜色（色轮上相邻的颜色）：
或相同颜色的阴影（即蓝色阴影）
使用蓝色阴影作为渐变
3.创建平滑过渡
颜色之间的过渡应该非常顺畅。理想情况下，用户不应该注意到一种颜色流向另一种颜色的位置。
看一下下面的例子。您可以注意到一条分隔两种颜色的线条。这条线给人一种突然转变的印象。
不要创建一个突然的过渡
用户的眼睛在浏览页面时应该是放松的
要创建一个平滑的过渡，您需要花更多的时间来处理颜色色标。
执行：创建平滑过渡
4.传达情感或情绪
颜色唤起情绪反应。我们可以使用这个颜色属性在更深的层次上与观众联系。
想想你的用户在与你的产品交互时的感受。
例如，如果你想创造一个充满活力的氛围，你可以使用红色到橙色的渐变。
明亮，大胆的色彩激起积极的感受
但是如果你想创造一个放松的氛围，你可以使用深蓝色到蓝色的渐变
深沉的色调带来平静
5.不要忘记颜色对比
无论您的设计多么美观，您都不应忘记可读性。始终检查颜色对比度。
缺乏色彩对比会导致可读性差。
原作者：Nick Babich
-5PLUS 设计
