作者：陳明謀（ 當代著名畫家，美術教育家，中國美術家協會會員，教授）
前言：
我生長在山村，環山皆竹，淡竹、苦竹、毛竹（江南竹）、綠竹、孟宗竹、方竹、黑竹、箬笠竹等種類不少，但據《竹譜》記載我國產竹多達三百餘種。我從小很喜愛竹，對竹的生態比較熟悉。從未出土的筍芽，以至清明穀雨時節的新篁競茁，夏日解籜放梢，秋來搖曳風雨，嚴冬仍然鬱郁蒼蒼，情景十分深刻。我雖愛竹，但尚無掌握筆墨畫竹的能力。早年從瓷器彩繪和畫冊上，開始摹仿一些墨竹，不甚理解。進學校後才畫一些雙鉤寫生，對竹的竿、枝、葉的形態結構，進一步得到了更為詳細的瞭解。在初學掌握筆墨基礎上，才逐漸轉入用意憶和想象畫墨竹。寫生時首先把折枝竹子作一番剪裁取捨工夫，反覆推敲。或在日光燈影下構成的圖影，多觀察多練習，最後做到心到筆隨，心手相承畫出自己所感受的作品。有人說畫竹很容易，其實很不容易。白居易《畫竹歌》雲：“植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。”鄭板橋是下了很大工夫的，他四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，才能獲得很高的成就。他說了自己的學畫過程：“餘始畫竹，能少而不能多，既而能多矣又不能少，此層功力最難也，近六十外始知減枝減葉法。” 才能隨手寫去，自爾成局，神理俱足。
正文：
這裡說一點款題的問題，書法詩詞題跋是畫的補充，有時畫面不夠完善的地方，如果以畫增補下去，反而變得平淡，如能以遒勁的書法作合理的款題，它既能增添畫意，又能使構圖更加豐富完美。好的詩詞款題能把畫面的空間境界引到時間的擴展，體現有餘不盡之意，啟發人們的聯想，增加感人的魅力，其意義是不容忽視的。既然款題是畫的補充，那麼用什麼字體，大小位置如何，甚至墨色的濃淡如何運用，根據原則，各顯神通，就不用非難了。
陳明謀《雨洗娟娟淨》1992年竹韻
要做到這一層，必須有一番勤學苦練的工夫。外師造化，中得心源是原則，還有如何掌握筆墨去表現的問題。筆墨是中國傳統繪畫至為重要的一環。畫竹葉的用筆要勁利中見柔和，竹葉可從人字、個字、介字、分字三筆五筆起手，順手寫去，多而不亂，整而不板，密而不塞，下筆要實按虛起，一抹而過，切忌稚弱。中鋒偏鋒兼有。撇、捺、點、挑、抹並用。竹葉的形態如正、側、反、復、偃仰、肥瘦、疏密生動有致。不要成平板標本式的葉片。葉有前後陰陽老嫩。墨分濃淡枯溼。注意其中的透視變化。小幅可用焦點法，巨大畫幅則可採用多焦點的透視法。
附基本畫法圖
畫竹竿有三難，一是位置，二是筆力，三是墨韻。
經營位置是六法論中之一，普通稱構圖。應注意到賓主有分，虛實相生，疏密得宜，縱橫開合，均衡照應等。這也是一般繪畫的共同原則。鄭板橋題畫說：“一竿瘦，兩竿夠，三竿奏，四竿救”。說的就是章法的道理，未必盡善。不可兩竿並排如//。不可兩竿中間交叉如×。不可左右等角分開如V。其他可照此道理靈活運用。竿的精細橫斜有姿，風晴雨雪有態，月中影中有情。真是“意匠慘淡經營中”。畫竿用筆要挺直中鋒有力，行筆平直，兩邊圓正，墨色勻停，節節貫穿一氣畫去。切忌猶豫遲疑，形成臃腫病態。相傳竿如篆，節如隸，枝如草書，葉如楷書。這是一般的規律，但不是唯一的方法。如畫竹竿可以一筆直上，不分節次，然後以焦墨鉤節成之。畫竿可以從下而上，也可以由上而下，自由運用。竹竿根端粗，悄端細，中間節漸長，上下節漸短，畫節如橫隸，上下節貫連，高低傾斜有透視，高去如半月中拱起，低斜如倒鉤成半環。
枝分左右互生，不可只偏一邊，節枝有粗細各一，老枝節粗健，新枝節潤圓。老竿斷枝多用破筆，濃淡乾溼要分陰陽。葉多枝少如在竹外觀，枝多葉少如在竹林間。小枝末端有托葉，又名雀爪，與葉相連。畫枝只要求整個的氣勢貫連，不必枝枝葉葉都齊全。
五代兩宋以來，水墨畫竹逐漸盛行起來，墨竹原是以書法的筆法來表現，因此前人的題款多用寫字而少用畫字。所謂竿如篆節如隸，已經說得十分清楚。墨筆是以書法的線入畫的，只是線的應用擴大了，把粗細變化，剛柔曲直，多樣統一在畫幅之中罷了。畫竹有雙鉤法，沒骨法，也有沒骨加鉤勒的作品。或先鉤勒後加沒骨，或先沒骨後加鉤勒，甚至採用潑墨潑色作畫，皆未嘗不可。雖然技法要謹嚴，但不能墨守成規。要敢於突破敢於創新。工具材料是達到創造的手段，只要能夠體現畫竹藝術美的要求，就不必強求一律了。
陳明謀 《瑞雪初霽》1979年畫
這裡說一點款題的問題，書法詩詞題跋是畫的補充，有時畫面不夠完善的地方，如果以畫增補下去，反而變得平淡，如能以遒勁的書法作合理的款題，它既能增添畫意，又能使構圖更加豐富完美。好的詩詞款題能把畫面的空間境界引到時間的擴展，體現有餘不盡之意，啟發人們的聯想，增加感人的魅力，其意義是不容忽視的。既然款題是畫的補充，那麼用什麼字體，大小位置如何，甚至墨色的濃淡如何運用，根據原則，各顯神通，就不用非難了。
陳明謀《春雨潤新篁》 1994
